首套3D式管乐队基础训练教材：指挥总谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·D·普罗亥，乔治·B·泽普 著，张伯瑜，胡啸 译

图书标签:

• 管乐队
• 指挥
• 基础训练
• 教材
• 乐谱
• 3D教学
• 音乐教育
• 总谱
• 合奏
• 教学资料

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965699

版次：1

商品编码：11331260

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：87

正文语种：中文

内容简介

　　《首套3D式管乐队基础训练教材：指挥总谱》是用三维的方法为排练而准备的，其中全部的调音和热身训练将会减轻排练压力达到事半功倍。《首套3D式管乐队基础训练教材：指挥总谱》提供的全部预备训练将使每一次排练获得更多的收获和享受。

目录

和声常识
听觉训练
调音-热身
唇滑音（铜管乐器）
吹口练习（木管乐器）
半音音阶练习
调训练
节奏训练

前言/序言

鼓号乐队训练指南：从基础到精通 专为鼓号乐队指挥与乐手设计，系统化提升团队演奏水平 本书旨在为鼓号乐队的指挥、乐手以及相关教育工作者提供一套全面、系统且实用的训练指导。内容聚焦于鼓号乐队（Drum and Bugle Corps）特有的技术要求、艺术表现力提升以及高效的排练管理方法。全书结构严谨，内容详实，涵盖了从基础技巧建立到复杂乐章编排的各个层面。 第一部分：基础技艺的奠基与精进 一、小军鼓（Snare Drum）技术精讲 本章深入剖析小军鼓演奏的每一个细节，旨在帮助乐手建立扎实、统一的基本功。 握槌与姿势的标准化： 详细图解国际标准持槌法，强调手腕、手臂的放松与高效能发力点。探讨不同站姿对稳定性和动态控制的影响。 基本击法： 重点讲解八种基础击法（如全击、轻击、重击、自由击、手腕击等）的精确发力方式和音色控制。通过节拍器训练，确保力度一致性与音色纯净度。 滚动技巧（Rolls）： 区分双手滚动、四槌滚动、多声部滚动的技术要领。强调滚动听感上的均匀性和“看不见”的衔接，避免出现“断点”或“重音堆积”。提供从慢速到快速的渐进式练习方案。 节奏型与五线谱解读： 针对鼓组特有的节奏标记和记谱法进行解析，教授如何准确理解和执行复杂的切分音和复合节奏型，特别关注十六分音符组的精准度训练。 二、中音号/次中音号（Mellophone/Tenor Bugle）的音色塑造 中音号是连接高音铜管与低音组的关键声部，本章着重于提升其音准和音色统一性。 气息管理与支撑： 深入讲解横膈膜呼吸法的应用，强调“稳定气流”是中音号保持音准和穿透力的核心。提供大量的气息保持练习。 指法与移调练习： 针对铜管乐器常见的指法转换流畅性问题，设计了一系列跨把位、跨指法的联动练习，以消除按键时的延迟。 音准校正： 鉴于中音号在高音区容易偏高，本节提供了利用调音器进行实时反馈的训练方法，并强调与定音组（Tuning Section）的听觉校准。 音色统一性训练： 如何在多个中音号声部间实现“同一种声音”，从口型到气息的细微调整进行规范化指导。 三、高音号/小号（Trumpet/Lead Horn）的穿透力与精准性 高音号承担旋律和高音部的尖锐感，其技术要求极高。 嘴型与气息的爆发力： 探讨如何在高音区保持口型的稳定，避免过度收紧导致音色变尖锐或气息泄漏。讲解“爆发性气息”的储备与释放技巧。 高音域的耐力训练： 设计分阶段的“音阶攀爬”练习，避免乐手在疲劳状态下损害音准和发声方式。强调练习的质量而非时长。 连奏与断奏的清晰度： 针对快节奏的旋律线，训练连奏时的完美衔接和断奏时的“切断”果断性，确保乐句的呼吸感自然。 四、低音组（Bass Line）的律动与和声支撑 低音组（如大号、低音长号）是乐队的“地基”，其稳定性和律动性至关重要。 低音的“根音”概念： 强调低音组的首要任务是提供准确的根音和稳定的节奏框架。训练乐手对拍子的绝对掌握。 音色厚度与共振： 探讨如何通过调整演奏力度和乐器配合，达到深沉、宽广的音色效果，避免低音听起来单薄或模糊。 低音节奏的律动感： 教授如何将固定的节奏型演奏出“律动”（Groove），使其能有效地驱动整个乐队的步伐和能量。 第二部分：行进技术与视觉呈现 鼓号乐队的精髓在于“行进中的音乐表演”，本章是技术与艺术的结合点。 一、基础步伐与队形变换 站姿与行进节奏： 明确规定标准站姿（身体中轴线、头部朝向、手臂自然摆动幅度），确保所有乐手视觉上的一致性。讲解“八拍”或“十六拍”为单位的步幅控制。 直线与曲线行进： 详细拆解直线推进、斜线转向、圆弧运动的机械原理。强调转弯时身体倾斜角度的精确计算，以保持行进的平稳性。 队形变换（Formations）： 教授如何快速、准确地完成从方阵到V字形、从直线到区块的过渡。重点在于“锚点”的确定与“行进轴”的识别。 二、器械控制与动态视觉 乐器与身体的协同： 规定在行进过程中，乐器（特别是铜管）的抬高、放下、保持角度的标准时机。例如，在行进中保持乐器水平线与地面平行的要求。 “定格”技巧： 讲解在快速行进后，如何瞬间“钉住”位置，保持绝对的静止状态。这要求核心力量的瞬间爆发与肌肉记忆的准确性。 视觉效果的编排： 分析如何利用乐手的位置变化、手臂动作和乐器角度，创造出强烈的视觉冲击力，使音乐的强弱对比在视觉上得以体现。 第三部分：排练管理与艺术指导 一、高效排练策略 “分而治之”原则： 强调在排练初期应将技术训练、行进训练和音乐学习严格区分，避免“边走边吹”带来的技术退化。 片段化训练法： 针对高难度乐段，使用“慢速-精准-加速”的训练流程，并规定每个片段必须在规定次数内达到标准。 录音与录像反馈： 建立标准化的自我评估机制。要求指挥定期对排练过程进行记录，并带领乐手共同分析技术上的“盲区”和音乐处理上的“偏差”。 二、音乐诠释与动态控制 乐句的呼吸与构建： 指导如何将乐谱上的长乐句结构化，明确每一个乐句的“起、承、转、合”，避免演奏成片段的堆砌。 动态范围的拓展： 探讨如何实现从ppp到fff的平滑过渡，尤其是在行进中保持极弱音的清晰度，以及在高音区保持宏大音量的同时不失控制。 风格的把握： 针对不同类型的曲目（如传统军乐、流行改编、原创现代作品），分析其核心“律动”和情感基调，确保乐队的演奏能够准确传达作曲家的意图。 本书内容旨在帮助鼓号乐队从一个仅仅“会演奏”的团体，提升为一个技术严谨、视觉震撼、音乐表现力极强的表演艺术集体。所有训练方案均基于多年一线鼓号乐队教学实践的经验总结。

