编辑推荐
本套丛书是我社连续第17年出版的拍卖行业年鉴,该书已是收藏拍卖行业非常有影响的工具性图录。
内容简介
《2017古董拍卖年鉴.瓷器》是我社连续第17年出版的拍卖行业年鉴,该书已是收藏拍卖行业非常有影响的工具性图录,本书为瓷器卷。本书分两部分,图录部分精选了2016年度瓷器艺术品的拍卖记录,按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序。拍卖数据成交汇总部分,收集2016年万余条瓷器拍卖数据,供读者对照检索。本书通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料,对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行集中的展示,深受拍卖行业,收藏家,艺术家喜爱。
作者简介
欣弘,资深收藏图书策划人,长期跟踪关注收藏拍卖行业的动态发展,已连续17年策划出版古董拍卖年鉴系列图书,图书广受市场好评。
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目录
2017古董拍卖年鉴 瓷器 之外的珍宝:一场跨越时代的收藏之旅 本册年鉴聚焦于2017年度全球古董拍卖市场的脉动,旨在为收藏家、研究者及艺术爱好者提供一份详尽、深入的参考资料。然而,正如任何一部宏大的年度回顾一样,我们的目光并不仅仅局限于某一个细分的门类。本手册的余下篇幅,将带领读者领略那些在同一年份的拍卖场上大放异彩,却不属于“瓷器”范畴的重量级藏品。我们将以严谨的学术态度和生动的市场叙事,勾勒出一幅多元、立体、充满活力的全球艺术品交易图景。 一、 璀璨的东方:中国书画与文玩杂项的年度回顾 在2017年的拍卖季中,中国书画领域依然是全球艺术品市场的中坚力量,其成交额和精品数量均保持了强劲的增长势头。 1. 近现代书画的巅峰对决: 我们详细收录了当年香港、纽约及北京等地的各大拍行中,傅抱石、张大千、齐白石等“近现代巨匠”作品的市场表现。重点分析了数幅超越预估价的扛鼎之作,例如某幅尺幅宏大、用笔雄健的傅氏山水,其成交价不仅刷新了该年度的同类作品纪录,更体现了市场对“盛气”风格的持续热捧。年鉴不仅罗列了成交价格,更通过专家点评,剖析了这些作品在艺术史上的地位及其在特定时期内被市场追逐的深层原因。我们对比了不同藏家群体对此类作品的偏好变化,探讨了“投资属性”与“审美价值”之间的微妙平衡。 2. 古代书画的稳健价值: 相较于近现代书画的爆发力,古代书画板块则展现出更强的抗风险能力和长远的价值沉淀。本卷对当年亮相的宋元明清时期的重要作品进行了详尽的图录与考证。特别关注了几件带有重要历史题跋或经名家递藏的文人画作,这些作品的价值往往超越纯粹的笔墨技巧,融入了历史文献的价值。例如,某件明代文征明的册页,因其题跋者身份的特殊性,在估价阶段就引发了业界的广泛关注,最终的成交情况验证了“来源清晰、文献详实”的古画价值标准。 3. 文玩杂项的“冷热”分化: 文玩杂项领域在2017年呈现出明显的“分化趋势”。传统意义上的“文房四宝”中的玉器板块,尤其是高品质的和田玉与翡翠A货,继续保持了稳健的上升通道。我们详尽分析了当年几件极品翡翠的“翠性”表现、皮色过渡以及工艺的精湛程度,并将其与前几年的市场数据进行对比,揭示了市场对“料美”与“工精”的权衡标准。 另一方面,精品鼻烟壶和印章板块的市场热度有所回归理性。年鉴分析了部分品相略逊或来源存疑的鼻烟壶成交价格的下滑,并强调了对于私人订制或宫廷旧藏的鼻烟壶依然享有极高的市场溢价。对于竹木牙雕,我们着重记录了对艺术性和时代感要求极高的精品,例如晚清民初雕刻大师的作品,其精细入微的镂空雕技艺受到了专业藏家的青睐。 二、 西方的回响:欧洲绘画与工艺美术的经典再现 2017年,欧洲艺术品市场依然是全球拍卖格局中不可或缺的组成部分,特别是印象派及战后现代艺术的板块,持续吸引着全球资本的目光。 1. 印象派与现代艺术的领军地位: 本册收录了当年在伦敦、纽约拍出的莫奈、雷诺阿、毕加索等大师的油画作品。印象派画作因其色彩的愉悦性和较高的辨识度,依然是拍卖场上的“硬通货”。