车尔尼钢琴手指灵巧初步教程作品636（附CD1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 威拉德.阿.帕尔默 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴练习
• 手指灵巧
• 车尔尼
• 钢琴初级
• 钢琴入门
• 乐谱
• 技巧训练
• 附带CD
• 古典音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515166

版次：1

商品编码：11405718

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-05-01

页数：47

内容简介

　　美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来，专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量，一直将这些版本作为书目。
　　车尔尼为发展演奏技巧而作的钢琴练习曲系列：作品599、849、299、740．这是钢琴学习者必弹的经曲曲目。
　　《初级钢琴曲集》《18首小前奏曲》《二部创意曲和三部创意曲》是J．S．巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注释都经过认真细致的考证，包括巴赫自己对装饰音的指导说明，因此精彩准确。对作品中装饰音、巴洛克风格节奏标点的诠释和对演奏速度的建议，以及在钢琴上演奏的指导说明都附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷，以与巴赫所写的说明清楚地分开。对学生、教师及专业钢琴演奏者来说，这些不同来源的资料和注解部是非常宝贵的。每本曲集都附有源于美国阿尔弗莱德出版公司名家作品曲库的CD一张，对艺术演出一定会很有启发。
　　布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》(作品100号)是一组带描述性标题的短篇作品，注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战；由于这些练习曲旋律优美抒情，把枯燥的技巧练习融人音乐中，而且音域不超过八度，很适合手小
　　8gJ1童弹奏，因此很受初学儿童欢迎。
　　克莱门蒂的《6首钢琴小奏鸣曲》(作品36号)严格按古典奏鸣曲式写成，乐曲旋律优美动听，篇幅尽管不大，但都有一定的技能和技巧的要求。书中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴
　　教师和学生的欢迎，被列为钢琴必弹的曲目之一。
　　19世纪法国著名钢琴家和教育家夏尔一路易-哈农所编的《钢琴指法练习60首》是一本简洁实用、效果良好的钢琴练习曲集。本教材分60课，包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、三度音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，灵活有力。此书被世界
　　各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，与车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。
　　《钢琴小奏鸣曲集》是由著名作曲家、教育家路易-克勒汇编而成的，这本曲集受到一代叉一代的钢琴教师和学生的喜爱。在阿尔弗莱德版的《钢琴小奏鸣曲集》中，阿兰·斯默对整个曲集的内容进行了修订，去除了一些不切实际的指法、多余的临时记号，并减少了尴尬的翻页问题。新的排版扩大了五线谱之间的距离，使原本拥挤的谱面更为清晰可见，方便演奏者读谱。此外，该版本还增加了深受大众喜爱的贝多芬《G大调小奏鸣曲》和迪阿贝利《小奏呜曲》。随书所附的两张CD为学习者提供了标准化的音乐作品示范演奏。

目录

练习提示
第一集
　1．右手保持拇指音的手指均匀练习
　2．左手保持小指音的手指均匀练习
　3．右手三度双音练习
　4．左手三度双音练习
　5．右手跑动句型的手指练习
　6．双手跑动句型练习
　7．右手琶音的清晰与均匀练习
　8．左手琶音的清晰与均匀练习
　9．快速同音反复的轮指练习
第二集
　10．右手平稳手型的手指均匀练习
　11．左手平稳手型的手指均匀练习
　12．双手平行琶音练习
　13．三度跳音的手腕轻巧运动
　14．发展左手技巧的练习
　15．右手分解和弦句型的灵敏练习
　16．左手连奏练习
第三集
　17．右手快速、敏捷的轻巧练习
　18．左手流畅练习
　19．双手平行半音阶练习
　20．右手各种句型的快速练习
　21．右手灵敏技巧练习
　22．右手手指独立性练习
　23．右手技巧练习
　24．左手技巧练习

