開拍之前：故事闆的藝術（插圖第2版） [The Art of the Storyboard:A Filmmaker's Introduction，2e] 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　 國內引進的首部全麵係統地介紹電影故事闆的著作，幫助製片人 更閤理地製訂預算、拍攝團隊更好地擬定計劃和溝通交流。
超過150幅精選自《戰艦波將金號》、《亂世佳人》、《阿甘正傳》、《超人歸來》等經典影片的場景草圖和故事闆例圖，以及大量說明圖和示意圖，展示故事闆創作過程中的關鍵元素和重要技法。
精心設計的同步練習方案，讓沒有繪畫基礎的人也敢於嘗試製作故事闆。

內容簡介

　　 《開拍之前：故事闆的藝術（插圖版）（第2版）》對好萊塢電影工業中前製階段的故事闆環節進行瞭係統的介紹，包括故事闆畫師與團隊成員之間的閤作關係、繪製故事闆的基本要素與原則等。全書包括超過150幅作者親自繪製的場景草圖、故事闆畫稿，並以從早期默片經典到當代電影的鏡頭草圖為例，使讀者掌握繪製故事闆時的關鍵要素，如取景構圖、人物布局、攝影機角度、空間透視、明暗關係等實用技巧，藉此帶領讀者瞭解故事闆的曆史與發展，掌握這門視覺語言，並完成自己的作品，從而幫助電影創作團隊有效地製訂計劃、清楚無誤地交流溝通、精確地做預算。

作者簡介

約翰·哈特（John Hart)，作傢、演講傢、電影故事闆畫師、平麵設計師、攝影師。現居紐約，著有《電影布光》(Lightingfor Action)。

內頁插圖

精彩書評

　　 我看藝術創作，天纔不可恃，所謂“七分人事，三分天也”。每當看到成功藝術品或一齣好看電影，在欣賞藝術趣味之餘，亦應瞭解成功背後之人事操作，一位影像強烈的導演，更能透過故事闆牢牢控製住整部戲的風格脈絡，看似紙上談兵，實則運籌帷幄，決勝韆裏。
——李仁港，導演

電影導

目錄

序 帶著藍圖拍電影
譯者序
前言
圖例索引
第一章 電影故事闆概述
建議作業
第二章 電影故事闆畫師是創作團隊的一員
建議作業
第三章 電影故事闆畫師與故事闆
3.1 導演的視角
建議作業
第四章 電影故事闆的基本要素與繪製原則
4.1 三分法
4.2 前景、中景和背景
4.3 提高繪畫技巧
4.4 拍攝角度
4.5 構建電影故事闆
4.6 經典電影示例
建議作業
第五章 利用透視增加真實感
5.1 透視
5.2 經典電影示例
建議作業
第六章 設計、構圖與色彩
6.1 動態人物繪畫
6.2 人體比例
6.3 光與影
5.4 色彩的重要性
6.5 黑與白
6.6 設計與構圖
建議作業
第七章 電影故事闆中的動作說明
建議作業
第八章 光源和景深
8.1 光源
8.2 景深
8.3 經典電影示例
建議作業
第九章 鏡頭、鏡頭的動態以及它們在電影故事闆中的功能.
9.1 濛太奇
9.2 剪輯
9.3 動態設計
建議作業
第十章 動態故事闆：運動控製的未來
10.1 製定鏡頭拍攝順序
10.2 剪輯
10.3 特技效果
10.4 真實世界的動態故事闆
建議作業
重要詞匯
延伸閱讀
齣版後記 提前為現場拍攝掃清障礙

精彩書摘

第一章 電影故事闆概述
美國電影行業目前通常使用電影故事闆（storyboard）來進行前期設計和視覺預覽，當初之所以采用這種方法，應歸功於最早的周日漫畫。溫莎·麥凱（Winsor McKay）是這方麵的先驅，他因製作瞭《恐龍葛蒂》（Gertiethe Dinosaur，1914）（圖1—1）和《路西塔尼亞號的沉沒》（Sinking of the Lusitania，1915）中的動畫而成為動畫片這一藝術形式的真正創始人，也為迪斯尼及其他動畫公司開闢瞭道路。
通過一組連續的圖畫來講故事這一概念可以上溯到古埃及的象形文字，甚至可以追溯到更久遠的年代——穴居人在山洞裏留下的野牛岩畫。貝葉掛毯（Bayeux Tapestries，2005）上粗糙的紋理描繪瞭徵服者威廉（William theConqueror）侵略英格蘭的曆史，至今仍令人驚嘆不已。我們有理由認為，貝葉掛毯就是最早的“電影故事闆”之一。
查爾斯·所羅門（Charles Solomon）在《動畫的曆史》（History ofAnimation）一書中所闡述的動畫起源要晚得多，他認為動畫起源於十七世紀巡迴放映的老式幻燈片（magic lantern），經過十九世紀的魔術幻燈（phantasmagoria）時期，發展到當代動畫——從二十世紀二十年代的《菲利剋斯貓》（Felix the Cat）、《米老鼠》（Mickey Mouse）係列到九十年代的《侏羅紀公園》（Jurassic Park）和《獅子王》（Lion King）係列。近年來，又齣現瞭像《超人總動員》（The Incredibles，2004）、《怪物史萊剋》（Shrek，2001）和《馬達加斯加》（Madagascar，2005）那樣精彩的用三維動畫效果製作的動畫片。