年鉴对几幅重要油画的创作背景、艺术史定位进行了梳理,并追踪了这些作品在过去三十年间的流转轨迹,直观展示了顶级艺术品的保值增值能力。对于战后及当代艺术,我们侧重记录了抽象表现主义大师(如罗斯科、德·库宁)作品在价格上的突破,这反映了全球买家对20世纪中叶美国艺术的认可度持续提高。 2. 珍贵装饰艺术与古董家具: 欧洲的装饰艺术(Decorative Arts)板块,以其精湛的工艺和贵族的传承背景,构成了拍卖市场中的另一道风景线。 洛可可与新古典主义家具: 年鉴重点记录了几套来自法国或英国重要工作室的成套家具,如路易十五风格的鎏金铜饰(Ormolu)柜或乔治四世时期的桃花心木书柜。我们详述了这些家具的木材种类、五金件的铸造工艺以及木匠或内饰师的签名或印记,这些细节是判定其市场价值的关键要素。例如,一件带有关键工匠标记的法式座钟,其成交价往往能轻松超越同年代的其他艺术品。 银器与珠宝: 当年的白银工艺品市场中,18世纪的英格兰和法国银器表现抢眼。我们收录了数件大型宴会用银器(如汤盆、烛台)的细节图,分析了其纹饰风格(如维多利亚时期的繁复与新古典时期的简洁)的市场接受度。在珠宝方面,除了彩色宝石(特别是大克拉的红宝石和蓝宝石)的稳定高价外,值得注意的是,带有重要历史佩戴者背景的“传世珠宝”在当年创下了令人瞩目的成交纪录,体现了收藏界对“故事性”的重视。 三、 科技与文化交汇:摄影与早期设计品 2017年,摄影艺术和早期的现代设计品开始在全球拍卖市场中占据越来越重要的位置,显示出收藏潮流对新兴领域的积极拥抱。 1. 摄影艺术的里程碑: 本卷收录了当年几位重量级摄影大师的作品,包括安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)的标志性黑白风景照,以及辛迪·舍曼(Cindy Sherman)等观念摄影师的作品。我们强调了摄影作品的“印相数量”(Edition Size)对其价格的决定性影响,并分析了湿版火棉胶(Wet Plate Collodion)等古老工艺印相的收藏价值。 2. 早期现代设计:包豪斯与装饰艺术运动: 1900年至1940年间的欧洲设计品,以其前瞻性的理念和简洁的线条,在2017年吸引了大量跨界藏家的目光。年鉴详细介绍了包豪斯(Bauhaus)时期的金属灯具、马歇尔·布鲁尔(Marcel Breuer)的钢管家具,以及阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Mucha)等新艺术运动(Art Nouveau)大师的作品。这些物品不再被视为单纯的“家具”,而是被提升到工业设计史的层面进行估值和收藏。我们展示了如何通过检查材料的连接方式、螺丝的设计,以及原始标签来鉴定这些早期现代设计的真伪与稀有度。 结语:市场的广度与深度 本《2017古董拍卖年鉴 瓷器》之外的篇章,意在提供一个全面、不偏不倚的市场概览。它表明,艺术品收藏是一个包罗万象的领域,从中国文人的案头清玩,到西方贵族的厅堂陈设,再到现代艺术家的观念表达,每一个门类都在特定的历史、文化和技术背景下,创造出其独特的价值体系。通过对这些非瓷器类珍品的深度解析,我们期望能帮助读者建立起一个更具韧性、更富广度的收藏知识框架,从而更好地驾驭瞬息万变的全球古董市场。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,厚实的纸张触感温润,那种沉甸甸的分量感,立刻就让人觉得这是一本值得细细品味的专业书籍。封面设计简洁却不失古典韵味,那留白的处理和精致的字体选择,透露出一种低调的奢华,让人忍不住想翻开看看里面的乾坤。我原本以为这种年鉴类的书籍会是枯燥的图录堆砌,但实际上,它在版式编排上花了不少心思。每一页的留边都恰到好处,既保证了图文的呼吸感,又最大化地展示了那些精美的器物细节。特别是那些重要拍品的放大图,即便是印刷品,那种釉色的微妙变化和纹饰的精细刻画也能被清晰捕捉,这对于我们这些业余爱好者来说,无疑是一份极大的视觉享受。我甚至花了好长时间对比不同年份图录的印刷质量,这本书在色彩还原上达到了一个很高的水准,这在古玩收藏领域是至关重要的,毕竟“色差”是网购时最令人头疼的问题。从开本大小来看,它也适合放在书房的案头,随时可以翻阅,而不是束之高阁的摆设。