习琴精要 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王鹏著

图书标签:

古琴
琴学
乐谱
传统乐器
文化
艺术
音乐
修身
技法
入门

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书大百科

book.qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：人民音乐出版社

ISBN：9787103045350

版次：1

商品编码：11202078

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：455

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《习琴精要》中“古琴制度阐释”是编者根据王鹏先生多年来在北京大学、清华大学、中央民族大学等众多的精彩讲座中整理而来。“琴曲鉴赏”、“习琴十二鉴”、“琴谱解秘”、“经典琴论品读”这些文字来自陈逸墨先生近年来的研究心得及发表于《中国古琴》报专栏中的部分内容。这样看来，这本习琴读本的内容又是厚积而成的。

礼乐文化与中华人文精神（代序）彭林
第一章古琴与中国文人戴嘉枋
内容重点
滥之於觞汇溪成川——中国文人音乐的源流
抚弦弄管长歌傲啸——中国文人的音乐生活
蓄音喉指间得意唱奏外——中国文人音乐的精神底蕴

第二章古琴制度阐释王鹏
内容重点
1.名称源流 2。琴制溯源 3.古琴形制 4。琴体综述 5.斫琴工艺 6.鉴琴品音
7.历代名琴

第三章琴谱解密陈逸墨
内容重点
1.琴谱天书 2.汉字渊源 3.琴谱创制 4.琴谱发展 5.减字原则
6.组合形式 7.指法类编 8.琴谱识读 9.名谱简介

第四章桐心阁指法析微彭祉卿
内容重点
音位字母右手指法字母左手指法字母节奏字母

第五章徐上瀛《溪山琴况》品读陈逸墨
内容重点
和.静.清.远.古.澹.恬.逸。雅.丽.亮.采.洁.润.圆.坚.宏.綑.溜.健.轻.重.迟.
速

第六章古今弹琴须知
内容重点
琴有所宜琴有所忌调琴指要琴有四虚弹琴七要弹琴五功五能五谬五病五不弹十
善十疵九不祥十四宜弹十四不宜弹琴室琴案琴坛十友弹琴对月对花弹琴露下弹
琴临水弹琴弹琴舞鹤焚香弹琴膝上横琴道人弹琴对人弹琴对物弹琴

第七章经典琴曲鉴赏陈逸墨
内容重点
1.《高山》、《流水》2.《梅花三弄》3.《酒狂》4.《平沙落雁》5.《阳春》《白雪》6.《阳
关三叠》7.《长门怨》8.都是秋风惹的祸——解析秋季题材琴曲中的意境及寓意

第八章、习琴入境十二鉴陈逸墨
内容重点
1.独上高楼 2.量体裁衣 3.胸有成竹 4.作茧自缚 5.计白当黑 6.说长道短 7.双
管齐下 8.宁拙勿巧 9.转益多师 1。.由博返约 11.我用我法 12.化茧成蝶

