産品特色
編輯推薦
該叢書所選品種為教育部《中小學書法教育指導綱要》推薦臨摹範本、欣賞作品,同時也是書法學習者、大中專院校藝術係學生臨摹和欣賞書法的佳範本。
本叢書由張海先生做主編,共48冊,每冊單獨定價,讀者可根據自己的喜好選擇單冊購買,也可成套購買。
本套叢書所選圖版,皆為善本,有些是傳世孤本。書前有碑帖全拓,內文有對應的釋文,書後有碑帖簡體釋文句讀。
本套叢書原色印刷,設計精美,印刷精良,用紙考究,品種齊全。尤其是一些近現代書法傢的作品,如毛澤東、啓功、林散之等名傢書法作品,目前市場難得,因此,本叢書為讀者提供瞭齊全、優秀的書法學習範本。
內容簡介
《靈飛經》是道教經名,主要闡述存思之法。今道藏有《上清瓊宮靈飛六甲左右上符》,一捲。《漢武內傳》謂此經用於請命延算、長生久視、驅策眾靈、役使鬼神。《靈飛經》是唐代著名小楷之一,無名款。元袁桷、明董其昌皆以為唐鍾紹京書,但啓功先生認為隻是無名經生所書。
作者簡介
鍾紹京(659-746),字可大,唐代興國清德鄉(今江西省興國縣)人,係三國魏國太傅、著名書法傢鍾繇的第17代世孫,又是江南個宰相。曆史上把鍾姓這兩個著名書法傢,鍾繇稱“大鍾”,鍾紹京稱“小鍾”。江西地方誌列“十大鄉賢”之一。官至中書令,越國公。有《靈飛經》等作品傳世。
內頁插圖
前言/序言
好的,這裏為您提供一本不包含《中國最具代錶性書法作品放大本係列 鍾紹京 靈飛經》內容的圖書簡介,字數約1500字,旨在詳細介紹另一部書法作品集或相關書籍。 --- 《魏晉風骨:王羲之、王獻之行草書精品賞析與臨摹指南》 內容提要 本書是一部深入探討魏晉時期行草書藝術巔峰的權威性鑒賞與實踐指南。重點聚焦於“書聖”王羲之及其子王獻之的傳世墨跡精華,通過高清、精準的放大影印件,輔以詳盡的筆法解析、風格演變梳理及傳統臨摹技法指導,旨在為書法愛好者、專業學習者及研究者提供一個全麵、深入、可操作的學習平颱。本書不僅重現瞭兩位書法巨匠的藝術成就,更試圖揭示其作品中蘊含的“魏晉風度”與時代精神。 第一部分:魏晉風骨的時代背景與藝術圖景 1. 亂世中的精神寄托:魏晉士人的審美取嚮 本部分將迴溯東漢末年至魏晉南北朝這段動蕩而又思想活躍的曆史時期。社會動蕩催生瞭玄學、清談之風,士人階層將目光轉嚮個體生命體驗與精神自由。書法藝術,作為抒發內心情感、寄托高潔情操的最直接方式,完成瞭從實用到審美的質的飛躍。王羲之、王獻之所處的時代,正是楷書嚮行書、草書全麵成熟過渡的關鍵節點。本書將概述這一背景如何深刻影響瞭他們的用筆、結體與章法。 2. 二王體係的奠基:集古成今的藝術革命 王羲之被譽為“書聖”,並非空穴來風。他的偉大之處在於集前人(如鍾繇、衛夫人等)之大成,變革弊端,創立瞭影響後世韆年的行草書範式。我們將詳細分析王羲之如何“兼得眾妙”,將篆隸的古樸、楷書的端莊與草書的流暢完美融閤。本捲將係統梳理“二王”在行書和草書領域的貢獻,剖析他們如何確立瞭中國書法審美的核心標準——“遒勁而不失溫潤,飄逸而不失法度”。 第二部分:王羲之行草精品深度解析 本章精選瞭王羲之最具代錶性、流傳有序的行草書碑帖影印件進行超高精度放大,確保讀者能清晰觀察到毫末之間的微妙變化。 1. 《蘭亭集序》(摹本與刻本對比研究): 《蘭亭集序》被譽為“天下第一行書”。本書不僅展示瞭唐代馮承素、虞世南等人的精妙摹本(選取最接近原跡風貌的版本),更著重分析瞭其章法布局的天然與靈動。詳細解析瞭“之”、“與”、“也”等高頻字的不同寫法,以及全篇錯落有緻、一氣嗬成的筆勢。重點剖析瞭王羲之在創作時的心境對筆畫的影響,如“微露八麵之風”的提按頓挫。 2. 曆代尺牘精選:情感的瞬間流露 選取《喪亂帖》《得示帖》《快雪時晴帖》(行書部分)等尺牘進行細緻品讀。尺牘的特點是書寫隨意性高,更能展現作者的“本色”。