时装画马克笔表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马建栋，袁春然 著

图书标签:

• 时装画
• 马克笔
• 绘画技法
• 服装设计
• 绘画教程
• 艺术设计
• 绘画
• 设计
• 时尚
• 手绘

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515329208

版次：1

商品编码：11596198

包装：平装

丛书名： 完全手绘表现临本

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：铜版纸

页数：152

字数：370000

编辑推荐

　　

　　创意的灵感稍纵即逝，对时装设计师而言，在第一时间捕捉灵感显得尤为重要。马克笔作为一种能快速记录和表达创意理念的工具，一直备受各行各业设计师们的青睐。用马克笔表现时装画，不仅能达到快捷、简便的目的，还能展现出独具风格和感染力的艺术效果。
　　《完全手绘变现临本时装画马克笔表现技法》在左衽中国服装设计工作室的大力支持下得以出版，通过详细的分析、详实的绘制步骤和精选的大量图例，向大家展示出马克笔的魅力，指导初学者和希望进一步提高设计表现力的读者循序渐进地学习马克笔时装画的绘制技法，使自身的专业素养得到有效的提升。
　　

内容简介

　　马克笔看似简单，但要随心所欲地用马克笔绘制出令人惊艳的时装画，就需要掌握相应的技法。《完全手绘表现临本：时装画马克笔表现技法》提供了一套系统而有效的学习方法。本书共分为五章，第一章从基础的运笔与叠色开始，介绍马克笔的特性，让你掌握基础的表现技法；第二章讲解人体比例和动态，为时装的表现奠定基础；第三章对服装进行有针对性的学习，教你快速传达出服装设计的理念；第四章重点介绍时装的各种材质，让你的设计更生动形象；第五章为马克笔时装画范例临本，通过借鉴与临摹，进一步提高自身水平。

作者简介

　　马建栋，时装插画师，服装设计师。2010年毕业于北京服装学院，获设计艺术学硕士学位（高级时装设计与研究专业）。现任北京服装学院服装艺术与工程学院女装设计方向专业教师。2012年创办“左衽中国·北京左衽服装设计工作室”，承接高级时装定制与产品设计研发等项目，同时致力于培养中国原创服装设计师，帮助青年设计师成长。

　　袁春然，时装插画师，珠宝设计师。2013年毕业于北京服装学院珠宝设计专业，同年考入清华大学美术学院，攻读艺术硕士学位。热衷于时装画中多种材料的尝试和运用。2013年获得“左衽杯”全国时装画设计大赛金奖。珠宝作品曾获选参加“中法建交50周年纪念活动”“欢乐中国——中国风格——2014巴黎马年生肖珠宝设计展”。

内页插图

目录

Chapter01 马克笔时装画入门
1.1 设计理念的表达
1.2 马克笔时装画所需要的工具

1.3 常用马克笔表现技法

Chapter02 时装画中的人体表现
2.1 时装画中的人体

2.2 动态

Chapter03 服装的快速表现
3.1 从宏观入手
3.2 服装的构成部件
3.3 服装的装饰
3.2.3 褶皱

Chapter04 时装的质感表现
4.1 薄纱面料的表现
4.2 丝绸面料的表现
4.3 牛仔面料的表现
4.4 花呢的表现
4.5 针织面料的表现表现
4.6 皮草与皮革面料的表现
4.7 条纹与格纹面料的表现
4.8 印花面料的表现

