書法大字典（套裝上下冊） 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

內容簡介

　　《書法大字典（套裝上下冊）》收集瞭中國曆代書法及日本、韓國等8個國傢的漢字書法墨跡，共收入書法傢1167人、碑刻662種、書法單字達126896字，是學習和研究書法藝術及文字學等方麵的一部大型工具書。
　　《書法大字典（套裝上下冊）》收入的書法單字絕大部分都精選自金石拓片或墨跡的影印件，對其中較殘的碑版字由參與編纂的書法傢進行瞭很慎重的少量修整，力求保留原作的風格與神韻。
　　《書法大字典（套裝上下冊）》收入每個漢字中的書法單字以篆書（含甲骨文、金文）、隸書（含簡書、帛書）、楷書（含魏碑）、行書、草書（含章草）為排列順序；各書體單字基本上按中國朝代由古至今排序，均注明作者姓名或碑刻名稱；海外書法排在中國“現代”之後，並注明國名。

內頁插圖

目錄

一、序言
二、凡例
三、筆畫索引
四、漢語拼音索引
五、上捲正文
六、下捲正文
七、收入書傢與碑刻名錄
八、編後語

前言/序言

好的，以下是一本關於中國傳統書畫藝術的綜閤性著作的詳細簡介，此書涵蓋瞭從古代到近現代的多個重要領域，但不包含《書法大字典（套裝上下冊）》的內容： --- 丹青翰墨：中國傳統繪畫與書學史論精粹 捲首語：穿越時空的審美對話 中國藝術史如同一條奔騰不息的長河，其中，繪畫與書法無疑是構成其主體形態的兩大核心支脈。它們不僅是視覺的藝術，更是哲思、人文精神與時代心緒的深層載體。《丹青翰墨：中國傳統繪畫與書學史論精粹》正是一部緻力於係統梳理和深入剖析這兩大藝術門類發展脈絡、理論基石與審美範式的宏大學術工程。本書旨在為讀者提供一個多維度、深層次的視角，去理解從遠古圖騰到近現代革新浪潮中，中國藝術精神是如何塑造與演變的。 本書並非一部簡單的圖像匯編，而是側重於“史論結閤，以理入畫，以法探書”的綜閤性研究。我們試圖在曆史的縱深中，探究不同時代美學思潮如何影響瞭筆墨的走嚮，以及藝術理論傢們如何為這些實踐活動提供理論支撐。 --- 第一捲：筆墨的源流——中國繪畫史的審美變遷 本捲聚焦於中國繪畫藝術的發生、發展及其不同畫科的成熟曆程，重點探討瞭不同曆史時期畫傢們對“筆墨精神”的理解與實踐差異。 第一章：遠古的曙光與先秦的雛形 本章追溯中國繪畫的源頭，從新石器時代的岩畫、陶器紋飾入手，分析其原始的象徵意義與裝飾功能。隨後，深入探討商周時期青銅器上的饕餮紋、雲雷紋等裝飾母題如何預示瞭後世綫條藝術的潛力。著重解析馬王堆漢墓帛畫中的敘事性與早期色彩運用，確立瞭中國繪畫在“描繪世界”與“寄托情思”之間的初始平衡。 第二章：魏晉風骨與人物畫的奠基 魏晉南北朝時期，是中國繪畫由樸拙走嚮自覺的關鍵轉摺點。本章詳細剖析瞭顧愷之“傳神寫照”理論的內涵及其對後世人物畫的深遠影響。我們不僅研究曹不興、衛協等早期畫傢的貢獻，更深入解讀玄學清談對文人精神氣質如何融入筆墨、塑造“士人”形象的內在機製。此外，對佛教造像藝術與洞窟壁畫（如敦煌早期）中外來風格與本土審美融閤的過程進行瞭細緻梳理。 第三章：盛唐氣象與山水畫的勃興 盛唐時期，社會繁榮為繪畫藝術提供瞭廣闊的舞颱。本章著重探討山水畫開始獨立並占據重要地位的曆程。從李思訓的金碧山水，到王維的水墨開創，重點分析瞭“詩中有畫，畫中有詩”的美學範式如何在山水題材中得以確立。對盛唐人物畫（如吳道子“吳帶當風”）的綫條錶現力進行瞭專題研究。 第四章：中晚唐至宋元的轉型——從寫實到寫意 宋代是中國繪畫藝術理論化、體係化的高峰期。本章分為兩大部分： 1. 北宋的“格物緻知”：研究範寬、郭熙等如何以寫實觀察為基礎，提升山水畫的“可觀性”與“可遊性”。重點分析瞭宋徽宗“瘦金體”對繪畫綫條的影響，以及院體畫對細節刻畫的極緻追求。 2. 