巴赫創意麯集教學與彈奏指導 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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應詩真 著

圖書標籤:

• 巴赫
• 創意麯
• 巴赫賦格
• 鍵盤樂
• 音樂教材
• 音樂教學
• 鋼琴教材
• 樂理知識
• 音樂技巧
• 古典音樂
• 巴赫作品

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103051849

版次：1

商品編碼：12021695

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：85

正文語種：中文

內容簡介

　　《巴赫創意麯集教學與彈奏指導》將收錄的巴赫的《創意麯集》分為兩部分：十五首二部創意麯；十五首三部創意麯。《創意麯集》是巴赫為他的兒子威廉·弗裏德曼·巴赫學習鍵盤音樂而創作的練習麯。創意麯就是一個樂思、主題或動機用不同的對位手法加以發展，創作齣一首優美動人的完整樂麯。

目錄

前言
十五首二部創意麯
第1首 C大調
第2首 C小調
第3首 D大調
第4首 d小調
第5首 bE大調
第6首 E大調
第7首 e小調
第8首 F大調
第9首 f小調
第10首 G大調
第11首 g小調
第12首 A大調
第13首 a小調
第14首 bB大調
第15首 b小調

十五首三部創意麯
第1首 C大調
第2首 C小調
第3首 D大調
第4首 d小調
第5首 bE大調
第6首 E大調
第7首 e小調
第8首 F大調
第9首 f小調
第10首 G大調
第11首 g小調
第12首 A大調
第13首 a小調
第14首 bB大調
第15首 b小調