评分☆☆☆☆☆

这本《首套3D式管乐队基础训练教材：指挥总谱》简直是为我量身打造的！作为一名指挥专业的学生，我一直在寻找一本能够系统性地、直观地提升乐队指挥技能的教材。市面上很多教材要么过于理论化，要么缺乏实践指导。而这本教材的“3D式”概念一下子就抓住了我的眼球。我一直觉得指挥不仅仅是看谱上的音符，更重要的是理解音响、空间和时间的结合。这本书通过某种形式，让我能够“看到”音乐的立体结构，理解不同声部之间的关系是如何在三维空间中展开的。我尤其期待它在节奏训练、动态处理和乐句塑造方面的具体方法。以往，我常常感到在指导乐队时，语言的表达总是不够精确，学生们难以完全领会我的意图。这本书似乎提供了一种更具象化的沟通方式，就像为指挥和乐手之间架起了一座桥梁，让抽象的音乐概念变得触手可及。我希望它能够帮助我更有效地传达音乐的细节，让乐队的演奏更加统一、富有层次感。而且，作为总谱，它必然包含了对各个声部精细的指示，这对于我这种追求细节的指挥来说，是无价之宝。我已经迫不及待想要翻开它，深入学习其中的每一个章节，并将其应用于实际的乐队排练中。我敢说，这本书一定会成为我指挥生涯中不可或缺的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名长期在音乐教育一线摸爬滚打的老师来说，《首套3D式管乐队基础训练教材：指挥总谱》这本书的出现，无疑是一个惊喜。我一直在思考如何才能在有限的教学时间内，更高效地将管乐队的基础训练落到实处，并且让学生们真正理解音乐的内在逻辑。这本书的“3D式”训练理念，让我看到了突破传统教学模式的可能。我猜测，它可能提供了一种将音乐中的时间、空间、力度、音色等多种元素融为一体的教学框架，让学生们能够更全面地感知和塑造音乐。我尤其期待它在如何训练学生们的节奏感、音准感、以及最重要的——音乐的“立体感”方面，能够提供切实可行的方法。很多时候，我们的学生可能能够准确地演奏出音符，但却缺乏对音乐整体的把握和表现力。这本书的“3D式”概念，或许能为我们提供一种全新的视角，帮助学生们建立起对音乐的更深层次的理解。作为一本指挥总谱，它所包含的丰富信息，无疑能为我们老师提供宝贵的教学素材和理论指导，让我们能够更自信、更有针对性地开展管乐队的教学工作，培养出更具音乐素养的下一代。