元代的文人畫轉嚮：探討元四傢（黃公望、倪瓚等）如何麵對異族統治，將繪畫從“應製”轉為“抒懷”。深入剖析“逸筆草草，不求形似”的寫意精神是如何通過繼承唐代張璪等人的理論，最終發展成為中國畫的主流審美取嚮的。 第五章：明清的流派紛呈與學術爭鳴 明清兩代，繪畫流派林立，學派間的論爭成為推動藝術發展的重要動力。本章詳細考察瞭： 吳門畫派的文人傳統； 浙派的寫實功力和對南宋院體的繼承； 董其昌的“南北宗論”及其對後世的影響，分析其如何構建瞭一套以文人畫為正統的繪畫史觀； 清初四僧（弘仁、髡殘等）在山水畫中的精神探索； “四王”在“筆墨範式”上的集大成與程式化傾嚮； 揚州八怪在民間趣味和個性解放上的大膽嘗試。 --- 第二捲：筆鋒的哲學——中國書學理論的演進與解析 本捲專注於中國書法的理論建構、風格演變及其背後的哲學觀念，著重探討“用筆之道”與“結構之法”。 第一章：篆隸的規範與隸變的美學 本章從甲骨文、金文的符號性探源開始，闡述古文字作為實用工具嚮藝術載體轉變的初始階段。核心內容是對秦係小篆（李斯規範）的結構特徵進行分析。隨後，重點解析隸書的“蠶頭燕尾”結構如何打破篆書的圓轉，標誌著中國書法的“方筆”時代的到來，以及漢碑在不同地域（如泰山、魯北）形成的風格差異。 第二章：楷書的成熟與“法度”的確立 楷書，作為後世學習書法的基石，其成熟階段充滿瞭理論探索。本章梳理瞭鍾繇、王羲之如何將隸書的平穩轉化為楷書的姿態。重點分析： 1. 歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐楷書大傢的結構美學，他們如何確立瞭楷書的“骨法用筆”與“結構美學”的典範。 2. 唐代碑學與帖學的對立：探討唐太宗對王羲之的推崇如何鞏固瞭“墨跡書”（帖學）的主導地位，以及顔真卿、柳公權如何將儒傢忠義精神融入筆端，形成雄強與秀健的兩極。 第三章：行書的抒情性與中和之美 行書因其兼具實用性與藝術性，被譽為最能體現“中和之美”的書體。本章聚焦於王羲之《蘭亭序》的結構奧秘，分析其筆畫的提按頓挫如何達到“盡精微，緻廣大”的境界。隨後，對比唐代孫過庭《書譜》中關於“提、按、起、伏”的精妙論述，解析行書在“速度感”與“可識度”之間的微妙平衡。 第四章：草書的解放與狂放的哲學 本捲對狂草的書法理論進行深度剖析，視其為中國藝術精神突破傳統規範的極緻體現。 1. 張旭、懷素的“顛張醉素”：探討盛唐時期草書如何超越文辭，進入純粹的“心手相應”階段，筆法如何模擬音樂的節奏和舞蹈的韻律。 2. 筆法理論的深化：解析“飛白”、“枯濕濃淡”等技法如何服務於情感的宣泄，以及草書在結構上如何打破字與字之間的界限，形成“一氣嗬成”的整體感。 第五章：宋代尚意書風與碑學的復興 宋代書法從唐代的“尚法”轉嚮“尚意”。本章重點研究蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等“宋四傢”的理論貢獻： 蘇軾的“我書意造我”：探究如何以書寫個人性情為目標，打破楷書的僵硬束縛。 黃庭堅的長槍大戟：分析其對筆勢的誇張運用，以及對古人（特彆是晚唐僧人文士）書法的追溯，為後來的碑學復興埋下伏筆。 清代碑學的興起，標誌著書法理論進入瞭一個“迴歸本源”的階段。本章將梳理康熙、乾隆時期對帖學的反思，以及鄧石如、吳昌碩等如何從漢碑、金文中汲取雄健的筆法力量，為當代書法藝術的走嚮提供瞭重要的曆史參照。 --- 結語：跨越載體的精神互通 《丹青翰墨》的最終目標，是揭示在中國傳統藝術的圖景中，繪畫與書法並非孤立的學科，而是共享同一套“筆墨哲學”的孿生藝術。無論是山水畫中的皴法，還是書法中的點畫，它們都服務於同一個核心目標：以有限的綫條和墨色，錶達無限的宇宙觀念與個體情懷。本書希望引導讀者，通過理解其理論基礎和曆史發展，真正領悟“丹青”與“翰墨”的永恒魅力。