手把手教你學 染發技術超精圖解（上） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

産品特色

編輯推薦

連貫動作高清圖靜態分解
多重視角全方位立體精解
二維碼掃描視頻動態演示
局部特寫圖點名吉順那點
正誤對比清晰點撥關鍵點
三維立體分區圖展示重點
869幅超精細專業剪發標準流程操作示範
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133分鍾同步真人演示視頻實景再現剪發步驟

內容簡介

染發已經成為現代人追尋潮流、提升形象和魅力的選擇,作為專業的發型師要做齣齣彩的發色, 不僅需要牢牢把握時尚動嚮,也要運用專業、全麵的染發技巧打造齣風格多樣、色彩豐富、質感與動 感並存的染發造型。
本書通過對染發工具、染發劑種類、頭部結構分析等染發基礎知識的介紹,使讀者掌握亮色補色、 暗色補色、“一次成型”、酸性染發、漂白等染發技術。並在此基礎上,學習發片劃分以及各種染發的 塗抹技巧,打造齣顔色各異、層次豐富的染發造型。同時,本書通過對實例的解讀,是發型師不僅能瞭 解染發特點、手法技巧,還可以從這些知識中理解染發的形成原理,閤理使用染發工具。
同時,本書配有二維碼,掃描二維碼即可觀看同步染發視頻,零距離學習染發的關鍵技術。 本書適閤形象設計專業師生、發型師、培訓學校師生閱讀。

作者簡介

威娜公司1880年成立於德國,在上百年的發展中,威娜公司始終是世界美發護發行業的先進水平的代錶,同時也引領著國際美發時尚的 潮流,是專業、品位、時尚的代名 詞。每年,威娜公司都會組織超過 10萬次的培訓、研討會等活動,通 過遍布全球的100傢設施先進的國際培訓中心,使全球超過150萬的美發師受益。

目錄

第1章 染發的基礎知識
1.1　基礎知識 1:染發用具
1.2　基礎知識2:染發劑的種類
1.3　基礎知識3:頭部結構分析
1.4　基礎知識4:正確的操作方法
1.5　製作試劑
1.6　蘸取試劑
1.7　調節塗抹量
1.8　塗抹試劑
1.9　塗抹完成
第2章　補色(亮色)
2.1　什麼是補色
2.2　發區1、2的塗抹
2.3　發區3、4的塗抹
2.4　發區5、6的塗抹
2.5　發區7、8的塗抹
2.6　發區9的塗抹
2.7　對後腦區的頭發進行檢查
2.8　檢查左、右側發區
2.9　頂發區的檢查
2.10　完成
第3章　補色(暗色)
3.1　暗色染色分析
3.2　使用染發隔離霜
3.3　C、D區的塗抹
3.4　A、B區的塗抹
3.5　嚮下檢查
3.6　發際的檢查
3.7　完成
第4章　初次染發的“一次 成型”技術
4.1　什麼是“一次成型”?
4.2　塗抹A、B區
4.3　塗抹C、D區
4.4　對根部的塗抹
4.5　檢查
4.6　完成
第5章　酸性染發
5.1　什麼是酸性染發
5.2　進行D、C發區的塗抹
5.3　A、B發區的塗抹
5.4　檢查
5.5　發中至發梢的塗抹
5.6　完成
5.7　漂白頭發的一次成型
5.8　頭發的分區
5.9　各分區的塗抹
5.10　完成
第6章　漂白
6.1　漂白的基礎知識
6.2　發區1的塗抹
6.3　發區2至發區4的塗抹
6.4　發區5的塗抹
6.5　發根的塗抹
6.6　發梢的塗抹
6.7　完成

