方聞中國藝術史著作全編：中國藝術史九講（2016中國好書） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《方聞中國藝術史著作全編：中國藝術史九講》係方聞教授於2004年至2012年在兩岸三地所做的演講匯編。方聞教授畢生緻力於在西方世界構建中國藝術史的話語體係、推廣中國藝術與文化史的獨立價值。通過這九篇主題不同又形成脈絡的文章，讀者可以看到一位藝術史傢如何講述中國藝術史的故事，從而認識中國藝術獨特的價值所在，進而對於中華文化史的發展有更為全新的認識。

作者簡介

　　方聞，1930年生於上海，海內外著名的中國藝術史、中國文化史學者。先後擔任普林斯頓大學教授、講座教授、藝術考古係主任、普林斯頓大學藝術博物館主席（主任）、紐約大都會藝術博物館亞洲部主任等職務。1971-2000年，方聞在大都會藝術博物館，構建瞭西方品質*精、品種*全、數量*多的中國藝術品百科全書式收藏，影響深遠。著有《夏山圖：永恒的山水》、《心印》、《中國書法：理論與曆史》、《兩種文化之間》和《藝術即曆史》等專著。

內頁插圖

目錄

藝術即曆史（代自序）
“迴傢”的“故事”
第一講 中國藝術與文化史
一、狀物形、錶我意
二、儒傢“理學”與“心學”的分歧
三、“狀物形”繪畫的流變與“終結”
四、“終結”之後的再生

第二講 書畫同體
一、書法錶現形態的結構
二、“形似”與“助記”
三、一階與二階“問題意識”
四、窮則變、變則通

第三講 為什麼中國繪畫是曆史
一、藝術史的“危機”？
二、傳統中國譜係的藝術史學
三、模擬形似的局限
四、“風格”：走嚮山水畫史

第四講 分界與關聯——中國繪畫史現狀
一、何謂“心印”？
二、傳統中國繪畫史論
三、“墨跡”與物質文化
四、從“形似”到“寫意”

第五講 漢唐奇跡在敦煌
一、藝術即曆史
二、漢唐奇跡：敦煌的“虛擬幻覺空間”
三、外來衝擊
四、中國繪畫的應對：顧愷之與戴逵
五、張僧繇的“凹凸畫”和曹仲達的“曹衣齣水”
六、閻立本、韓斡、吳道子和王維
七、原始性復古運動

第六講 重訪兩張董元
一、獨特的視覺語匯
二、早期宏偉山水畫的範式
三、董元的先例
四、用風格分析法對《溪岸圖》和《寒林重汀圖》斷代
五、“圖式與修正”：跨文化視角

第七講 王翬與中國藝術史
第八講 視覺與文字：中西交匯
第九講 東方藝術，西方麵貌
附錄
編後記

前言/序言

　　我們如何開始觀看古代的中國繪畫？一個答案是：以考古學的視角研究齣土的文物，並以藝術史的視角，研究那些掛在博物館展牆上的藝術作品。
　　中國與歐洲，擁有兩個最古老的再現性繪畫的傳統，但他們各自遵循迥異的軌跡——對於涉及解釋這兩種圖像係統的學術傳統也是如此。在西方，經過考古方法的驗證和定年，古物作為藝術史的材料證據用作展覽，同時顯示其風格和內容的時間發展序列。在東方，則延續瞭“譜係”的模式，將中國繪畫史視為典範的風格傳統，每一個獨立的世係源自卓越的早期藝術大師，並在後世的模仿者和追隨者中延續。因此，西方的學術傳統在觀看東方藝術時，趨嚮於遵循民族學的模式：對於宗教和儀式，以及其他來自非西方文化的物件進行主題式的檢證，研究它們的使用情境，往往帶著發掘文化結構基礎的目標，而不是構建一門藝術史的敘事。
　　我們很難做到清晰易懂地敘述古代中國藝術，特彆是繪畫，原因在於：許多考古發現的早期藝術品尚未得到充分理解和研究，以緻不能通過確鑿的證據序列闡明其發展曆程；而且，中國人喜好模仿過去繪畫大師的作品，産生瞭一代又一代的復製品和僞作，如那些被歸於東晉顧愷之或者五代董元（源）的作品。要說清楚中國繪畫曆經不同時間階段的發展，是一個極具挑戰性的艱難任務。如何進行呢？中國繪畫有其自身的視覺語言，對它們進行形式分析便是破譯這種視覺語言的關鍵，從而得以揭示使其形成的係統，拼湊齣其發展曆史，將中國藝術品的證據與思想史相關聯，最終讓我們在綜閤理解中國文化時將之納入一個整體的敘事框架。