前言/序言

好的，下面为您提供一份《天籁之境：西方古典音乐鉴赏入门》的图书简介，内容详尽，不涉及您提到的那本书籍。 --- 天籁之境：西方古典音乐鉴赏入门献给初识者与探索者的一把金色钥匙你是否曾被某段旋律深深触动，却不知其源头何在？你是否渴望走进音乐厅，却对台上的指挥、乐器以及那些晦涩的术语望而却步？《天籁之境：西方古典音乐鉴赏入门》正是为你而作的指南，它不是一本艰深的理论教科书，而是一次温暖、系统且充满乐趣的旅程，带领你从零开始，领略西方古典音乐跨越数百年所蕴含的无尽魅力与深邃思想。本书旨在消除初学者与古典音乐之间的“知识壁垒”。我们深知，古典音乐的世界看似宏大复杂，但其核心乐趣在于聆听与感受。因此，我们采取“由浅入深，以点带面”的策略，将复杂的历史脉络、多样的体裁形式以及关键的作曲家生平，转化为清晰、生动且易于理解的叙事结构。第一部：穿越时空——古典音乐的宏大史诗古典音乐并非一个静止的标签，而是一个不断演变、充满活力的历史长河。本部分将带领读者系统地回顾西方音乐发展的主要阶段，帮助你建立起清晰的时代感和风格坐标。第一章：中世纪的圣歌与萌芽 (约 500–1400 年) 从修道院到吟游诗人：探讨格里高利圣咏的庄严之美，以及世俗音乐的早期形式。记谱法的诞生：音乐如何从口传心授走向文字记录的里程碑意义。第二章：文艺复兴的复苏与人文主义 (约 1400–1600 年) 复调的精妙：深入浅出地解析复调音乐的结构，欣赏帕莱斯特里那与奥兰多·迪·拉索的宗教合唱作品。世俗音乐的勃兴：探寻牧歌（Madrigal）如何反映人文主义的细腻情感。第三章：巴洛克时代的辉煌与逻辑 (约 1600–1750 年) 歌剧的诞生：从佛罗伦萨的尝试到蒙特威尔第的成熟，理解戏剧与音乐的结合。协奏曲与赋格的建筑美学：重点剖析巴赫对复调艺术的登峰造极，解析《平均律钢琴曲集》的结构奥秘。维瓦尔第的“四季”：如何通过音乐描绘自然景象（音乐造型主义的早期体现）。第四章：古典主义的平衡与清晰 (约 1750–1820 年) 奏鸣曲式的核心：拆解这一古典时期最重要的结构框架，理解呈示部、发展部与再现部的逻辑关系。海顿的幽默与创新：探究“交响曲之父”如何规范化交响乐和弦乐四重奏的体裁。莫扎特的完美：分析其旋律的纯净性与戏剧张力，特别是对歌剧领域（如《费加罗的婚礼》）的贡献。第五章：浪漫主义的激情与个性 (约 1820–1900 年) 个人情感的爆发：探讨贝多芬如何从古典范式中挣脱，开启了个人英雄主义的表达。李斯特与“交响诗”：音乐如何摆脱固定体裁，成为自由叙事的新载体。德彪西与印象派的色彩：音乐如何转向对光影、氛围的捕捉，预示着现代音乐的来临。第二部：聆听的艺术——体裁与乐器深度解析本部分将聚焦于你最常在音乐厅听到的几大音乐体裁，详细解释它们的结构、功能以及它们在不同时代的面貌，让你在聆听时不再迷茫。第六章：交响乐的殿堂：巨型的结构交响曲的四个乐章：从快板到慢板，从谐谑曲到终曲，每一部分的作用与情感递进。指挥的角色：解读乐谱背后的诠释艺术与乐队的组织管理。第七章：室内乐的亲密对话：四重奏的魅力弦乐四重奏的“沙龙”传统：为何海顿将其视为最高艺术形式？钢琴三重奏与五重奏：不同乐器组合带来的音色张力。第八章：声乐的叙事：歌剧与艺术歌曲咏叹调、宣叙调与重唱：理解歌剧的语言结构。舒伯特的“艺术歌曲”：钢琴与人声如何共同构建一个微型戏剧世界。第九章：协奏曲的对话：独奏与合奏的较量协奏曲中的“华彩乐段”（Cadenza）：展现演奏家技艺的高光时刻。第十章：键盘音乐的王国：钢琴与管风琴从赋格到变奏曲，从奏鸣曲到即兴曲，理解键盘乐器在不同时期的功能变化。第三部：走进大师——关键作曲家群像速览本书精选了西方音乐史上最具影响力的十二位作曲家，以传记式的笔法，结合他们最重要的代表作，描绘出他们的艺术思想与人格魅力。每位大师的介绍都附带了“入门必听曲目清单”及“辨识度最高的旋律特征”。（此处将详细介绍巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等核心人物，每人约 100-150 字，重点突出其对音乐史的独特贡献，而非个人生活细节。）结语：让音乐成为你的日常语言古典音乐的欣赏并非高不可攀。它是一种跨越语言的沟通，一种对人类情感深度最诚实的记录。《天籁之境》的目的，是为你播下好奇的种子，教会你如何带着思考去聆听。当你下次走进音乐厅，或是点开一段流媒体曲目时，你将不再是旁观者，而是能听懂其中对话的参与者。本书特色：清晰的术语表：随书附赠详尽的音乐术语解释，一查即得。推荐聆听路径：针对每一历史时期和体裁，提供精心筛选的代表作列表。图文并茂的结构分析图：使用可视化图表解析复杂的奏鸣曲式和赋格结构。翻开此书，你将开启一段与伟大灵魂对话的旅程，让音乐不再是背景声，而是你生命中清晰可辨的天籁之境。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着数年古琴学习经历的爱好者，我深知一本好的教材对于一个琴人的成长有多么重要。偶然的机会，我接触到了《习琴精要》，这本厚实的书籍给我留下了深刻的印象。首先，其内容的广度和深度都远超我的预期。它不仅仅是教授指法和曲谱，更是在潜移默化中渗透古琴的文化精髓。我尤其欣赏其中关于“泛音、按音、滑音”等基本技巧的解析，作者的描述详尽且富有条理，甚至连每个音色变化的细微之处都加以考量，并配以精准的图示，这对于我这样追求极致音色的学习者来说，无疑是宝贵的财富。更让我惊喜的是，书中对不同流派的古琴风格进行了梳理和比较，这对于我们这些经常在不同琴曲之间游走的学习者来说，提供了极大的帮助，让我们能够更清晰地认识到不同风格的魅力所在，以及如何在自己的演奏中融入这些特点。总的来说，这本书提供了一个非常宏观且细腻的学习视角，它不仅仅是一本“如何弹琴”的书，更是一本“如何理解古琴”的书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，予人一种古朴典雅之感，非常契合古琴的艺术气质。在阅读过程中，我发现作者在内容编排上花了大量的心思，非常注重逻辑性和系统性。它不仅仅是一本关于古琴弹奏的书，更像是一本关于古琴文化的百科全书。书中对古琴的起源、发展、以及历代名琴的介绍，都写得十分详实，让我对古琴的整体认知有了极大的拓展。而对于具体的学习方法，作者也提供了一套独到的见解。他强调“循序渐进，持之以恒”的学习态度，并针对不同阶段的学习者，提出了切实可行的建议。尤其令我赞赏的是，书中在讲解过程中，穿插了大量的古代诗词和典故，将古琴的音乐之美与中国传统文化的意境巧妙地融合在一起，使得整个学习过程充满了文化韵味，不再是枯燥的机械练习，而是对中华民族精神的传承和体悟。读完这本书，我感觉自己不仅掌握了一些弹奏技巧，更重要的是，我对古琴艺术有了更深的理解和感悟，仿佛与历史进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《习琴精要》的过程中，我被一种沉静而又充满智慧的氛围所包围。这本书的文字功底十分扎实，语言精炼，却又不失温婉。让我印象深刻的是，书中对于古琴的“发声”原理的阐释，不仅仅是枯燥的物理学知识，而是将其与古琴的材质、工艺、甚至演奏者的气息紧密相连，形成了一个有机的整体。作者用诗意的语言，将冰冷的科学原理赋予了生命，让我仿佛能听到古琴在指尖下吟唱出那些古老而又动人的故事。此外，书中关于“左手技巧”的讲解，是我觉得最为细致的部分。对于“揉、按、滑”等指法的变化，作者都进行了深入的剖析，并提供了大量练习的范例，每一个练习都充满了针对性，能够帮助学习者有效地克服技术上的瓶颈。读这本书，就像是在跟一位饱经风霜的老者对话，他娓娓道来，将他毕生的学琴感悟倾囊相授，让我受益匪浅，也让我对古琴这件乐器有了更深一层的敬意。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对古琴都抱有一种近乎虔诚的敬意，总觉得它是一种与心灵对话的艺术。在朋友的推荐下，我入手了这本《习琴精要》，迫不及待地想要一探究竟。这本书的结构设计非常巧妙，它并非简单地堆砌技法，而是从古琴的历史渊源、美学思想入手，逐步深入到具体的演奏技巧。其中关于“减字谱”的解读，我之前也接触过一些，但在这本书里，作者的讲解更加深入浅出，并且结合了大量的实例，让我茅塞顿开，仿佛打通了任督二脉。让我印象深刻的是，书里反复强调了“心法”的重要性，认为古琴的演奏不仅仅是手指的运动，更是心绪的表达。这一点，对于那些只追求指法熟练度而忽略情感投入的初学者来说，无疑是醍醐灌顶的提醒。我特别欣赏书中对几种经典琴曲的赏析，不仅仅是简单的曲目介绍，而是从历史背景、文化内涵、情感表达等多个维度进行了深刻的剖析，让我能够更好地理解和感受音乐的美。读完这些章节，我感觉自己对古琴的理解又提升了一个层次，不再是单纯的“弹奏”，而是一种“体悟”。

