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谢嘉幸 著

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• 音乐理论
• 音乐分析
• 和声学
• 作曲
• 音乐史
• 音乐欣赏
• 古典音乐
• 现代音乐
• 音乐教育
• 音乐研究

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040088212

版次：1

商品编码：10896768

包装：平装

开本：16开

出版时间：2000-07-01

用纸：胶版纸

页数：262

正文语种：中文

内容简介

《音乐分析》系教育部师范教育司组织编写的高等学校音乐专业曲式与作品分析课教材，主要介绍了进行音乐作品分析的基础知识、音乐思维的特点、各种曲式类型.《音乐分析》注重听觉实践，在对典范作品进行曲式分析的基础上，适当增加了对作品实际音响、情感情绪及人文背景的分析，有利于学生对作品表现手段、音乐语言及表现形式的理解，为搞好中学音乐欣赏教学及进行音乐创作打下良好的基础.
《音乐分析》可供高等学校本科音乐专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大音乐爱好者使用.

目录

第一章 音乐分析基础
第一节 音乐分析的目的
一、学会聆听
二、学会体验
三、学会理解
四、学会应用
第二节 音乐分析的方法
一、音乐的听觉分析
二、音乐的乐谱分析
三、音乐的结构还原分析
四、音乐的比较分析
五、音乐的风格分析
六、音乐的情绪与意境的分析
七、音乐的体裁分析
八、音乐作品时代背景、内容与意义的分析
九、小结

第二章 音乐思维的基本特点及音乐的构成
第一节 音乐的“语汇”（一）--两种音乐
形态及其基本材料的来源
一、传统民族音乐形态
二、专业创作的音乐形态
第二节 音乐的“语汇”（二）--音乐的
基本表现手法
一、旋律
二、和声
三、节奏
四、音色
第三节 音乐的“语法”--音乐的整体
表现手法：主题及其材料的发展
一、主题
二、音乐发展手法
三、发展单位及其变化
第四节 音乐的“语言结构”--音乐的结构
层次及其原则类型
一、音乐结构的形成
二、音乐的陈述结构
三、音乐的曲式结构及其原则类型
四、收拢性结构与开放性结构
五、呈示型结构与展开型结构
六、基本结构与从属结构

第三章 小型曲式结构类型
第一节 一段曲式--乐段
一、曲式结构的定义
二、陈述方式
三、典型原则和特殊原则
四、分类
五、实例分析
六、小结
七、作业
第二节 二段曲式
一、定义
二、基本原则
三、分类
四、实例分析
五、小结
六、作业
第三节 三段曲式
一、定义和基本特征
二、基本原则
三、分类
四、实例分析
五、小结
六、作业

第四章 大型曲式结构类型（一）
第一节 三部曲式
一、定义和基本特征
二、分类
三、实例分析
四、小结
五、作业
第二节 变奏曲式
一、定义、基本特征及类型
二、固定低音变奏
三、固定旋律变奏
四、装饰变奏
五、自由变奏（一）
六、自由变奏（二）
七、加花变奏
八、作业
第三节 回旋曲式
一、定义、基本特征和类型
二、小型回旋曲式
三、典型回旋曲式
四、合尾回旋曲式
五、串联回旋曲式
六、作业
第四节 多段曲式与并置曲式
一、定义、基本特征和类型
二、并置多段曲式
三、并置曲式
四、作业
第五节 板腔曲式
一、定义与基本特征
二、板式
三、声腔
四、板腔曲式的基本结构
五、实例分析
六、作业

第五章 大型曲式结构类型（二）
第一节 奏鸣曲式
一、定义与基本特征
二、呈示部
三、展开部
四、再现部
五、实例分析
六、作业
第二节 奏鸣回旋曲式
一、定义和基本特征
二、奏鸣回旋曲式与其他曲式的区别
三、奏鸣回旋曲式的从属部分
四、实例分析
五、作业
第三节 其他奏鸣曲式的变体
一、用插部来代替展开部的奏鸣曲式
二、省略展开部的奏鸣曲式
三、双呈示部的奏鸣曲式
四、作业

第六章 套曲曲式
第一节 组曲
一、定义和特征
二、古组曲
三、新型组曲
四、实例分析
五、作业
第二节 奏鸣套曲
一、定义和特征
二、奏鸣交响套曲
三、实例分析
四、作业
……
附录一 部分作品参考曲式结构图
附录二 主要参考书目
后记

