巴赫创意曲集教学与弹奏指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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应诗真 著

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• 巴赫
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• 乐理知识
• 音乐技巧
• 古典音乐
• 巴赫作品

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051849

版次：1

商品编码：12021695

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：85

正文语种：中文

内容简介

　　《巴赫创意曲集教学与弹奏指导》将收录的巴赫的《创意曲集》分为两部分：十五首二部创意曲；十五首三部创意曲。《创意曲集》是巴赫为他的儿子威廉·弗里德曼·巴赫学习键盘音乐而创作的练习曲。创意曲就是一个乐思、主题或动机用不同的对位手法加以发展，创作出一首优美动人的完整乐曲。

目录

前言
十五首二部创意曲
第1首 C大调
第2首 C小调
第3首 D大调
第4首 d小调
第5首 bE大调
第6首 E大调
第7首 e小调
第8首 F大调
第9首 f小调
第10首 G大调
第11首 g小调
第12首 A大调
第13首 a小调
第14首 bB大调
第15首 b小调

十五首三部创意曲
第1首 C大调
第2首 C小调
第3首 D大调
第4首 d小调
第5首 bE大调
第6首 E大调
第7首 e小调
第8首 F大调
第9首 f小调
第10首 G大调
第11首 g小调
第12首 A大调
第13首 a小调
第14首 bB大调
第15首 b小调