评分☆☆☆☆☆

我是一名管乐爱好者，虽然不是专业指挥，但一直以来都对管乐队的指挥艺术充满好奇和敬畏。当我看到《首套3D式管乐队基础训练教材：指挥总谱》这本书时，我立刻就被它独特的理念吸引了。我一直觉得，指挥就像是在指挥一支庞大的交响乐团，需要清晰的思路和精准的指令。而“3D式”这个概念，让我觉得这本书可能能够帮助普通听众，甚至是像我这样的乐迷，更深入地理解指挥的工作，以及管乐队是如何协同合作的。我好奇它究竟是如何将“3D”的概念应用于音乐训练的，是通过视觉化的图形，还是模拟演奏场景？我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我一步步探索管乐队音乐的奥秘，了解指挥如何运用肢体语言和眼神去调动乐手的情绪，如何去构建音乐的起伏和张力。我尤其对书中的“指挥总谱”部分感到兴趣，虽然我无法像专业指挥那样解读，但我相信它会提供很多关于不同乐器在乐队中的作用、配器原理以及音乐织体的清晰说明。这对于我这样一个热爱音乐的人来说，是一种难得的学习机会，能够从一个全新的角度去欣赏和理解管乐队的演出。

评分☆☆☆☆☆

自从我接触到这本《首套3D式管乐队基础训练教材：指挥总谱》后，我的指挥视野仿佛一下子被打开了。这本书的书名就足够吸引人——“3D式”听起来就充满了创新和颠覆性。作为一名长期致力于管乐队教学的老师，我深知基础训练的重要性，但同时也清楚，很多传统的基础训练方法存在一定的局限性。这本书所倡导的“3D式”训练，让我开始思考，如何将音乐的横向（时间）、纵向（和声）以及空间维度（乐器间的平衡与定位）更有效地融合起来进行训练。我猜测，这本书可能提供了非常具体的图示或者模拟练习，能够帮助学生们直观地理解音色的叠加、节奏的织体以及声部的层次感。这对于我们国内的管乐队教育来说，无疑是注入了新的活力。很多时候，我们可能只关注了音准和节奏的准确性，而忽略了音乐的“立体感”。这本书的出现，有望改变这一现状，让我们的学生能够从更全面的角度去理解和演奏音乐。我非常期待它能提供一些创新的练习方法，帮助学生们培养更敏锐的听觉能力和空间感知能力，从而提升整个乐队的音乐表现力。总谱形式也意味着它涵盖了从宏观到微观的各个层面，能够满足不同层次的学习需求。

评分☆☆☆☆☆

读完《首套3D式管乐队基础训练教材：指挥总谱》的介绍，我有一种眼前一亮的感觉。作为一名管乐演奏者，我深知在乐队中，演奏者和指挥之间的沟通效率至关重要。很多时候，我们仅仅是按照谱面上的指示演奏，对于指挥的意图，尤其是那些更加细腻、抽象的音乐处理，可能理解得不够到位。这本书的“3D式”概念，让我联想到了一种将音乐的听觉体验与空间感知相结合的训练方法。我猜想，它可能通过一些图示或者比喻，让指挥能够更直观地向演奏者传达乐句的走向、声部的强弱变化以及整体音乐的“形状”。这对于提升乐队的整体配合度和音乐表现力，无疑具有革命性的意义。我尤其关注它是否能提供一些实用的练习，帮助演奏者更好地理解并执行指挥的意图，从而减少不必要的误解和沟通成本。作为总谱，它必然包含了对各个声部细致的编排和指示，这对于我这样的演奏者来说，是了解整首作品宏观结构和微观细节的宝贵资源。我相信，这本书的出现，能够帮助我们演奏者更好地与指挥“对话”，共同创造出更加精彩的音乐。

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