历史深处的和声：西方音乐的演进与审美变迁 一本探索时间洪流中音乐哲思与结构的书籍 作者： [此处留空，意为作者视角更专注于内容本身，而非作者身份] 页数： 约 650 页（精装典藏版） --- 内容提要： 《历史深处的和声：西方音乐的演进与审美变迁》并非一本技术手册，亦非一部枯燥的作曲法教程。它是一部宏大而精微的叙事诗，以时间为轴，以思想为骨，追溯自古希腊哲学思辨肇始，直至二十世纪中叶“前卫”浪潮兴起为止，西方音乐思想、结构形态与社会文化语境之间复杂而迷人的互动历程。 本书拒绝将音乐史简化为一系列风格的堆砌，而是着眼于“声音如何承载意义”这一核心命题，探讨在不同历史阶段，人类如何理解并构建他们所听到的世界。我们试图揭示，每一次重大的音乐结构革命——无论是中世纪的复调起源，巴洛克时期的力度对比，古典主义的平衡原则，还是浪漫主义的主观表达——其背后都潜藏着深刻的形而上学、宗教观或启蒙理性。 第一部：起源的低语与神圣的秩序 (公元前 500 年 – 公元 1400 年) 本部分将探究西方音乐思想的哲学根基。从毕达哥拉斯对数字与宇宙和谐的信仰（“天体音乐论”），到柏拉图对“好的音乐”的伦理要求，我们首先确立了音乐作为一种“模仿自然秩序”的学科地位。 随后，我们将进入早期基督教圣咏时代。这部分重点解析单音音乐如何服务于礼拜的纯粹性，以及格里高利圣咏的定型过程。重点章节将深入探讨中世纪晚期复调艺术（特别是巴黎圣母院乐派）的出现，这不仅仅是技术上的突破，更是对宇宙统一观的一次“结构性修正”——声音开始拥有了独立于文本的、多维度的空间感。我们关注的焦点是“有组织的声音组合”这一概念如何从单一的垂直线索，逐渐拓展为平行的、具有张力的关系。 第二部：理性的光辉与情感的觉醒 (公元 1400 年 – 公元 1820 年) 文艺复兴：人本主义对音乐的解放。本卷分析了人文主义思潮如何从宗教束缚中解放旋律，使音乐更注重文本的清晰表达（“语调主义”的复兴）。我们详细考察了 Josquin des Prez 等人的作品，探讨他们如何精妙地平衡了对位法的复杂性与清晰的人声可辨识度。 巴洛克时期：戏剧性与装饰的时代。本书将重点剖析巴洛克音乐的核心驱动力——Affektenlehre (情感学说)。这不是对简单情绪的描摹，而是一套精密的、基于修辞学的“情感编码系统”。卡农、赋格、固定低音线（Basso Continuo）的建立，标志着对统一的、连续的音乐“动力”的追求。尤其要深入探究宏大戏剧结构（如歌剧的诞生）如何要求音乐提供一个稳定的、不断前进的“时间框架”。 古典主义：对完美比例的追求。海顿、莫扎特和贝多芬早期作品被视为启蒙运动“理性美学”在声音领域的集大成者。我们不将奏鸣曲式视为僵硬的公式，而是将其视为一场关于“主题冲突、发展与和解”的辩证过程。此阶段的核心在于“清晰性、平衡感和可预测的结构张力”。 第三部：个体意志的颂歌与边界的探寻 (公元 1820 年 – 公元 1900 年) 浪漫主义的爆发：音乐的主观转向。本书认为，浪漫主义的核心是对“无限性”的渴望和对个体内心世界的深度挖掘。李斯特的“交响诗”是对传统器乐叙事模式的颠覆，它要求音乐打破既有结构，以跟随情感的非线性流动。 和声的扩张：这一时期的核心技术革命在于对“不协和音的延迟解决”的偏爱。瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》中的“三全音”被视为传统调性体系开始“慢性解体”的标志。我们关注的不是调性本身，而是作曲家如何利用和声的模糊性来营造一种永恒的、悬而未决的心理状态。 民族主义的兴起：作为对德奥主流文化的抵抗与确认，本部分探讨了东欧、北欧作曲家（如德沃夏克、西贝柳斯）如何从民间音乐、神话传说中汲取灵感，构建具有地域特征的“声音景观”。 第四部：分裂与重构：通往新世纪的声学景观 (公元 1900 年 – 公元 1950 年) 二十世纪初的“现代性焦虑”。在经历了对浪漫主义极限的探索之后，音乐迫切需要新的秩序。我们首先分析了德彪西对印象派色彩的描绘，这是一种对声音“质感”而非“结构运动”的关注。 对传统的彻底决裂：勋伯格十二音体系的创立被置于一种“结构性必然”的语境下——如果调性已无法承载日益复杂的现代精神，那么就需要一个全新的组织原则。本书详细讨论了“无调性”并非混乱，而是一种旨在消除中心音的“均等化”尝试。 斯特拉文斯基《春之祭》的革命性，在于对节奏的“块状化”处理，即节奏不再是为旋律服务的装饰，而是具有物理冲击力的独立结构元素。这代表了对古老自然力的重新审视。 结语：声音的未来与历史的回响 本书在回顾了二十世纪上半叶的结构性重塑后，将目光投向音乐本体的永恒问题：声音的结构是否终将回归？还是必须永远在探索新的边界中前行？《历史深处的和声》旨在为读者提供一把钥匙，使他们能够理解今日我们所听到的任何声音现象，都深深植根于数千年的哲学思辨与结构试验之中。它是一部关于“听觉秩序如何被创造、被破坏、又被重建”的宏大史诗。 --- 本书特色： 概念优先于作品： 重点在于解释核心的音乐哲学概念（如“韵律”、“张力”、“结构对称性”）如何在不同时代被具体化。 跨学科视野： 将音乐史置于更广阔的哲学、文学和科学背景下考察，例如将巴赫的对位法与笛卡尔式的逻辑思维相联系。 详尽的术语溯源： 深入探讨关键术语（如“赋格”、“变奏”、“奏鸣曲”）在历史长河中的意义漂移。