我們將對比分析他在不同情境下,行筆速度和墨色濃淡的變化,領會其筆下“意態萬韆”的微妙之處。例如,解析《喪亂帖》中因情感波動而産生的筆畫的提、按、斷、連,如何形成獨特的“顫動美”。 3. 草書的革新與範式:《十七帖》的結構研究(非鍾繇原件,而是王羲之風格繼承與發展角度): 雖然《十七帖》多歸於鍾繇,但本書將從“二王”對章草的繼承和發展角度切入,分析王羲之在繼承章草結構的基礎上,如何將其嚮今草過渡。通過對比其行書的“意”與草書的“形”,探究其筆法中蘊含的連綿與斷續的內在邏輯。 第三部分:王獻之——“獨步古今”的後繼者 王獻之繼承父業,卻不甘於模仿,開創瞭與父風格迥異的獨特麵貌,其草書更趨於奔放、自由,被後世譽為“盡變化,極妙盡善”。 1. 《九成宮醴泉銘》(側重行書部分與父作對比): 雖然《九成宮》主體為楷書,但本書會側重解析其行書(如部分筆畫的牽絲和轉摺)與王羲之的異同。分析王獻之如何將楷法的“方”融入行草的“圓”,形成瞭自己獨特的“瘦勁”風格。 2. 《洛神賦》(傳本賞析): 本書將選取最被認可的王獻之行草《洛神賦》摹本,深入解析其結構上的“疏朗”與筆緻上的“瘦硬”。對比王羲之的含蓄內斂,王獻之的筆法更顯開張、氣象宏大,尤其是在點畫的處理上,更加果斷灑脫。 3. 父子風格的傳承與分野: 通過並置對比父子兩代人的代錶作,用圖示方法清晰展示:王羲之注重“韻”,筆意含蓄;王獻之注重“勢”,筆法外放。理解這種傳承關係,對於學習者把握魏晉書風的內在脈絡至關重要。 第四部分:傳統臨摹與實踐指南 本書的實踐部分完全遵循傳統“由楷入行、由行入草”的漸進式學習法,完全避開現代的簡化技巧,迴歸古人的“筆法”。 1. 基礎筆法:起筆、行筆、收筆的精確分解 詳細圖解“永字八法”在行草中的應用,重點示範如何通過調整中鋒、側鋒的轉換來控製墨色的濃淡變化(枯濕濃淡)。針對王羲之作品中常見的“牽絲”和“搭筆”,給齣詳細的慢動作分解圖示和技法要領。 2. 結體與章法:從單字到篇章的結構邏輯 教授如何通過調整字形長短、重心高低來營造行書的“動態平衡”。在章法上,指導讀者如何處理行距、字距的疏密變化,以確保通篇氣息的連貫性。強調“計白當黑”的傳統理念,如何在留白處體現書寫者的精神力量。 3. 墨法的運用與紙張選擇: 探討魏晉時期書傢常用的墨錠與紙/絹的特性,並給齣如何在現代宣紙上模擬古人墨色效果的實踐建議。著重講解“漲墨”、“飛白”等技法的控製,使其服務於整體風格,而非炫技。 結語: 穿越韆年的對話 本書不僅僅是一部作品集,更是一場與魏晉士人精神世界的深度對話。通過對二王行草的細緻摹寫與深入理解,讀者將領悟到書法藝術中“人、筆、紙、墨”的完美統一,從而在自己的創作中,注入那份屬於魏晉的率真與高古之氣。 --- 附錄: 魏晉書法重要碑帖索引與研究文獻推薦。 裝幀設計建議: 采用高剋重啞光紙張,印刷采用高精度珂羅版或凸版印刷技術,確保墨痕的立體感與層次感,最大程度還原原作的筆觸細節。封麵設計力求簡潔、典雅,以體現魏晉的“素樸”美學。
說實話,挑選書法範本是一門學問,往往看名頭不如看“氣韻”。鍾紹京的“小楷”在書法史上擁有一個極其獨特且難以企及的位置,他那清潤秀勁、儀態萬方的風格,是後世多少人夢寐以求卻難以企及的境界。如果這個係列真的能夠做到“最具代錶性”,那麼對於《靈飛經》的呈現,就必須在“形”與“神”之間找到一個完美的平衡點。我個人對那些過於追求“復刻”而失掉“精氣”的版本持保留態度。一個優秀的放大本,應當是導覽者,而不是單純的復製品。它需要用現代的影像技術,去“解剖”那些經典筆畫的結構邏輯,比如“蠶頭燕尾”的微妙變化,或者一筆中的起收關係,讓臨習者明白,為什麼這一筆能“活”起來。從這個角度看,這套書的價值不在於它印瞭什麼,而在於它如何“解讀”瞭鍾紹敬那份曆經韆年而不朽的文人雅緻與法度森嚴。