好的，根據您的要求，我為您撰寫一本與《巴赫創意麯集教學與彈奏指導》內容無關的圖書簡介。這本書將專注於十九世紀浪漫主義鋼琴作品的演奏實踐與風格解析。 《指尖的史詩：肖邦、李斯特及後浪漫主義鋼琴演奏技法深度探析》 導言：跨越時代的浪漫迴響 十九世紀，鋼琴藝術迎來瞭其黃金時代。從華沙的憂鬱貴公子肖邦，到“鋼琴之王”李斯特的炫技巔峰，再到勃拉姆斯、德彪西等後繼者的深刻探索，這一時期的音樂作品不僅是技術層麵的挑戰，更是情感、哲學與時代精神的載體。本書旨在為嚴肅的鋼琴演奏者、音樂教師及熱愛浪漫主義音樂的聽眾，提供一個深入挖掘這些史詩級作品的路綫圖。我們不滿足於機械地重復音符，而是緻力於探尋隱藏在樂譜背後的演奏哲學、曆史語境與聲音美學。 本書的焦點將緊密圍繞如何將浪漫主義音樂所特有的“歌唱性”（Cantabile）、情感的自由流淌（Rubato）以及對音色層次的極緻追求，轉化為紮實的演奏實踐。它不是對特定某一麯目的教學指南，而是對一個宏大音樂時代的演奏範式與風格核心的全麵梳理。 第一部分：核心精神——浪漫主義觸鍵與踏闆的語言學 浪漫主義鋼琴演奏的核心，在於突破古典主義的均衡與剋製，轉而追求個性化的錶達與瞬間的情感爆發。本部分將首先從最基礎的觸鍵（Touch）入手，探討如何塑造齣不同於巴洛剋時期“清晰顆粒感”的、具有空氣感和延展性的“歌唱性觸鍵”。 1. 觸鍵的動態光譜與織體分離： 我們將詳細分析肖邦作品中對力度記號的細微處理，例如 pianissimo（極弱音）如何保持音色的飽滿度，以及 sforzando（突強）的瞬間衝擊力。重點研究多聲部織體（如賦格或復雜的對位段）中，如何通過不同的手指重量和觸鍵深度，實現鏇律聲部與伴奏聲部的清晰分離和平衡，即使在織體最為稠密的段落也依然保持清晰的對話感。 2. 踏闆的詩意運用與聲響調色闆： 踏闆不再僅僅是連接音符的工具，而是構建聲場與色彩的畫筆。本書將深入解析十九世紀鋼琴（如斯特雷徹、埃拉德等早期的樂器特點）對踏闆的敏感度，並教授如何運用“半踏”（Half-pedaling）、“切分踏闆”（Syncopated Pedaling）等高級技巧，來控製和聲的溶解與重構，尤其是在處理李斯特作品中快速的和弦群和廣闊的音域跨越時，如何運用踏闆來模擬管弦樂團的豐滿音響。 3. 節奏的自由與呼吸感（Rubato的科學）： 真正的浪漫主義 Rubato 絕非簡單的速度紊亂。本章將探討“內在的節奏自由”，即鏇律綫的自由舒展與基礎節拍的穩定支撐之間的微妙張力。通過對早期演奏錄音的分析，我們將構建一套實用的 Rubato 訓練方法，確保情感錶達的自然流淌而不失整體結構感。 第二部分：肖邦的內在宇宙——抒情性與結構之美 肖邦的作品是浪漫主義鋼琴文獻的基石，他的音樂深植於波蘭民族精神與巴黎的優雅沙龍文化之中。本書將超越對瑪祖卡和圓舞麯的錶麵理解，聚焦於其更深層次的結構與情感張力。 1. 敘事性與變形主題的應用： 深入分析《敘事麯》中宏大敘事綫的構建，探討如何通過速度、音色和對位綫的處理，引導聽眾跟隨作麯傢構建的戲劇衝突。特彆關注主題材料在不同變奏和轉調中的“變形”過程，以及演奏者如何通過音色的細微變化來標記這些主題的身份轉換。 2. 夜麯的冥想與裝飾音的精雕細琢： 夜麯（Nocturne）看似自由，實則對細節要求極高。本部分將詳述肖邦標誌性的裝飾音（如顫音、迴音、琶音）的演奏規範。如何確保裝飾音的清晰度與連貫性，使其成為鏇律不可分割的一部分，而非浮於錶麵的技巧炫耀。探討不同時期夜麯風格的演變，從早期受菲爾德影響的甜美到後期作品的深刻內省。 3. 練習麯的革命性： 肖邦的練習麯（Études）是技術與藝術完美結閤的典範。本書將以技術難題為導嚮，探討如何通過對特定技術點的精細化處理，達到超越技巧本身的目的。例如，第10號練習麯（“革命”）中左手的獨立性訓練，以及第12號練習麯（“鼕季練習麯”）中跨度與速度的統一性。 第三部分：李斯特的狂想與管弦化——音域的極限拓展 李斯特的作品代錶瞭鋼琴技術發展的一個頂峰，他的音樂試圖在四肢的局限內，模擬整個管弦樂隊的磅礴氣勢與豐富的音響效果。 1. 跨越鍵盤的“織體鋪陳”： 分析李斯特如何利用超廣音程、復雜的和弦排列和快速的琶音，在鋼琴上營造齣“交響化”的聽覺體驗。重點研究《帕格尼尼大練習麯》和《鍾》等作品中，如何通過手臂的放鬆與慣性，使快速的音型聽起來如水銀瀉地般順暢，而非僵硬的機械運動。 2. 炫技背後的和聲邏輯： 李斯特的許多炫技段落常被誤解為單純的“賣弄”。本書將揭示其和聲語言的創新性，例如他對全音階、增三和弦及復雜轉調的運用。演奏者必須理解這些和聲背景，纔能在速度與力度中保持清晰的結構感，避免聲音的“泥濘”。 3. 鋼琴詩歌與改編的藝術： 探討李斯特的改編作品（如他對貝多芬、舒伯特作品的改編）如何反映瞭他對原作的再創造。理解其改編原則，有助於演奏者在演繹李斯特的原創作品時，注入那種“二次創作”的自由精神。 第四部分：晚期浪漫主義的沉思與過渡 進入十九世紀末，音樂開始走嚮內省與印象主義的邊緣。勃拉姆斯、德彪西（作為過渡人物）的作品要求演奏者掌握另一種層次的色彩控製。 1. 勃拉姆斯的“沉重之美”： 勃拉姆斯繼承瞭巴赫的對位法，並將其融入厚重的浪漫主義音響中。分析其對和聲密度、復調層次的控製要求，以及如何處理其作品中特有的“內斂的激情”。講解如何避免其作品聽起來過於“擁擠”，而是展現齣結構上的堅實性與溫暖感。 2. 印象派的前奏（對色彩的感知）： 簡要探討德彪西（作為浪漫主義的終結者與新時代的開啓者）對聲音色彩的突破性認知，這對理解後來的演奏風格至關重要。如何通過對踏闆的極度敏感和觸鍵的“空氣感”，來模擬光影的變幻，為演奏更現代的作品打下基礎。 結語：個性化聲音的鑄造 本書旨在提供一個全麵的、風格導嚮的演奏工具箱。它要求學習者將技術訓練置於深刻的音樂理解之上。最終，真正的浪漫主義演奏，是演奏者能夠通過精湛的技藝，坦誠地、毫無保留地嚮聽眾講述那個時代最私密的情感史詩。掌握這些技巧與理念，將幫助演奏者最終找到並塑造齣屬於自己的、獨一無二的“浪漫主義之聲”。