评分☆☆☆☆☆

实践指导，信心倍增 作为一名业余音乐爱好者，我一直梦想着能创作出属于自己的音乐，但总是缺乏方向和方法。《音乐分析》这本书，无疑是我实现这个梦想的强大助力。它提供的分析框架和方法论，让我看到了一条清晰的创作路径。我特别喜欢书中关于“乐句构建”和“和声色彩”的章节，它们为我提供了非常具体且实用的指导。书中列举了大量的范例，从古典到流行，从简单到复杂，让我能够学习到不同的创作技巧和理念。我开始尝试着用书中的方法来“解构”我喜欢的歌曲，然后从中汲取灵感，并将这些技巧应用到我的创作中。以前，我写一首曲子，常常是凭着感觉走，很容易陷入瓶颈，而现在，我能更有目的地去设计旋律走向，去选择合适的和弦来烘托情绪。书中还提供了很多关于“配器”的建议，让我明白不同乐器在音乐中的作用和表现力，这对于我以后进行更复杂的编曲非常有帮助。这本书，不仅仅是理论的讲解，更是一种实践的引导，它让我从一个被动的接受者，转变为一个主动的创造者，这让我感到前所未有的信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅，惊喜连连 刚拿到这本《音乐分析》，就被它沉甸甸的分量和雅致的书脊所吸引。我是一个对音乐充满好奇，但又深感门外汉的普通听众。平时听歌，总觉得少了些什么，好像隔着一层纱，无法真正触碰到音乐的灵魂。我曾试图阅读一些乐理书籍，但那些密密麻麻的符号和枯燥的理论总是让我望而却步。直到遇见了这本书，我才发现，原来理解音乐可以如此有趣和直观。它没有一开始就堆砌复杂的术语，而是从最浅显的旋律入手，引导我去感受音高、节奏的变化是如何触动我的情绪的。我开始留意同一首歌曲中不同乐器的对话，理解为何有些片段让我感到激昂，有些又让我沉静。书中对不同音乐风格的介绍也让我大开眼界，我从未想过民谣和古典乐之间，或者摇滚和爵士乐之间，竟然有着如此精妙的联系和演变。我尤其喜欢书中关于“情绪地图”的章节，它用一种非常形象的方式，将抽象的音乐感受具象化，让我能更清晰地辨识出不同音乐元素所代表的情感色彩。读这本书，就像开启了一扇通往音乐内在世界的大门，每一次翻阅，都能发现新的风景，每一次体会，都能获得新的感悟。它不是教条式的说教，而是充满启发性的对话，让我在轻松愉快的阅读中，悄然提升了对音乐的鉴赏力。

