手把手教你学 染发技术超精图解（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

产品特色

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内容简介

染发已经成为现代人追寻潮流、提升形象和魅力的选择,作为专业的发型师要做出出彩的发色, 不仅需要牢牢把握时尚动向,也要运用专业、全面的染发技巧打造出风格多样、色彩丰富、质感与动 感并存的染发造型。
本书通过对染发工具、染发剂种类、头部结构分析等染发基础知识的介绍,使读者掌握亮色补色、 暗色补色、“一次成型”、酸性染发、漂白等染发技术。并在此基础上,学习发片划分以及各种染发的 涂抹技巧,打造出颜色各异、层次丰富的染发造型。同时,本书通过对实例的解读,是发型师不仅能了 解染发特点、手法技巧,还可以从这些知识中理解染发的形成原理,合理使用染发工具。
同时,本书配有二维码,扫描二维码即可观看同步染发视频,零距离学习染发的关键技术。 本书适合形象设计专业师生、发型师、培训学校师生阅读。

作者简介

威娜公司1880年成立于德国,在上百年的发展中,威娜公司始终是世界美发护发行业的先进水平的代表,同时也引领着国际美发时尚的 潮流,是专业、品位、时尚的代名 词。每年,威娜公司都会组织超过 10万次的培训、研讨会等活动,通 过遍布全球的100家设施先进的国际培训中心,使全球超过150万的美发师受益。

目录

第1章 染发的基础知识
1.1　基础知识 1:染发用具
1.2　基础知识2:染发剂的种类
1.3　基础知识3:头部结构分析
1.4　基础知识4:正确的操作方法
1.5　制作试剂
1.6　蘸取试剂
1.7　调节涂抹量
1.8　涂抹试剂
1.9　涂抹完成
第2章　补色(亮色)
2.1　什么是补色
2.2　发区1、2的涂抹
2.3　发区3、4的涂抹
2.4　发区5、6的涂抹
2.5　发区7、8的涂抹
2.6　发区9的涂抹
2.7　对后脑区的头发进行检查
2.8　检查左、右侧发区
2.9　顶发区的检查
2.10　完成
第3章　补色(暗色)
3.1　暗色染色分析
3.2　使用染发隔离霜
3.3　C、D区的涂抹
3.4　A、B区的涂抹
3.5　向下检查
3.6　发际的检查
3.7　完成
第4章　初次染发的“一次 成型”技术
4.1　什么是“一次成型”?
4.2　涂抹A、B区
4.3　涂抹C、D区
4.4　对根部的涂抹
4.5　检查
4.6　完成
第5章　酸性染发
5.1　什么是酸性染发
5.2　进行D、C发区的涂抹
5.3　A、B发区的涂抹
5.4　检查
5.5　发中至发梢的涂抹
5.6　完成
5.7　漂白头发的一次成型
5.8　头发的分区
5.9　各分区的涂抹
5.10　完成
第6章　漂白
6.1　漂白的基础知识
6.2　发区1的涂抹
6.3　发区2至发区4的涂抹
6.4　发区5的涂抹
6.5　发根的涂抹
6.6　发梢的涂抹
6.7　完成