前言/序言

《钢琴演奏的基石：哈农钢琴练指技巧精选与解析》 本书旨在为初学至中级水平的钢琴学习者提供一套系统、科学的指法训练方案，全面提升演奏者的手指独立性、力量、灵敏度和均匀度。我们深知，如同建筑需要坚实的地基，钢琴演奏的精湛技艺离不开扎实的基本功训练。本书并非简单地罗列练习曲，而是深入剖析了每一组练习背后的技术要点和演奏意图，力求让学习者知其所以然，高效地将技术训练融入实际演奏中。 第一部分：手指独立性与均匀度的基础构建 本部分聚焦于建立稳定、平衡的手型和精确的手指运动模式。 第一章：手型与触键的初始认知 在正式进入技术训练之前，我们首先强调正确的手型是避免损伤和实现清晰音色的前提。本章详细阐述了理想的钢琴手型——“握球形”的保持，包括如何自然放松手腕、通过手指关节的支撑来产生有力的触键。我们着重区分了“指尖触键”与“指腹触键”的使用场景，并提供了一系列镜前练习，帮助学习者实时观察和矫正自身的姿势。 1.1 静态手型校准： 强调腕部与前臂的放松，如何通过轻微的内旋和外展来稳定指根关节（掌指关节）。 1.2 基础力度控制： 从最轻的 pianissimo 到有力的 forte 的过渡练习，重点训练手指的“提”与“落”的协调性，而非仅依赖手臂的重量。 第二章：五指固定位置的强化训练 此章节是建立手指绝对独立性的核心。我们选取了若干经典的五指练习模式，着重于弱指（无名指和小指）的强化。 2.1 跨越障碍的训练： 针对性地练习四指与三指、四指与五指同时抬起或保持固定时的运动精确度。许多学习者在此阶段会遇到音色不均或节奏拖沓的问题，本书提供了节拍器使用的进阶技巧，如使用细分节拍进行听觉校准。 2.2 持续重音与支撑： 练习在保持其他手指稳定的同时，对特定手指施加持续的、有重量的重音，这对演奏复调音乐中旋律线条的突出至关重要。 第二部分：跨越与跑动的灵活性训练 当手指在固定位置上达到稳定后，下一步便是提升它们在键盘上快速、准确移动的能力。 第三章：音阶的结构性解析与指法优化 音阶练习绝非机械重复，而是对键盘布局的内在理解。本书从和声学角度解析了大小调音阶的结构，并针对不同调性（特别是升降号较多的调性）提供了指法选择的逻辑性指导。 3.1 穿指的流畅性： 详细拆解了“穿大拇指”的动作轨迹，避免因穿指过快导致的重音或节奏不稳。我们建议的学习方法是“预置位”而非“突进式”穿指。 3.2 跨越式音阶（如八度与十度）： 针对性地训练手掌的扩张与收缩，确保在跨度变化时，负责支撑的主要手指（通常是三指或四指）能够保持稳定，而不需要过度僵硬地锁定手腕。 第四章：琶音与分解和弦的连贯性 琶音是展现钢琴家流畅度和手臂协调性的重要手段。本书的琶音训练强调“手臂的引导”与“手指的跟进”的完美结合。 4.1 基础三和弦琶音（三度与六度）： 训练手臂如何作为一个整体进行平滑的“横向移动”，手指则负责精准地“触达”每个音点，减少手指在键上停留的时间。 4.2 跨越式琶音（如属七和弦）： 重点解决转位时手腕的轻微扭转与释放，确保在快速进行时，声音不会因为手腕的僵硬而断裂。 第三部分：速度、耐力与表现力的提升 在技术基础牢固后，我们引入了对演奏速度、持续耐力以及音乐细节处理的训练。 第五章：音群与快速跑动的爆发力 此部分旨在突破速度瓶颈，并培养在高速演奏中保持清晰度的能力。 5.1 快速三连音与十六分音符的节奏变化： 通过改变演奏速度下的重音位置（如每两组重音、每三组重音），训练大脑对快速运动的精准控制，避免“模糊化”的演奏。 5.2 触键的“弹跳”与“粘连”： 区分需要快速分离的断奏（Staccato）与需要连贯气息的连奏（Legato）。训练中引入了“微弱的滞留”技巧，以增强连奏的歌唱性，而非仅仅是机械地连接音符。 第六章：双音、和弦与复调线条的平衡 对于中级学习者而言，双手协调和多声部处理是巨大的挑战。 6.1 双音与三度/六度音程的均匀性： 很多练习要求两个手指同时落下，但力度和重量不同。本书提供方法来校准不同手指在同时触键时的“到达时间点”，确保双音的完美融合。 6.2 织体清晰度的训练： 模拟复杂的复调织体，例如在左手演奏分解和弦背景的同时，右手需要清晰地演奏旋律线条。通过降低背景声部的力度（subito piano）来迫使主要旋律声部主动发力，从而训练对不同声部的“音量控制优先级”。 附录：演奏习惯的自我诊断与修正 本附录提供了一套自我评估工具，帮助学习者识别自己在技术上的常见盲点，例如：是否习惯性地耸肩、小指是否总是塌陷、手腕是否总是在固定音高上过度抬高。这部分鼓励学习者成为自己练习的“技术总监”，而非被动的执行者。 通过系统地、有针对性地训练本书所涵盖的各个方面，学习者将能有效克服技术上的瓶颈，为更复杂、更具表现力的钢琴曲目打下坚实且灵活的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修作曲。虽然我的主要精力放在创作和理论研究上，但良好的演奏能力是必不可少的。在一次偶然的机会下，我接触到了车尔尼的这本《手指灵巧初步教程》Op.636，它的精妙之处让我惊叹不已。这本书不仅仅是简单的技术堆砌，而是将音乐性融入到技术训练的每一个细节之中。作曲家似乎非常懂得如何以最有效的方式来激活手指的潜在能力，通过巧妙的音程组合和节奏变化，让练习本身就带有一种音乐的趣味性。