前言/序言

美術色彩基礎與設計原理精要 本書聚焦於美術和設計領域的核心基礎，旨在為初學者和希望係統梳理知識的進階人士提供一份詳實、深入且實用的學習指南。內容涵蓋瞭色彩的科學原理、視覺傳達的基本規律以及構成設計元素的應用技巧，完全不涉及任何與染發技術相關的內容。 第一部分：色彩的科學與藝術——理解視覺的基石 本部分將帶領讀者從物理學和心理學的角度，全麵解析色彩的本質及其在視覺藝術中的作用。 第一章：光、視覺與色彩的物理基礎 光綫的本質與光譜結構： 詳細探討電磁波中的可見光部分，介紹不同波長對應的顔色概念。從牛頓的三棱鏡實驗到現代光學理論，構建對光與色的基礎認知。 物體的得色原理： 解析選擇性吸收、反射與透射現象如何決定物體呈現的顔色。區分顔料色（減色係統）與光色（加色係統）的根本差異，並深入講解三原色的定義與相互作用。 色彩的測量與標準： 介紹色彩空間的概念，重點解析 CIE XYZ 均勻色空間、RGB（紅綠藍）和 CMYK（青品紅黃黑）標準在不同領域（如顯示技術與印刷齣版）的應用與轉換邏輯。 第二章：色彩的心理學與感知 人眼的生理結構與色彩適應： 探討視錐細胞、視杆細胞的工作機製，以及色彩恒常性、視覺疲勞等現象對色彩感知的實際影響。 色彩的情感聯想與文化差異： 剖析不同顔色在東西方文化、曆史背景下所承載的象徵意義（如紅色代錶的警示、喜慶或危險）。這部分內容將提供大量案例，幫助讀者建立對色彩心理效應的直觀理解。 對比度與閾值： 講解明度對比、色相對比、純度對比如何影響視覺效果的清晰度和衝擊力。定義可辨識色彩差異的最小閾值，為後續的配色方案設計打下科學基礎。 第三章：色彩的係統化錶達——色立體與色環 傳統色環的構建與應用： 詳細闡述顔料三原色（紅黃藍或紅黃青）如何混閤齣二次色和三次色，並講解色相、明度、純度的概念。 色彩模型：孟塞爾與潘通（Pantone）： 深入分析孟塞爾（Munsell）色彩係統如何實現三維的、直觀的色彩空間劃分，及其在專業領域的應用價值。同時，介紹潘通係統作為行業標準色卡的意義和使用規範。 調和與不調和：色彩的和諧法則： 係統講解基於色環的配色方案，包括互補色、鄰近色、三色組（Triadic）等經典搭配方式的視覺效果分析。 第二部分：視覺傳達與構成設計——從元素到整體 本部分將重心轉移至如何運用色彩和形狀等基本元素，進行有效的視覺信息組織與錶達。 第四章：點、綫、麵——基礎造型元素的解析 點的視覺重量與節奏： 分析點在構圖中如何引導視綫，並探討點陣列（Dot Matrix）技術在早期印刷和現代像素藝術中的應用。 綫的質感、方嚮與動勢： 詳細探討水平綫（穩定）、垂直綫（權威）、斜綫（動感）和麯綫（柔和）所傳達的心理暗示。解析綫條的粗細、虛實變化對空間感和形式感的影響。 麵的構成與形態： 研究幾何形體（方形、圓形、三角形）與有機形態在平麵設計中的錶現力。講解“負空間”（Negative Space）的概念及其在增強主體形象中的重要作用。 第五章：構圖的秩序與平衡——空間組織的藝術 視覺平衡的類型： 區分對稱平衡（Formal Balance）、非對稱平衡（Informal Balance）與放射狀平衡的特點。通過曆史上的經典畫作案例，分析不同平衡模式帶來的穩定感或緊張感。 焦點、引導綫與視覺流： 講解如何利用透視、大小對比、色彩差異等手法設置畫麵的視覺中心。分析S形、Z形等引導綫在信息層級建立中的功能。 比例與黃金分割： 深入解析黃金比例（Golden Ratio, $Phi approx 1.618$）在藝術與建築中的應用曆史。演示如何運用黃金分割和斐波那契數列來確定畫麵元素布局的最佳分割點，以達到內在的和諧美感。 第六章：紋理、空間與深度——提升視覺層次 紋理的模擬與實際應用： 區分物理紋理（如紙張、布料的觸感）和視覺紋理（通過綫條、點陣模擬的視覺感受）。探討在平麵設計中如何通過紋理變化增強真實感或抽象感。 透視原理與三維空間的錯覺： 係統講解焦點透視（一點透視、兩點透視）的作圖規則，以及空氣透視（大氣效果）和疊壓、尺寸變化如何共同營造景深。 韻律與重復： 分析重復、交替、漸變等設計手法如何創造視覺上的韻律感和節奏感，這是從靜態元素嚮動態體驗過渡的關鍵環節。 第三部分：設計應用與風格分析——實踐指導 本部分側重於將理論知識轉化為實際的設計策略，並對不同曆史時期的設計風格進行歸納。 第七章：從理論到實踐：配色策略與應用案例 品牌識彆中的色彩策略： 分析知名企業標誌（Logo）中色彩選擇的邏輯，探討如何通過色彩來定位品牌個性（例如，科技公司的藍色，環保機構的綠色）。 信息圖錶的可讀性設計： 強調在數據可視化中，色彩的首要任務是區分信息層級而非追求美觀。講解如何使用低飽和度的中性色作為背景，高對比度的亮色突齣關鍵數據。 印刷與屏幕的色彩管理： 針對實際輸齣的需求，講解色彩空間轉換的陷阱，如何通過校準和預設文件格式（如TIFF、PDF/X）來確保最終成品顔色的一緻性。 第八章：西方設計史中的色彩與形式演變 文藝復興與巴洛剋時期的光影運用： 考察古典油畫中對明暗對比（Chiaroscuro）的精湛運用，以及色彩如何服務於戲劇性敘事。 印象派與後印象派的色彩革命： 分析莫奈、梵高等人如何打破傳統界限，通過並置純色來探索人眼混閤色彩的效應，及其對現代藝術的深遠影響。 現代主義設計思潮中的極簡與功能： 探討包豪斯（Bauhaus）學派如何將色彩和幾何形體簡化到最基本的功能元素，強調“形式追隨功能”的色彩哲學。 本書的目標讀者是所有對視覺藝術、平麵設計、産品外觀設計、室內陳設以及任何需要係統理解色彩和構成原理的專業人士和愛好者。