前言/序言

美术色彩基础与设计原理精要 本书聚焦于美术和设计领域的核心基础，旨在为初学者和希望系统梳理知识的进阶人士提供一份详实、深入且实用的学习指南。内容涵盖了色彩的科学原理、视觉传达的基本规律以及构成设计元素的应用技巧，完全不涉及任何与染发技术相关的内容。 第一部分：色彩的科学与艺术——理解视觉的基石 本部分将带领读者从物理学和心理学的角度，全面解析色彩的本质及其在视觉艺术中的作用。 第一章：光、视觉与色彩的物理基础 光线的本质与光谱结构： 详细探讨电磁波中的可见光部分，介绍不同波长对应的颜色概念。从牛顿的三棱镜实验到现代光学理论，构建对光与色的基础认知。 物体的得色原理： 解析选择性吸收、反射与透射现象如何决定物体呈现的颜色。区分颜料色（减色系统）与光色（加色系统）的根本差异，并深入讲解三原色的定义与相互作用。 色彩的测量与标准： 介绍色彩空间的概念，重点解析 CIE XYZ 均匀色空间、RGB（红绿蓝）和 CMYK（青品红黄黑）标准在不同领域（如显示技术与印刷出版）的应用与转换逻辑。 第二章：色彩的心理学与感知 人眼的生理结构与色彩适应： 探讨视锥细胞、视杆细胞的工作机制，以及色彩恒常性、视觉疲劳等现象对色彩感知的实际影响。 色彩的情感联想与文化差异： 剖析不同颜色在东西方文化、历史背景下所承载的象征意义（如红色代表的警示、喜庆或危险）。这部分内容将提供大量案例，帮助读者建立对色彩心理效应的直观理解。 对比度与阈值： 讲解明度对比、色相对比、纯度对比如何影响视觉效果的清晰度和冲击力。定义可辨识色彩差异的最小阈值，为后续的配色方案设计打下科学基础。 第三章：色彩的系统化表达——色立体与色环 传统色环的构建与应用： 详细阐述颜料三原色（红黄蓝或红黄青）如何混合出二次色和三次色，并讲解色相、明度、纯度的概念。 色彩模型：孟塞尔与潘通（Pantone）： 深入分析孟塞尔（Munsell）色彩系统如何实现三维的、直观的色彩空间划分，及其在专业领域的应用价值。同时，介绍潘通系统作为行业标准色卡的意义和使用规范。 调和与不调和：色彩的和谐法则： 系统讲解基于色环的配色方案，包括互补色、邻近色、三色组（Triadic）等经典搭配方式的视觉效果分析。 第二部分：视觉传达与构成设计——从元素到整体 本部分将重心转移至如何运用色彩和形状等基本元素，进行有效的视觉信息组织与表达。 第四章：点、线、面——基础造型元素的解析 点的视觉重量与节奏： 分析点在构图中如何引导视线，并探讨点阵列（Dot Matrix）技术在早期印刷和现代像素艺术中的应用。 线的质感、方向与动势： 详细探讨水平线（稳定）、垂直线（权威）、斜线（动感）和曲线（柔和）所传达的心理暗示。解析线条的粗细、虚实变化对空间感和形式感的影响。 面的构成与形态： 研究几何形体（方形、圆形、三角形）与有机形态在平面设计中的表现力。讲解“负空间”（Negative Space）的概念及其在增强主体形象中的重要作用。 第五章：构图的秩序与平衡——空间组织的艺术 视觉平衡的类型： 区分对称平衡（Formal Balance）、非对称平衡（Informal Balance）与放射状平衡的特点。通过历史上的经典画作案例，分析不同平衡模式带来的稳定感或紧张感。 焦点、引导线与视觉流： 讲解如何利用透视、大小对比、色彩差异等手法设置画面的视觉中心。分析S形、Z形等引导线在信息层级建立中的功能。 比例与黄金分割： 深入解析黄金比例（Golden Ratio, $Phi approx 1.618$）在艺术与建筑中的应用历史。演示如何运用黄金分割和斐波那契数列来确定画面元素布局的最佳分割点，以达到内在的和谐美感。 第六章：纹理、空间与深度——提升视觉层次 纹理的模拟与实际应用： 区分物理纹理（如纸张、布料的触感）和视觉纹理（通过线条、点阵模拟的视觉感受）。探讨在平面设计中如何通过纹理变化增强真实感或抽象感。 透视原理与三维空间的错觉： 系统讲解焦点透视（一点透视、两点透视）的作图规则，以及空气透视（大气效果）和叠压、尺寸变化如何共同营造景深。 韵律与重复： 分析重复、交替、渐变等设计手法如何创造视觉上的韵律感和节奏感，这是从静态元素向动态体验过渡的关键环节。 第三部分：设计应用与风格分析——实践指导 本部分侧重于将理论知识转化为实际的设计策略，并对不同历史时期的设计风格进行归纳。 第七章：从理论到实践：配色策略与应用案例 品牌识别中的色彩策略： 分析知名企业标志（Logo）中色彩选择的逻辑，探讨如何通过色彩来定位品牌个性（例如，科技公司的蓝色，环保机构的绿色）。 信息图表的可读性设计： 强调在数据可视化中，色彩的首要任务是区分信息层级而非追求美观。讲解如何使用低饱和度的中性色作为背景，高对比度的亮色突出关键数据。 印刷与屏幕的色彩管理： 针对实际输出的需求，讲解色彩空间转换的陷阱，如何通过校准和预设文件格式（如TIFF、PDF/X）来确保最终成品颜色的一致性。 第八章：西方设计史中的色彩与形式演变 文艺复兴与巴洛克时期的光影运用： 考察古典油画中对明暗对比（Chiaroscuro）的精湛运用，以及色彩如何服务于戏剧性叙事。 印象派与后印象派的色彩革命： 分析莫奈、梵高等人如何打破传统界限，通过并置纯色来探索人眼混合色彩的效应，及其对现代艺术的深远影响。 现代主义设计思潮中的极简与功能： 探讨包豪斯（Bauhaus）学派如何将色彩和几何形体简化到最基本的功能元素，强调“形式追随功能”的色彩哲学。 本书的目标读者是所有对视觉艺术、平面设计、产品外观设计、室内陈设以及任何需要系统理解色彩和构成原理的专业人士和爱好者。