我尤其喜欢它对指法清晰的标注，这对于保证练习的准确性和效率至关重要。CD 的存在，更是为我提供了一个动态的听觉参考，我可以通过它来检验自己的演奏是否达到了作曲家所期望的精准度。在我看来，这本书不仅能提升手指的技巧，更能培养一种对音乐细微之处的敏感度，这对于一个作曲家来说，是难能可贵的。我将其视为我日常练习中不可或缺的一部分，它帮助我保持手指的最佳状态，为我的创作提供坚实的技术支撑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我的钢琴学习之路可以说是一波三折。年轻时曾因技艺不精而放弃，近些年又重新拾起。这次，我特意挑选了这本车尔尼的Op.636，原因很简单——它的口碑极佳，而且听说非常适合我这种“重拾旧业”的学习者。果然，这本书没有让我失望。它不像一些教程那样枯燥乏味，而是将一个个技术难点巧妙地融入到生动有趣的练习曲中。每一个练习都像是一个小小的挑战，完成后会带来满满的成就感。我特别喜欢它对手指的“按摩”感，感觉每一根手指都在被温柔而有力地唤醒，逐渐变得独立而灵活。CD 的作用更是不可小觑，我曾经很担心自己的节奏感和音准，有了CD的引导，我仿佛有了一个随身的指导老师，可以随时调整自己的演奏。现在，我能更自信地去演奏一些曾经让我望而却步的乐曲了，指尖的跃动也似乎变得更加轻盈。这本书，是我重新爱上钢琴的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐教师，我常常需要为我的学生推荐一些辅助练习，帮助他们放松声带，同时也能发展手指的灵活性，以便更好地进行钢琴伴奏。车尔尼的这本Op.636，我不得不说，它完美地契合了我的需求。虽然我不是专攻钢琴的演奏者，但我深知手指的协调性和独立性对任何音乐表演者来说都至关重要。这本书的结构非常合理，练习由浅入深，每一个音符的排列似乎都经过了精密的计算，旨在最大化地锻炼手指的各个肌群，同时又不至于引起过度疲劳。我特别欣赏它在速度和力度上的要求，这不仅仅是机械的重复，更是对音乐表现力的前期铺垫。学生们反馈说，在练习这本书的过程中，他们不仅感觉手指变得更加听话，连带演奏其他乐曲时的流畅度也有了显著提升。CD 的录音质量很高，清晰而富有弹性，为学生提供了一个很好的参照标准，可以帮助他们掌握正确的节奏和力度变化。总而言之，这本书是一件非常有价值的音乐教育工具，无论对于钢琴初学者还是有一定基础的学生，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是 pianist 的福音！作为一名苦苦挣扎于指法僵硬和速度瓶颈多年的业余爱好者，我尝试了无数教程，但总是收效甚微。直到我遇见了它——车尔尼《手指灵巧初步教程》Op.636。一开始，我抱着试试看的心态，但很快就被它循序渐进的编排和清晰的练习方法所吸引。这本书并没有一开始就抛出难度系数极高的练习曲，而是从最基础的手指独立、力量和协调性入手，每一个小节都精心设计，让你在不知不觉中逐渐增强指尖的控制力。我尤其喜欢它对不同音域和跨度的练习，让我能够更好地应对乐曲中各种复杂的手指走位。CD 的配合更是锦上添花，我可以在练习时听到示范的准确节奏和音色，这对于纠正我一些不自觉的错误习惯非常有帮助。现在，我已经能明显感觉到自己的手指变得更加灵活和有弹性，演奏一些曾经觉得难以逾越的乐曲时，也变得轻松了许多。这不仅仅是一本练习册，更像是一位耐心而专业的老师，指导我一步步走向手指的自由王国。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐学院的钢琴系教授，多年来，我一直在寻找一套能够系统性地训练学生手指基本功的教材。车尔尼的Op.636，在我看来，是这个领域中的一个标杆。这本书的设计理念非常先进，它不仅仅是为了让学生掌握几个技巧，而是致力于构建学生手指的整体能力，包括独立性、灵活性、力量和耐力。从最简单的琶音、音阶练习，到复杂的跳跃和交叉手指，每一个环节都经过了严谨的逻辑编排。我喜欢它对练习速度和力度的循序渐进的要求，这能够有效地避免学生因为急于求成而养成不良的演奏习惯。CD 的录音质量非常出色，清晰而富有表现力，为学生提供了极佳的听觉范例。我经常会要求我的学生在课前认真研习这本书，并在课上进行针对性的指导。我欣喜地看到，通过这本书的系统训练，学生的指法得到了显著的改善，演奏的流畅度和音乐表现力也得到了全面的提升。这本教材，是我教学过程中不可或缺的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

老师要买的书，学钢琴必备的

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

感觉很不错！就是包装有点单一，不过其书没有褶皱

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

挺好的书籍啊，就是喜欢这个书籍

评分☆☆☆☆☆

老师要买的书，学钢琴必备的

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。