内容简介
晚清民国词学一代宗师朱祖谋编选的《宋词三百首》,是一部既体现其词学倾向又在词学普及方面产生重大影响的宋词选本,与《唐诗三百首》合为双璧。书以浑成为入选标准,选录两宋近九十家词人三百馀首佳作,乃词学入门必备之书。
作者简介
朱祖谋(1857—1931),原名朱孝臧,字藿生,一字古微,一作古薇,号沤尹,又号彊村,浙江吴兴人。光绪九年(1883)进士,官至礼部右侍郎,因病假归作上海寓公。工倚声,为晚清四大词家之一,著作丰富。书法合颜、柳于一炉;写人物、梅花多饶逸趣。卒年七十五。著有《彊村词》。
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目录
前言/彭玉平
序/况周颐
徽宗皇帝
宴山亭(裁剪冰绡)
钱惟演
木兰花(城上风光莺语乱)
范仲淹
渔家傲(塞下秋来风景异)
苏幕遮(碧云天)
御街行(纷纷坠叶飘香砌)
张先
千秋岁(数声韪端)
菩萨蛮(哀筝一弄湘江曲)
醉垂鞭(双蝶绣罗裙)
一丛花(伤高怀远几时穷)
天仙子(水调数声持酒听)
青门引(乍暖还轻冷)
生查子(含羞整翠鬟)
晏殊
浣溪沙(一曲新词酒一杯)
浣溪沙(一向年光有限身)
清平乐(红笺小字)
清平乐(金风细细)
木兰花(燕鸿过后莺归去)
木兰花(池塘水绿风微暖)
木兰花(绿杨芳草长亭路)
踏莎行(祖席离歌)
踏莎行(小径红稀)
踏莎行(碧海无波)
蝶恋花(六曲阑干偎碧树)
韩缜
凤箫吟(锁离愁)
宋祁
木兰花(东城渐觉风光好)
欧阳修
采桑子(群芳过后西湖好)
诉衷情(清晨帘幕卷轻霜)
踏莎行(候馆梅残)
蝶恋花(庭院深深深几许)
蝶恋花(谁道闲情抛弃久)
蝶恋花(几日行云何处去)
木兰花(别后不知君远近)
临江仙(柳外轻雷池上雨)
浣溪沙(堤上游人逐画船)
浪淘沙(把酒祝东风)
青玉案(一年春事都来几)
聂冠卿
多丽(想人生)
柳永
曲玉管(陇首云飞)
雨霖铃(寒蝉凄切)
蝶恋花(伫倚危楼风细细)
采莲令(月华收)
浪淘沙慢(梦觉透窗风一线)
定风波(自春来惨绿愁红)
少年游(长安古道马迟迟)
戚氏(晚秋天)
夜半乐(冻云黯淡天气)
玉胡蝶(望处雨收云断)
八声甘州(对潇潇暮雨洒江天)
迷神引(一叶扁舟轻帆卷)
竹马子(登孤垒荒凉)
王安石
桂枝香(登临送目)
千秋岁引(别馆寒砧)
王安国
清平乐(留春不住)
晏畿道
临江仙(梦后楼台高锁)
蝶恋花(梦入江南烟水路)
蝶恋花(醉别西楼醒不记)
鹧鸪天(彩袖殷勤捧玉钟)
鹧鸪天(醉拍春衫惜旧香)
生查子(金鞭美少年)
生查子(关山魂梦长)
木兰花(东风又作无情计)
木兰花(秋千院落重帘暮)
清平乐(留人不住)
阮郎归(旧香残粉似当初)
阮郎归(天边金掌露成霜)
六幺令(绿阴春尽)
御街行(街南绿树春饶絮)
虞美人(曲阑干外天如水)
留春令(画屏天畔)
思远人(红叶黄花秋意晚)
满庭芳(南苑吹花)
苏轼
水调歌头(明月几时有)
水龙吟(似花还似非花)
念奴娇(大江东去)
永遇乐(明月如霜)
洞仙歌(冰肌玉骨)
……
前言/序言
《人间词话》 文史大家王国维,字观堂,中国近现代史上一位极具影响力的国学大师,其著作《人间词话》以其深刻的见解、独到的艺术品评和精炼的语言,成为中国古代文学批评史上的璀璨明珠。本书并非一部单纯的词集,而是王国维借由对历代优秀词作的赏析,深入探讨词的本质、美学特征、创作理论以及文学史发展的脉络,勾勒出一幅壮丽的中国古代词学图景。 《人间词话》的成书,是王国维长期沉浸于中国古典诗词,并融合西方哲学、美学理论的结晶。全书篇幅虽不算浩瀚,但字字珠玑,蕴含着王国维对文学艺术的至高理解。他以“境界说”为核心,构建了一个评价和欣赏词作的宏大理论体系。何谓“境界”?王国维认为,“一切意与境,皆可入词”。词不仅仅是情感的抒发,更是情与景、意与境的完美融合。这种融合,要求作者能够将内在的情感体验,通过对客观景物的描绘,升华为一种超然物外、意境深远的艺术境界。他以“古今之成大事业、大学问、大学问者,必经过三种之境界”为喻,将词的创作与人生体验巧妙地联系起来,认为只有经历过人生百味,才能创作出具有深刻人生哲理和艺术感染力的词作。这三种境界,即“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”(晏殊《蝶恋花》),“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”(柳永《蝶恋花》),“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”(辛弃疾《青玉案》),已成为千古传诵的关于人生追求与艺术创作的至理名言。