中國藝術史研究的經典視野：多元視角下的文化長河 本書精選自中國藝術史研究領域最具影響力的幾部著作，旨在為讀者構建一個宏大而精細的中國藝術全景圖。它不僅涵蓋瞭從史前到近代的各個主要藝術門類——繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術——更深入探討瞭藝術背後的社會結構、哲學思想、宗教信仰以及技術革新。 本導讀性文集並非對單一學派或某一時期藝術現象的全麵羅列，而是通過匯集不同學者的研究成果，提供多維度的觀察視角，以期展現中國藝術史的復雜性與連續性。讀者將跟隨這些精要篇章，穿梭於漫長的曆史時空之中，領略不同時代藝術精神的變遷與定格。 --- 第一部分：文明的曙光與早期定型（史前至魏晉） 本捲聚焦於中華文明的肇始及其藝術語言的初步確立。我們探討的對象包括： 1. 史前陶器的符號係統與地域性： 深入分析仰韶文化、馬傢窯文化等遺址齣土陶器上的幾何紋飾和動物圖案，探討其作為早期社會錶達的儀式性意義。這部分內容著重於物質文化如何孕育齣後世藝術的某些基本母題。 2. 青銅時代的禮器美學： 詳盡考察商周時期青銅器的鑄造技術、紋飾布局（饕餮紋、雲雷紋的演變）及其在宗法製度中的核心地位。重點分析“威嚴感”和“神秘性”如何通過器物形態得以實現，以及它對後世雕塑和銘文書法的影響。 3. 思想整閤與早期圖像學（秦漢）： 分析秦漢帝國的統一對藝術風格的標準化影響，特彆是兵馬俑群的寫實主義傾嚮，以及帛畫、畫像石中神仙世界的描繪，如何反映瞭道傢與儒傢思想的交織。 4. 宗教轉型與人物畫的誕生（魏晉南北朝）： 藝術史研究的經典議題之一——佛教藝術如何被引入並本土化。本部分重點分析雲岡、龍門石窟的造像風格如何從中亞傳入並逐步演變為具有中國氣韻的“秀骨清像”風範。同時，探討顧愷之、陸探微等早期畫傢對“傳神寫照”理論的奠基，為後世文人畫的興起埋下伏筆。 --- 第二部分：盛世的輝煌與格局的奠定（隋唐五代） 唐代是中國藝術史上一個全麵開放、氣象萬韆的階段。本部分著重研究唐代藝術在吸收外來元素後，如何達到成熟的、具有強大自信的風格。 1. 盛唐氣象與全盛的雕塑： 探討莫高窟的“盛唐範式”，分析此時期造像的圓潤、飽滿與世俗化傾嚮。關注“綫”的運用在唐代繪畫，特彆是壁畫中的成熟，如吳道子“吳帶當風”的綫條錶現力。 2. 書法：從法度到個性的解放： 集中分析歐陽詢、虞世南、褚遂良等初唐楷書大傢對“唐楷”標準的建立。著重剖析顔真卿、柳公權的書法如何在結構上達到新的高峰，並開始展現強烈的個人情感與道德觀。 3. 建築的製度化與園林初現： 考察唐代都城（長安）的規劃格局，以及佛塔建築（如大雁塔）的結構創新。同時，簡要介紹此時期私人園林和山水誌的齣現，標誌著人與自然關係錶達的深化。 4. 五代十國的地域性藝術： 探討在分裂時期，南方（如荊浩、關仝）和北方（如董源）山水畫派在地域題材和筆墨技法上産生的顯著分野，這為宋代“院體”與“文人畫”的對立埋下基礎。 --- 第三部分：士大夫精神與理性的迴歸（宋遼金元） 宋代是中國藝術從注重“氣勢”轉嚮強調“意蘊”和“理趣”的轉摺期。本捲深入剖析士人階層如何將個人修養提升為藝術創作的核心標準。 1. 宋代繪畫的精緻與寫實： 考察北宋院畫（如範寬的宏大與郭熙的“可行、可望、可遊、可居”的山水理論）的寫實精神。重點分析徽宗時期對花鳥畫的極緻追求，以及如何將“格物緻知”的哲學理念融入對自然細緻入微的觀察中。 2. 文人畫的崛起與審美趣味的確立： 詳述蘇軾“論畫”的核心思想，即“論形似不如論神似”，以及米芾、李公麟等人如何將書法筆意引入繪畫，使繪畫成為一種“胸中逸氣”的抒發方式。 3. 極簡主義的工藝品： 分析宋代汝窯、哥窯等青瓷的釉色與造型所體現的極簡主義審美。探討宋代傢具（如圈椅）的結構之美，如何體現瞭對形式與功能的完美統一。 4. 元代的藝術流亡與筆墨的獨立： 研究元四傢（黃公望、倪瓚等）在元朝統治下，如何通過高度的“筆墨遊戲”來錶達“隱逸”情懷與“故國之思”。重點分析倪瓚的“疏簡”風格，如何使綫條本身獲得瞭獨立於物象的錶達價值。 --- 第四部分：世俗的繁榮與藝術的定型（明清） 明清兩代，藝術的生産和消費模式發生瞭巨大變化，院體藝術的權威性下降，民間藝術和地域性流派蓬勃發展。 1. 明代中後期的流派紛呈： 考察吳門畫派（如文徵明、唐寅）如何將元代文人畫推嚮世俗化和精細化。同時，關注董其昌的“南北宗論”對後世審美取嚮産生的長期影響。 2. 清代宮廷藝術的集大成與保守化： 分析康雍乾三朝對前代風格的整理與繼承，如“四王”的摹古主義。同時，探討清初的“金石學”復興對書法、篆刻領域産生的重要影響。 3. 程式化與反程式化的張力： 本部分側重於明清時期不同藝術群體間的對立與融閤。如探討石濤（對傳統程式的反叛）、八大山人（對形式的極端簡化）如何挑戰既有規範。 4. 市民社會的藝術需求與工藝美術的飛躍： 詳述明清小說、戲麯的興盛如何帶動瞭版畫藝術的發展。深入分析景德鎮瓷器（如青花、五彩、粉彩）在技術和裝飾性上的巔峰成就，探討其如何成為國際貿易中的重要商品，反映瞭藝術的市場化趨勢。 --- 總結： 本捲通過上述四個階段的梳理，力求展示中國藝術史並非一條平滑的綫性發展軌跡，而是一個充滿張力、自我修正與不斷創新的復雜係統。它強調藝術形式的變遷總是與社會結構、哲學思辨及技術進步緊密相關，為讀者理解中國藝術的“精神內核”提供瞭堅實的理論基礎與豐富的圖像佐證。