评分☆☆☆☆☆

这本《习琴精要》拿到手后，我当即被它沉静而富有质感的封面所吸引。翻开第一页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，瞬间让我感觉置身于一个宁静的艺术殿堂。作为一名刚刚接触古琴不久的初学者，我一直觉得学琴的过程充满了迷茫和不确定。市面上的教材琳琅满目，但总觉得缺少了那么一份能够触及灵魂、深入浅出的指导。这部书的排版设计非常人性化，字迹清晰，图片精美，尤其是一些古琴的结构图和指法示意图，都做得十分细致，让我这个新手也能一目了然。其中对于古琴的发声原理和保养的讲解，也写得非常到位，让我对这件乐器有了更深层次的认识，不再仅仅停留在表面的弹奏技巧上。书的语言风格也很亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是循循善诱的老师在耳边低语。我尤其喜欢其中关于“意境”的探讨，虽然我现在还弹不好，但光是读读这些文字，就已经能感受到一种超然物外的美感，仿佛能透过字里行间，窥见古琴艺术背后那博大精深的文化底蕴。这本书的出现，无疑为我的学琴之路点亮了一盏明灯，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

非常好的习琴参考，就是有点贵。

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

商品很好，印刷的质量也很好。对于练习古琴的朋友很值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

非常好的习琴参考，就是有点贵。

评分☆☆☆☆☆

王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好王鹏老师的古琴书好

评分☆☆☆☆☆

非常好的习琴参考，就是有点贵。

评分☆☆☆☆☆

商品很好，印刷的质量也很好。对于练习古琴的朋友很值得拥有。