Chapter05 马克笔时装画范例临本

好的，以下是为您精心撰写的关于一本名为《时装画马克笔表现技法》的图书的简介，此简介旨在详尽地描述该书不包含的内容，以确保它与您提供的书名完全区分开来。 --- 《精湛摄影布光艺术与后期精修：商业人像与风光大片实战指南》图书简介 导言：超越线条与色彩的视觉构建 本书《精湛摄影布光艺术与后期精修：商业人像与风光大片实战指南》是一本深度聚焦于光影塑造、数字影像后期处理以及商业视觉叙事的专业技术手册。它完全脱离了传统手绘艺术，尤其是时装插画领域中对线条勾勒、平面渲染和马克笔特定媒介技巧的探讨。本书的宗旨是为摄影师、视觉设计师以及追求极致影像质量的爱好者，提供一套从前期拍摄到后期精修的完整、系统化的工作流程与思维导图。 第一部分：光影的物理学与美学——布光系统深度解析（排除马克笔手绘光影） 本部分内容全部围绕真实世界中的光源捕捉与模拟展开，与任何二维平面绘画中的光影效果或马克笔的平涂渲染技法毫不相干。 第一章：影棚核心布光原理与设备应用 本章深入剖析了摄影棚内各类光源的物理特性，包括连续光源（钨丝灯、LED面板灯）与闪光光源（棚灯、热靴闪光灯）的区别，以及它们在色温、光质（硬光与柔光）上的差异。重点讲解了主光、辅光、轮廓光、背景光的四点布光法在商业广告和时尚人像摄影中的实际应用。我们详尽论述了如何通过调整灯具与被摄物之间的距离，精确控制光线的衰减，而非使用马克笔的叠色来模拟体积感。 第二章：自然光与复杂环境的驾驭 本章专注于如何在非受控环境下进行高质量的拍摄。内容涵盖了黄金时刻、蓝调时刻的精确时间计算与利用，如何使用反光板、柔光伞和网格蜂巢等物理配件，来引导和驯服太阳光或城市环境光。书中详细分析了如何通过精确测光（点测光、平均测光）来捕捉复杂高光与阴影区域的细节，这与使用马克笔的笔触轻重来控制明暗区域的技法截然不同。 第三章：商业人像的特殊布光策略 针对商业肖像拍摄，本章提供了针对性的布光案例分析，例如“Rembrandt Lighting”（伦勃朗光）、“Split Lighting”（分离光）等经典布光模式的设置步骤。所有讨论均基于实际相机与灯光设备的物理互动，包括光比的精确计算（例如2:1、4:1的进光量差异），不涉及任何水溶性或油性马克笔的笔触描绘。 第二部分：数字暗房的构建——专业后期精修工作站（摒弃手绘上色流程） 本部分是全书的核心，聚焦于Adobe Photoshop、Capture One 和 DxO PhotoLab等专业软件中的像素级处理技术，彻底避开任何关于素描、速写、线稿上色的讨论。 第四章：RAW格式文件的深度挖掘与色彩管理 本章详细指导如何利用专业RAW转换器，对高动态范围（HDR）图像进行白平衡校正、降噪处理和基础曝光补偿。重点在于通过曲线和色阶工具，恢复传感器记录下的真实色彩信息，而非通过手绘软件中的色块堆叠来赋予色彩生命。色彩管理部分，详述了从显示器校准到输出ICC配置文件的专业流程，确保色彩的一致性，与时装画中颜料的晕染效果无关。 第五章：商业人像的精细化修饰技术 这是对人像后期修饰的系统教学，所有技巧均在像素层面操作： 皮肤处理（Frequency Separation / 高低频分离）： 精确分离皮肤的纹理和色调，实现无损的磨皮效果，消除斑点和瑕疵，完全依赖图层混合模式和蒙版，而非马克笔的柔化或混合技巧。 眼神与细节增强： 使用锐化滤镜、Dodging & Burning（加深与减淡）技术，强调眼睛的高光捕捉和轮廓强化，专注于提升数字影像的清晰度和立体感。 塑形与比例微调： 探讨如何使用液化工具（Liquify）进行微妙的形体调整，以符合商业摄影对模特体态的要求，这是对二维草图结构调整的数字替代方案。 第六章：风光大片的层次构建与氛围营造 本章侧重于将普通的风景照片转化为具有冲击力的商业级视觉作品。内容包括： 景深模拟与焦点引导： 通过精确选区和高斯模糊，控制观众的视觉焦点，构建清晰的前景、中景和背景层次。 高级色彩分级（Color Grading）： 运用“Camera Raw 滤镜”中的HSL/颜色混合器或“查找颜色”（LUTs）技术，为风光片设定特定的情绪基调（如冷峻的科幻感或温暖的怀旧感），所有操作基于色彩空间理论。 纹理叠加与效果添加： 讨论如何无缝叠加云层、光晕或特定的环境效果图层，以增强画面的戏剧张力，完全是基于图层混合模式的像素操作。 第三部分：工作流程与效率优化（排版、输出与项目管理） 本部分关注专业工作流的整合，帮助读者将前期拍摄的数据转化为可交付的商业成品。 第七章：动作（Actions）与批量处理 指导读者如何录制和优化常用的修图步骤，创建可重复使用的“动作”，从而实现海量照片的高效处理。本章专注于软件层面的自动化，与手绘中重复性动作的效率提升无关。 第八章：输出标准与项目交接 讲解不同媒体（印刷、网络、社交平台）对分辨率、色彩空间（sRGB, Adobe RGB, CMYK）和文件格式（TIFF, JPEG, PSD）的具体要求，确保最终交付的数字文件符合行业标准。 --- 总结： 《精湛摄影布光艺术与后期精修：商业人像与风光大片实战指南》是一本面向镜头和屏幕的实战手册。它假设读者已经掌握了基础的摄影理论，旨在提升其在光影捕捉、数字渲染、高级修饰和专业工作流管理方面的能力。全书的焦点在于三维空间光线与二维像素数据的精确转化，与通过笔、墨、纸等媒介进行二维平面艺术创作的领域（如马克笔时装画）无任何交集。本书是为追求极致真实感和数字后期控制力的视觉创作者量身定做的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《时装画马克笔表现技法》的装帧设计简直让人眼前一亮。封面采用了高饱和度的色彩搭配，那种灵动的设计感瞬间就把我吸引住了。拿在手里，纸张的质感非常细腻，那种微微的纹理感，让人爱不释手。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如书脊的烫金工艺，虽然低调，却透着一股专业和品质感。内页的印刷色彩还原度极高，即便是最细微的笔触和色彩过渡，都能清晰地展现出来，这对于我们这些追求视觉效果的读者来说，无疑是个巨大的加分项。而且，这本书的开本选择得非常巧妙，既方便携带，又保证了展开时有足够的空间来展示那些精美的插画范例，简直是为实践者量身定做的一件“工具”。