这三种境界,不仅概括了词人从追求到实现的心路历程,更是一种对人生抱负、学术精神的深刻洞察。 王国维在《人间词话》中,对宋词的地位和发展给予了高度评价。他认为宋词是中国古典诗歌的巅峰,其成就远超唐诗,尤其在抒情性和意境的营造方面,宋词达到了前所未有的高度。他将宋词的发展大致分为三个阶段,即“花间派”的绮靡、柳永的白描和苏辛的豪放。他赞赏晏殊、欧阳修等宋初词人的典雅,推崇柳永词的铺叙和写实,更将苏轼和辛弃疾奉为宋词的两座高峰。他认为苏轼的词“既有情,又有好景,物我一体,自然流畅”,辛弃疾的词则“豪放雄健,境界阔大,读之令人气魄欲张”。王国维的评价,并非空穴来风,而是基于对大量优秀词作的深入分析和品味。他善于从细微处入手,捕捉词作的精髓,并用简练的语言将其概括出来。例如,他评价秦观的《鹊桥仙》“纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。”时,仅以“有情趣”三字概括,却道尽了词中的深情与意境。 《人间词话》的语言风格,极具特色。王国维善于运用简洁、凝练的语言,将深邃的哲理和精辟的评论,寄寓其中。他的文字,不事雕琢,却自有其朴素的雅致和深刻的力量。读他的话,仿佛在品味一杯陈年的佳酿,初尝时平淡无奇,细品之下,方觉其甘醇绵长,回味无穷。他常常引用前人的诗句,并加以解读,使其焕发出新的生命力。这种引用与解读,不仅展示了他深厚的古典文学功底,更体现了他融会贯通、化古为新的高超艺术手法。比如,他引用李煜的“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”来论述愁的无限,又引用杜甫的“出师未捷身先死,长使英雄泪满襟”来阐释英雄的悲壮,都极富感染力。 本书并非只是学术性的论文,它更是一本充满艺术魅力的散文集。王国维在论述词学理论的同时,也融入了他对人生、历史、哲学等方面的思考。他的文字,既有严谨的逻辑推理,又不失感性的抒情色彩。在探讨词的艺术表现形式时,他也会流露出对人生境遇的慨叹,对历史变迁的沉思。这种人文情怀的融入,使得《人间词话》在学术价值之外,更增添了其文学价值和思想深度。 《人间词话》的价值,不仅在于它为后人提供了一个评价和欣赏词作的理论框架,更在于它所蕴含的人生智慧和艺术精神。王国维以其超然的学养和深刻的洞察力,引导读者超越表面的词句,去体悟词作背后所蕴含的深层意蕴。他强调“美学”“人格”与“境界”的统一,认为真正优秀的词作,必然是词人人格与艺术境界的完美体现。这种将艺术与人生、学问相结合的观点,对后世的文学创作和学术研究产生了深远的影响。 对于文学爱好者而言,《人间词话》是一本不可多得的入门读物。通过阅读本书,读者不仅能够更深入地理解中国古典诗词的魅力,更能够从中汲取关于人生、艺术的宝贵启示。对于文学研究者而言,本书更是必读之作,它提供了一种全新的视角和方法,来审视中国古代文学史,并对词学研究进行深入的理论建构。 总而言之,《人间词话》是一部集理论、评论、鉴赏和人生感悟于一体的经典之作。它以其深刻的思想、精辟的见解、优美的语言,在中国文学史和思想史上留下了浓墨重彩的一笔。王国维借由对词的独特解读,不仅为我们打开了一扇通往中国古代文学艺术殿堂的大门,更引领我们去体悟那超越时空的永恒魅力,去探索那“境界”之中蕴含的人生真谛。它所提出的“境界说”,对于理解中国传统美学,理解中国人的情感世界,乃至理解人生的追求与意义,都具有不可估量的价值。它并非仅仅是关于词的评论,更是一种关于如何感受世界、如何创造美的生命哲学。
我是一位对中国传统文化,特别是诗词有着深厚感情的普通读者,这次购买《宋词三百首》的目的,是为了能够更系统地学习和感悟宋词的魅力。这本词集在选本上可谓是下了功夫,它所收录的词作,既涵盖了苏轼、辛弃疾、李清照等大家的名篇,也囊括了一些虽不那么广为人知,但同样极具艺术价值的作品,可以说是一部比较全面的宋词入门读物。我尤其欣赏的是书中对每首词的解读。注释清晰易懂,点出了许多我之前容易忽略的艺术手法和情感 nuances,让我能够更深入地理解词句背后的意境和词人的情感世界。除此之外,这本书的纸质和印刷都属上乘,拿在手中触感温润,阅读体验十分愉悦,没有丝毫的廉价感。每次翻开它,都能感受到一种穿越时空的宁静与美好,仿佛回到了那个文人雅士辈出的时代,感受他们的情怀与智慧。