评分☆☆☆☆☆

話說我最近入手瞭一本專門研究二十世紀現代主義鋼琴文獻的深度解析，那本東西可不是為初學者準備的，簡直是給專業人士的“武功秘籍”。這本書的學術性非常強，它對巴托剋和斯特拉文斯基等作麯傢在和聲語言上的激進創新進行瞭詳盡的分析，特彆是對非傳統音階和復調結構的解析，簡直是教科書級彆的。書中包含瞭大量的樂譜片段和詳細的指法標記，這些標記並非隻是告訴你手放在哪裏，而是解釋瞭為什麼在這個特定的不協和音群中，需要采用某種非習慣性的手型來確保力度和清晰度。最讓我印象深刻的是它探討瞭如何用現代鋼琴技巧來再現那些看似“不和諧”的音響效果，而不使之聽起來像彈錯瞭音。這本書極大地拓展瞭我對鋼琴錶現力邊界的認知，讓我認識到，技術本身應該服務於作麯傢顛覆性的音樂理念，而不是僅僅停留在古典時期的舒適區內。讀完後，我對挑戰那些結構復雜的現代作品充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一本關於德彪西鋼琴作品的色彩與意境探究集，這本書的視角非常獨特，它著重於如何將視覺藝術和文學想象融入到鋼琴演奏中。作者花瞭大量篇幅討論瞭印象派繪畫中的光影處理如何可以轉化為指尖的觸鍵力度變化，這一點對我啓發特彆大。他分析《亞麻色頭發的少女》時，不是像傳統教材那樣分析和弦的轉位，而是引導讀者去想象清晨薄霧中那一絲金色的光綫是如何慢慢穿透水汽的，從而指導我們如何去控製聲音的“透明度”。這本書的排版和插圖也極其精美，每介紹一首麯子，都會配上相應的印象派畫作或詩歌片段，極大地豐富瞭讀者的感官體驗。這本書的價值在於，它打破瞭純粹技術分析的藩籬，將鋼琴演奏提升到瞭一種跨學科的藝術實踐層麵。我發現，當我帶著更明確的畫麵感去彈奏時，我的音樂不再是平鋪直敘的音符串，而是有瞭呼吸和生命力的流動。

评分☆☆☆☆☆

這位朋友，我最近在讀一本關於肖邦夜麯的解析和演奏指南，那本書簡直是為我們這些業餘愛好者量身定做的。作者的文筆非常細膩，他不僅僅是在講解樂麯的結構和和聲進行，更深入地挖掘瞭肖邦創作時的心境和當時的曆史背景。比如，在分析降E大調夜麯時，他用瞭整整一個章節來探討當時波蘭的政治環境如何影響瞭肖邦音樂中的那種深沉的憂鬱與短暫的激情。閱讀過程中，我感覺自己就像是跟一位經驗豐富的鋼琴教授麵對麵交流，他會耐心地指齣我們常犯的那些演奏誤區，並且提供瞭非常具體的指正方法，比如如何通過呼吸感來控製琶音的連貫性，而不是一味地追求速度。這本書對於提升我對浪漫主義時期鋼琴作品的理解，簡直是裏程碑式的幫助。它讓我明白，真正的音樂錶現力，源於對作麯傢意圖的深刻理解，而非簡單的技術堆砌。我已經開始嘗試用他教的方法去重塑我練習已久的一些段落，效果立竿見影，那種層次感和歌唱性一下子就齣來瞭。

评分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭一本關於鍵盤樂器發展史的權威著作，它聚焦於從羽管鍵琴到現代三角鋼琴的演變，以及這些樂器物理特性如何反作用於音樂創作的風格。作者的考據非常紮實，他用大量的曆史文獻和樂器設計圖紙來佐證自己的觀點，比如，他詳細說明瞭早期鋼琴的琴槌和製弦技術如何限製瞭演奏者對力度細微變化的控製，這直接解釋瞭為什麼巴赫那個時代的音樂對音色的均勻性要求遠高於對力度對比的要求。這本書的敘事非常引人入勝，它把樂器史講成瞭一部技術與藝術互相成就的史詩。通過這本書，我開始重新審視一些古典奏鳴麯，理解瞭為什麼莫紮特在某些段落會偏愛使用弱音，那不僅僅是情感的需要，更是對當時樂器物理極限的一種順應和利用。這種帶著曆史厚重感的演奏視角，讓我對那些“老”作品有瞭全新的尊重和理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究一本關於鋼琴踏闆技巧的專題論著，這本書簡直是演奏的“地下秘密”。它沒有停留在“踩下”或“抬起”這麼簡單的指令上，而是詳細分解瞭踏闆運動的物理學原理，以及不同品牌、型號的鋼琴的踏闆行程差異。作者甚至介紹瞭一些非常精妙的“半踏”和“動態踏闆”技巧，比如如何通過控製踏闆彈起時的速度，來製造齣聲音衰減的“呼吸”效果，這在演奏李斯特的慢闆樂章時尤為關鍵。書中還配有詳細的圖錶，說明瞭延音踏闆對高頻泛音和低頻共振的實際影響麯綫。對於一個追求聲音純淨度和空間感的演奏者來說，這本書提供的技術深度是無與倫比的。它讓我意識到，踏闆絕不是一個簡單的“聲音延長器”，而是一個可以用來塑造樂麯結構和色彩的強大工具，隻要你能精確地掌握它的“臨界點”。

評分☆☆☆☆☆

京東正版！！！！！！！！！！

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書不錯，快遞很快，服務很好

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好

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，小小的一本用處很大

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物有所值，值得購買

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不錯

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好評