好的，根据您的要求，我为您撰写一本与《巴赫创意曲集教学与弹奏指导》内容无关的图书简介。这本书将专注于十九世纪浪漫主义钢琴作品的演奏实践与风格解析。 《指尖的史诗：肖邦、李斯特及后浪漫主义钢琴演奏技法深度探析》 导言：跨越时代的浪漫回响 十九世纪，钢琴艺术迎来了其黄金时代。从华沙的忧郁贵公子肖邦，到“钢琴之王”李斯特的炫技巅峰，再到勃拉姆斯、德彪西等后继者的深刻探索，这一时期的音乐作品不仅是技术层面的挑战，更是情感、哲学与时代精神的载体。本书旨在为严肃的钢琴演奏者、音乐教师及热爱浪漫主义音乐的听众，提供一个深入挖掘这些史诗级作品的路线图。我们不满足于机械地重复音符，而是致力于探寻隐藏在乐谱背后的演奏哲学、历史语境与声音美学。 本书的焦点将紧密围绕如何将浪漫主义音乐所特有的“歌唱性”（Cantabile）、情感的自由流淌（Rubato）以及对音色层次的极致追求，转化为扎实的演奏实践。它不是对特定某一曲目的教学指南，而是对一个宏大音乐时代的演奏范式与风格核心的全面梳理。 第一部分：核心精神——浪漫主义触键与踏板的语言学 浪漫主义钢琴演奏的核心，在于突破古典主义的均衡与克制，转而追求个性化的表达与瞬间的情感爆发。本部分将首先从最基础的触键（Touch）入手，探讨如何塑造出不同于巴洛克时期“清晰颗粒感”的、具有空气感和延展性的“歌唱性触键”。 1. 触键的动态光谱与织体分离： 我们将详细分析肖邦作品中对力度记号的细微处理，例如 pianissimo（极弱音）如何保持音色的饱满度，以及 sforzando（突强）的瞬间冲击力。重点研究多声部织体（如赋格或复杂的对位段）中，如何通过不同的手指重量和触键深度，实现旋律声部与伴奏声部的清晰分离和平衡，即使在织体最为稠密的段落也依然保持清晰的对话感。 2. 踏板的诗意运用与声响调色板： 踏板不再仅仅是连接音符的工具，而是构建声场与色彩的画笔。本书将深入解析十九世纪钢琴（如斯特雷彻、埃拉德等早期的乐器特点）对踏板的敏感度，并教授如何运用“半踏”（Half-pedaling）、“切分踏板”（Syncopated Pedaling）等高级技巧，来控制和声的溶解与重构，尤其是在处理李斯特作品中快速的和弦群和广阔的音域跨越时，如何运用踏板来模拟管弦乐团的丰满音响。 3. 节奏的自由与呼吸感（Rubato的科学）： 真正的浪漫主义 Rubato 绝非简单的速度紊乱。本章将探讨“内在的节奏自由”，即旋律线的自由舒展与基础节拍的稳定支撑之间的微妙张力。通过对早期演奏录音的分析，我们将构建一套实用的 Rubato 训练方法，确保情感表达的自然流淌而不失整体结构感。 第二部分：肖邦的内在宇宙——抒情性与结构之美 肖邦的作品是浪漫主义钢琴文献的基石，他的音乐深植于波兰民族精神与巴黎的优雅沙龙文化之中。本书将超越对玛祖卡和圆舞曲的表面理解，聚焦于其更深层次的结构与情感张力。 1. 叙事性与变形主题的应用： 深入分析《叙事曲》中宏大叙事线的构建，探讨如何通过速度、音色和对位线的处理，引导听众跟随作曲家构建的戏剧冲突。特别关注主题材料在不同变奏和转调中的“变形”过程，以及演奏者如何通过音色的细微变化来标记这些主题的身份转换。 2. 夜曲的冥想与装饰音的精雕细琢： 夜曲（Nocturne）看似自由，实则对细节要求极高。本部分将详述肖邦标志性的装饰音（如颤音、回音、琶音）的演奏规范。如何确保装饰音的清晰度与连贯性，使其成为旋律不可分割的一部分，而非浮于表面的技巧炫耀。探讨不同时期夜曲风格的演变，从早期受菲尔德影响的甜美到后期作品的深刻内省。 3. 练习曲的革命性： 肖邦的练习曲（Études）是技术与艺术完美结合的典范。本书将以技术难题为导向，探讨如何通过对特定技术点的精细化处理，达到超越技巧本身的目的。例如，第10号练习曲（“革命”）中左手的独立性训练，以及第12号练习曲（“冬季练习曲”）中跨度与速度的统一性。 第三部分：李斯特的狂想与管弦化——音域的极限拓展 李斯特的作品代表了钢琴技术发展的一个顶峰，他的音乐试图在四肢的局限内，模拟整个管弦乐队的磅礴气势与丰富的音响效果。 1. 跨越键盘的“织体铺陈”： 分析李斯特如何利用超广音程、复杂的和弦排列和快速的琶音，在钢琴上营造出“交响化”的听觉体验。重点研究《帕格尼尼大练习曲》和《钟》等作品中，如何通过手臂的放松与惯性，使快速的音型听起来如水银泻地般顺畅，而非僵硬的机械运动。 2. 炫技背后的和声逻辑： 李斯特的许多炫技段落常被误解为单纯的“卖弄”。本书将揭示其和声语言的创新性，例如他对全音阶、增三和弦及复杂转调的运用。演奏者必须理解这些和声背景，才能在速度与力度中保持清晰的结构感，避免声音的“泥泞”。 3. 钢琴诗歌与改编的艺术： 探讨李斯特的改编作品（如他对贝多芬、舒伯特作品的改编）如何反映了他对原作的再创造。理解其改编原则，有助于演奏者在演绎李斯特的原创作品时，注入那种“二次创作”的自由精神。 第四部分：晚期浪漫主义的沉思与过渡 进入十九世纪末，音乐开始走向内省与印象主义的边缘。勃拉姆斯、德彪西（作为过渡人物）的作品要求演奏者掌握另一种层次的色彩控制。 1. 勃拉姆斯的“沉重之美”： 勃拉姆斯继承了巴赫的对位法，并将其融入厚重的浪漫主义音响中。分析其对和声密度、复调层次的控制要求，以及如何处理其作品中特有的“内敛的激情”。讲解如何避免其作品听起来过于“拥挤”，而是展现出结构上的坚实性与温暖感。 2. 印象派的前奏（对色彩的感知）： 简要探讨德彪西（作为浪漫主义的终结者与新时代的开启者）对声音色彩的突破性认知，这对理解后来的演奏风格至关重要。如何通过对踏板的极度敏感和触键的“空气感”，来模拟光影的变幻，为演奏更现代的作品打下基础。 结语：个性化声音的铸造 本书旨在提供一个全面的、风格导向的演奏工具箱。它要求学习者将技术训练置于深刻的音乐理解之上。最终，真正的浪漫主义演奏，是演奏者能够通过精湛的技艺，坦诚地、毫无保留地向听众讲述那个时代最私密的情感史诗。掌握这些技巧与理念，将帮助演奏者最终找到并塑造出属于自己的、独一无二的“浪漫主义之声”。