评分☆☆☆☆☆

更让我感到惊喜的是，这本书在“风格化表达”方面所展现出的深度和广度。它没有强迫读者去模仿某一种固定的风格，而是鼓励大家去探索和建立自己的视觉语言。书中展示了从高度写实到极简抽象的多种表现手法，并且详细解析了每种风格背后的设计思路和笔触特点。例如，在表现高级定制礼服时，那种轻盈、近乎水彩的渲染效果是如何通过干湿不同的马克笔操作来实现的，分析得入木三分。这让我在提升绘画技巧的同时，也对“时装插画”这门艺术有了更宏观的认识，它不再仅仅是服装的辅助图，而是一种独立的、充满表现力的视觉艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性远远超出了我的预期。它不仅关注最终的成品效果，对于前期准备工作也给出了详尽的指导。比如，关于不同品牌和型号马克笔特性的对比分析，以及针对不同纸张的适应性测试，这些都是我们在实践中经常会遇到的实际问题。书中提供了一些“快速抓形”的练习模板，极大地提高了我的工作效率，让我能够在有限的时间内捕捉到服装动态最精彩的瞬间。对我来说，这本书最大的价值在于，它提供了一套可以立即投入应用的、高效率的工作流程，而不是停留在晦涩的艺术理论中，真正做到了将理论与实践无缝衔接。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩运用不太自信的初学者，这本书简直是我的救星。它不仅教会了我们如何使用马克笔进行上色，更重要的是，它建立了一套完整的色彩搭配系统。作者似乎对时尚圈的流行色有着敏锐的洞察力，书中提供的色卡组合和案例分析，都紧密贴合当前的时装趋势，非常实用。我以前总觉得马克笔上色容易显得“脏”或者“平”，但通过学习书中介绍的“叠色”和“晕染”技法，现在我能轻松营造出丝绸的飘逸感和皮革的厚重感，效果非常震撼。这些技巧的展示，不仅仅是简单的图示，更是对色彩心理学在设计中应用的生动诠释。

评分☆☆☆☆☆

书中的内容编排逻辑性强得惊人，仿佛有一位经验丰富的大师在手把手地指导你入门。从最基础的线条练习到复杂的人体结构简化，再到不同材质服装的描绘技巧，每一步都循序渐进，毫不拖泥带水。我尤其欣赏它对“光影处理”的深入剖析，书中通过大量的对比图例，清晰地展示了不同光照角度下，面料的褶皱和光泽是如何变化的，这对于提升作品的立体感至关重要。而且，它并没有停留在理论层面，而是大量穿插了实战性的“小窍门”和“误区提醒”，这些经验之谈，比教科书上的纯理论知识要管用得多，让人感觉不是在看一本冰冷的教材，而是在进行一场高效率的技能集训。

评分☆☆☆☆☆

很不錯

评分☆☆☆☆☆

速度够快，很实用的书

评分☆☆☆☆☆

很不錯

评分☆☆☆☆☆

自己买来学习画的，正在学习中。

评分☆☆☆☆☆

包装特别差，几乎没有，外页破损，内页有污点，简直比盗版书还差劲~

评分☆☆☆☆☆

书很大，很大。教的很好，还有yonng?ju?de?jian?yi

评分☆☆☆☆☆

很好的一套书必须收藏还不错

评分☆☆☆☆☆

比想像中差

评分☆☆☆☆☆

不错，很好的书