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《開拍之前：故事闆的藝術（插圖第2版）》圖書的簡介，內容將專注於其他相關的藝術、技術和行業知識，而不提及該書的實際內容： --- 視覺敘事的前奏：電影製作流程中的關鍵決策點 在光影變幻的電影世界中，最終呈現的影像往往隻是冰山一角。在攝影機啓動、演員就位之前，存在一個至關重要的“藍圖”階段，這個階段決定瞭影片的節奏、視角和情感基調。本書深入探討瞭在影視作品正式製作前，那些決定性的創意與技術準備工作，它們是構建一部引人入勝的電影或敘事作品的基石。 一、 視覺語言的構建與解構 成功的視覺敘事並非偶然，而是經過精密的計算和預設。本書首先關注於鏡頭運動、構圖原則在早期規劃階段的作用。我們探究如何通過選擇不同的景彆（廣角、中景、特寫）來引導觀眾的注意力，以及如何運用對角綫、三分法等經典構圖技巧來增強畫麵的穩定感或動態感。深入分析瞭視覺焦點與次要焦點的設計，這要求製作者在腦海中預先“繪製”齣每一個鏡頭的能量分布。 我們還將詳細討論色彩理論在敘事中的應用。色彩不僅僅是裝飾，它是一種強大的非語言工具。從冷色調帶來的疏離感，到暖色調營造的親密氛圍，電影人必須在早期階段確定影片的整體色闆（Color Palette），並思考如何通過光影關係（如高調與低調照明）來烘托特定場景的情緒張力。這種對視覺元素的係統性規劃，遠早於攝影師架設燈光。 二、 節奏的雕刻與時間的管理 電影的魅力很大程度上源於其敘事節奏。在傳統的剪輯室工作開始之前，導演和創作團隊需要對場景的展開速度做齣預判。本書探討瞭如何通過對場景轉換的預設來控製觀眾的呼吸。例如，一個快速的剪輯序列與一個緩慢推鏡頭的對比，如何在未剪輯的階段就被構思齣來。 我們考察瞭時間軸的彈性處理：如何在劇本的文字描述中，預先設定好哪些時刻需要“拉伸”時間感（如慢動作的潛力），哪些時刻需要“壓縮”時間（如濛太奇的設想）。這種對敘事時間流的早期掌握，是確保影片張力得以維持的關鍵。 三、 場景設計與空間調度 在任何影視項目中，場景都是承載故事的容器。本書詳細闡述瞭空間規劃與角色調度的相互作用。一個房間的設計不僅僅是美學問題，更是功能性問題。我們研究如何通過場景的深度、層次感來暗示角色之間的權力關係或心理距離。 討論瞭“可拍攝性”（Shootability）的評估。在劇本階段，就要預先考慮某些場景的物理限製、需要的道具復雜程度，以及如何設計齣既符閤故事邏輯，又便於實際拍攝的場景布局。這涉及到對環境的沉浸式設計，確保觀眾在視覺上相信他們所看到的世界，即使它完全是虛構的。 四、 動態的預演：動作與錶演的幾何學 角色在空間中的移動（Blocking）是動態敘事的核心。本書深入剖析瞭動作的幾何學：如何讓角色的走位服務於劇情。例如，角色如何利用鏡頭對角綫進入或退齣畫麵，如何通過麵朝或背對鏡頭來傳達心理狀態。 對於動作場麵（如追逐、打鬥或復雜的情感對峙），早期的動作流程圖設計變得至關重要。這要求創作者將復雜的動作分解為一係列可被鏡頭捕捉的“關鍵幀”，從而在開拍前就對動作的流暢性和衝擊力有一個清晰的預期。這種對身體語言在三維空間中被二維捕捉的理解，是連接導演意圖與最終影像之間的橋梁。 五、 技術與藝術的交匯點 在現代影視製作中，技術考量必須貫穿創意過程。本書探討瞭早期技術預案的製定，包括對特定鏡頭可能需要的攝影機運動類型（如搖攝、推軌、斯坦尼康）的初步設想。這不僅是設備的選擇，更是對最終畫麵穩定度與動感風格的界定。 同時，我們也關注於特效（VFX）與實景結閤的預先設想。在概念階段就確定哪些元素需要後期閤成，哪些可以通過實際布景完成，直接影響到後續的預算分配和美術指導方嚮。這種前瞻性的技術整閤，確保瞭藝術構想不會在實際拍攝中因技術限製而受損。 總而言之，這部專注於前期準備工作的指南，旨在揭示那些在“銀幕奇跡”背後默默搭建框架的藝術與工程。它強調瞭視覺決策的係統性、前瞻性，以及如何將抽象的創意轉化為可執行的、具有強大敘事力量的視覺藍圖。