评分☆☆☆☆☆

话说我最近入手了一本专门研究二十世纪现代主义钢琴文献的深度解析，那本东西可不是为初学者准备的，简直是给专业人士的“武功秘籍”。这本书的学术性非常强，它对巴托克和斯特拉文斯基等作曲家在和声语言上的激进创新进行了详尽的分析，特别是对非传统音阶和复调结构的解析，简直是教科书级别的。书中包含了大量的乐谱片段和详细的指法标记，这些标记并非只是告诉你手放在哪里，而是解释了为什么在这个特定的不协和音群中，需要采用某种非习惯性的手型来确保力度和清晰度。最让我印象深刻的是它探讨了如何用现代钢琴技巧来再现那些看似“不和谐”的音响效果，而不使之听起来像弹错了音。这本书极大地拓展了我对钢琴表现力边界的认知，让我认识到，技术本身应该服务于作曲家颠覆性的音乐理念，而不是仅仅停留在古典时期的舒适区内。读完后，我对挑战那些结构复杂的现代作品充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于键盘乐器发展史的权威著作，它聚焦于从羽管键琴到现代三角钢琴的演变，以及这些乐器物理特性如何反作用于音乐创作的风格。作者的考据非常扎实，他用大量的历史文献和乐器设计图纸来佐证自己的观点，比如，他详细说明了早期钢琴的琴槌和制弦技术如何限制了演奏者对力度细微变化的控制，这直接解释了为什么巴赫那个时代的音乐对音色的均匀性要求远高于对力度对比的要求。这本书的叙事非常引人入胜，它把乐器史讲成了一部技术与艺术互相成就的史诗。通过这本书，我开始重新审视一些古典奏鸣曲，理解了为什么莫扎特在某些段落会偏爱使用弱音，那不仅仅是情感的需要，更是对当时乐器物理极限的一种顺应和利用。这种带着历史厚重感的演奏视角，让我对那些“老”作品有了全新的尊重和理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本关于德彪西钢琴作品的色彩与意境探究集，这本书的视角非常独特，它着重于如何将视觉艺术和文学想象融入到钢琴演奏中。作者花了大量篇幅讨论了印象派绘画中的光影处理如何可以转化为指尖的触键力度变化，这一点对我启发特别大。他分析《亚麻色头发的少女》时，不是像传统教材那样分析和弦的转位，而是引导读者去想象清晨薄雾中那一丝金色的光线是如何慢慢穿透水汽的，从而指导我们如何去控制声音的“透明度”。这本书的排版和插图也极其精美，每介绍一首曲子，都会配上相应的印象派画作或诗歌片段，极大地丰富了读者的感官体验。这本书的价值在于，它打破了纯粹技术分析的藩篱，将钢琴演奏提升到了一种跨学科的艺术实践层面。我发现，当我带着更明确的画面感去弹奏时，我的音乐不再是平铺直叙的音符串，而是有了呼吸和生命力的流动。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究一本关于钢琴踏板技巧的专题论著，这本书简直是演奏的“地下秘密”。它没有停留在“踩下”或“抬起”这么简单的指令上，而是详细分解了踏板运动的物理学原理，以及不同品牌、型号的钢琴的踏板行程差异。作者甚至介绍了一些非常精妙的“半踏”和“动态踏板”技巧，比如如何通过控制踏板弹起时的速度，来制造出声音衰减的“呼吸”效果，这在演奏李斯特的慢板乐章时尤为关键。书中还配有详细的图表，说明了延音踏板对高频泛音和低频共振的实际影响曲线。对于一个追求声音纯净度和空间感的演奏者来说，这本书提供的技术深度是无与伦比的。它让我意识到，踏板绝不是一个简单的“声音延长器”，而是一个可以用来塑造乐曲结构和色彩的强大工具，只要你能精确地掌握它的“临界点”。

评分☆☆☆☆☆

这位朋友，我最近在读一本关于肖邦夜曲的解析和演奏指南，那本书简直是为我们这些业余爱好者量身定做的。作者的文笔非常细腻，他不仅仅是在讲解乐曲的结构和和声进行，更深入地挖掘了肖邦创作时的心境和当时的历史背景。比如，在分析降E大调夜曲时，他用了整整一个章节来探讨当时波兰的政治环境如何影响了肖邦音乐中的那种深沉的忧郁与短暂的激情。阅读过程中，我感觉自己就像是跟一位经验丰富的钢琴教授面对面交流，他会耐心地指出我们常犯的那些演奏误区，并且提供了非常具体的指正方法，比如如何通过呼吸感来控制琶音的连贯性，而不是一味地追求速度。这本书对于提升我对浪漫主义时期钢琴作品的理解，简直是里程碑式的帮助。它让我明白，真正的音乐表现力，源于对作曲家意图的深刻理解，而非简单的技术堆砌。我已经开始尝试用他教的方法去重塑我练习已久的一些段落，效果立竿见影，那种层次感和歌唱性一下子就出来了。

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京东正版！！！！！！！！！！

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如获至宝

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书不错，快递很快，服务很好

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好评

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好评！好评！好评！好评！好评！好评！

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还可以吧，没时间看

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好评

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这一套买齐了，很好

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还没有用上希望很好用