评分☆☆☆☆☆

跨界视角，耳目一新 一直以来，我对音乐的理解都比较局限，更多的是从听觉感受出发。《音乐分析》这本书，以一种非常独特和多元的视角，拓展了我对音乐的认知边界。它不仅仅局限于音乐本身的技巧分析，而是巧妙地将音乐与心理学、文化史，甚至是一些抽象的哲学概念联系起来。我尤其对书中关于“音乐的情绪共鸣”和“文化背景对音乐的影响”的探讨印象深刻。它让我明白，为什么某些旋律会在特定人群中引发强烈的共鸣，为什么不同地域和时代的音乐会有如此显著的差异。这本书让我从一个纯粹的听者，变成了一个思考者，我开始尝试去理解音乐背后的故事和意义。它促使我去思考，音乐是如何成为人类情感表达的重要载体，又是如何在社会文化的发展中扮演着不可或缺的角色。这种跨领域的分析，让我的阅读体验更加丰富和深刻。我发现，原来音乐不仅仅是音符的排列组合，它承载着人类的情感，反映着时代的变迁，甚至能够触及我们内心深处的情感触动。这本书，为我打开了一扇全新的窗户，让我能够以一种更广阔、更具深度的视野去欣赏和理解音乐。

评分☆☆☆☆☆

日常感悟，润物无声 我一直是个喜欢在生活中寻找乐趣的人，而音乐无疑是我生活中不可或缺的一部分。《音乐分析》这本书，就像一个默默陪伴在我身边的良师益友，它没有强迫我改变什么，却在不知不觉中，改变了我与音乐互动的方式。我不再是那个仅仅被旋律所吸引的听众，我开始尝试去“听懂”音乐，去品味其中的细节。比如，在通勤的路上，我可能会戴上耳机，但不再是随意地切换歌曲，而是会选择一首熟悉的曲子，然后尝试着去分辨其中的鼓点和贝斯的律动，感受它们是如何支撑起整个音乐的“脉搏”。在工作间隙，我也会打开一些器乐作品，不再只是当作背景音，而是会主动去捕捉旋律的起伏，去留意不同乐器之间的配合。书中那些关于“动机”和“发展”的讲解，让我对一首乐曲的整体结构有了更清晰的认识，我能感受到主题是如何被不断地变形、再现，然后构成一首完整的作品。这本书的价值在于，它并没有要求我成为一个专业的音乐家，而是让我这个普通听众，能够以一种更加主动、更加有意义的方式去体验音乐。它让我的耳朵变得更加敏锐，我的内心对音乐的感受也变得更加丰富。

评分☆☆☆☆☆

深度探索，拨云见日 说实话，一开始我以为《音乐分析》会是一本偏向学术的著作，或许会充斥着晦涩难懂的理论和公式。但出乎意料的是，它在保持专业性的同时，却有着极强的可读性。我特别欣赏作者处理复杂概念时所采用的“循序渐进”的方法。例如，当谈到和声时，书中并没有直接抛出复杂的和弦进行，而是先从最基础的三和弦开始，通过生动的例子，解释它们是如何构建音乐的“骨架”，然后逐步引入变化和弦，以及它们对音乐情绪的微妙影响。这种构建方式让我能够一步步地消化和吸收，而不是被海量的信息淹没。我尝试着将书中的理论应用到我正在学习的一首钢琴曲中，惊喜地发现，原本模糊不清的乐句，在通过这本书的分析后，变得清晰起来。我能更准确地判断出乐句的走向，理解作曲家在这里想要表达的张力和抒情。书中还涉及了一些音乐史的背景，让我明白，许多分析方法和理论并非凭空产生，而是历史发展的必然结果，这进一步加深了我对音乐的理解。这不仅仅是一本关于“怎么分析”的书，更是一本关于“为什么这么分析”的书，它让我看到了音乐背后更深层的逻辑和思想。

评分☆☆☆☆☆

很有用~也很新~纸质很好，印刷也不错，书本平滑没有皱页。

评分☆☆☆☆☆

很有用~也很新~纸质很好，印刷也不错，书本平滑没有皱页。

评分☆☆☆☆☆

不光要会演奏，还要知道曲子的结构和内涵。

评分☆☆☆☆☆

不光要会演奏，还要知道曲子的结构和内涵。

评分☆☆☆☆☆

不光要会演奏，还要知道曲子的结构和内涵。

评分☆☆☆☆☆

很有用~也很新~纸质很好，印刷也不错，书本平滑没有皱页。

评分☆☆☆☆☆

经典的东西就是经典。

评分☆☆☆☆☆

本书主要介绍了音乐作品分析的基础知识、音乐思维的特点、各种曲式的类型。适合音乐专业的师生学习使用，也适合音乐爱好者研究。自2000年第一次出版，本书已经是第7次印刷了，好书！

评分☆☆☆☆☆

很有用~也很新~纸质很好，印刷也不错，书本平滑没有皱页。