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新视角文化行 著

图书标签:

• Maya
• 3D建模
• 动画
• 渲染
• Maya 2015
• CG
• 图形设计
• 入门
• 精通
• 软件教程
• 数字艺术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416087

版次：1

商品编码：11897002

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：664

正文语种：中文

编辑推荐

　　*完善的学习模式　　“基础知识+操作步骤+课堂练习+综合案例”4大环节保障了可学习性。明确每一阶段的学习目的，做到有的放矢。详细讲解操作步骤，力求让读者即学即会。
　　*进阶式讲解模式　　全书共29章，每一章都是一个技术专题，从基础入手，逐步进阶到灵活应用。讲解与实战紧密结合，252个课堂练习，17个综合案例，做到处处有案例，步步有操作，提高读者的应用能力。
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内容简介

　　本书由浅入深、全面讲解了Maya 2015的各个知识模块，并穿插了252个课堂练习和17个综合案例，从各个方面展现了Maya的强大功能。　　全书共分为29章，内容包括Maya软件概述、视图操作、软件界面布局、Maya基础操作、NURBS曲线、NURBS曲面建模、多边形建模技术、灯光和摄影机、添加UV贴图坐标、Maya渲染基础、材质基础、创建纹理、动画基础、变形技术、路径动画与约束技术、骨骼绑定与动画技术、角色动画技术、粒子技术、动力场、Maya特效、刚体与柔体、笔触特效、流体特效、头发和毛发、nCloth布料技术、MEL脚本语言简介、机器人总动员—伊芙与瓦力。书中的每个实例均取自实际开发案例，力求深入浅出地将Maya的操作技巧传授给读者。　　随书附2张DVD光盘，包括243个近31小时多媒体语音教学视频，收录了所有与知识点相配套且与书中案例不同的案例操作视频，是书中知识点和案例的有力补充。光盘中还提供了书中所有操作案例的素材文件和效果文件，全面配合书中所讲知识与技能，提高学习效率，提升学习效果。　　本书适合三维造型、动画设计、影视特效和广告创意方面的初、中级读者使用，也可以作为高等院校电脑美术、影视动画等相关专业及社会各类Maya培训班的辅助教材。

目录

第01章　初识Maya 2015　21
1．1　Maya概述　22
1．1．1　Maya工作流程　22
1．1．2　Maya应用领域　24
1．1．3　Maya 2015新增功能　26
1．1．4　专用术语简介　31
1．2　Maya工作界面详解　32
1．2．1　启动Maya 2015　33
1．2．2　标题栏　33
1．2．3　菜单栏　34
1．2．4　状态栏　34
1．2．5　工具架　35
1．2．6　工具箱　35
1．2．7　视图区　36
1．2．8　通道栏和属性编辑器　36
1．2．9　时间轴和范围条　36
1．2．10　命令栏和帮助栏　37
1．3　快捷菜单和快捷键　37
1．3．1　快捷菜单　37
1．3．2　界面优化　38
1．3．3　自定义快捷键　39
课堂练习1：自定义快捷键　39

第02章　视图操作　41
2．1　控制视图　42
2．2　设置显示模式　42
2．3　设置分类显示　42
2．4　调整视图大小　43
2．5　场景管理器　43
2．6　视图的基本操作　44
2．6．1　移动视图　44
2．6．2　旋转视图　44
2．6．3　缩放视图　45
2．6．4　最大化选定视图　45
2．6．5　最大化选定对象　46
2．6．6　切换视图　46
课堂练习2：调整视图布局　48
2．7　使用书签记录视图　49
课堂练习3：将视图角度定义为标签　49
2．8　视图导航器　50
2．9　视图菜单　51
2．9．1　视图　51
2．9．2　着色　52
2．9．3　照明　54
2．9．4　显示　54
2．9．5　渲染器　55
2．9．6　面板　55

第03章　自定义软件　56
3．1　设置文件保存格式　57
3．2　自定义工具架　57
3．2．1　添加/删除图标　57
课堂练习4：在工具架上添加【构造平面】命令　57
3．2．2　选择不同的工具架　58
课堂练习5：选择不同的工具架　58
3．2．3　工具架编辑器　59
3．3　自定义视图　59
课堂练习6：自定义视图布局　59
3．4　修改历史记录　61
3．5　设置默认操纵器手柄　61
3．6　切换视图背景颜色　62
3．7　加载Maya插件　63
课堂练习7：手动加载插件　63
3．8　设置工程文件　64
3．8．1　Maya的工程目录结构　64
3．8．2　项目窗口对话框　65
课堂练习8：创建与编辑工程目录　65
3．9　坐标系统　66

第04章　Maya基础操作　68
4．1　创建物体　69
课堂练习9：创建多边形物体　69
4．2　物体属性　70
4．3　选择操作　70
4．3．1　使用选择工具选择对象　70
4．3．2　区域选择对象　71
4．3．3　使用大纲视图选择对象　71
4．4　移动物体　72
4．5　旋转物体　73
4．6　缩放物体　73
4．7　图层操作　73
4．7．1　创建图层　73
4．7．2　管理图层　74
4．8　复制对象　74
4．9　组合物体　76
4．10　创建父子关系　77
课堂练习10：设立父子关系　77
4．11　捕捉设置　78
4．11．1　栅格捕捉　78
课堂练习11：利用捕捉创建曲线　79
4．11．2　边线捕捉　80
课堂练习12：在三维模型上创建曲线　80
4．11．3　点捕捉　81
课堂练习13：对齐物体　81
4．11．4　曲面捕捉　82
课堂练习14：捕捉到曲面　82
4．12　使用图片辅助编辑　82
4．12．1　使用参考图片　82
课堂练习15：使用参考图片　83
4．12．2　设置背景　83
课堂练习16：设置环境背景　84

第05章　NURBS曲线　85
5．1　NURBS概述　86
5．2　NURBS曲线构成元素　87
5．3　创建曲线　88
5．3．1　通过控制点创建曲线　88
课堂练习17：创建一条CV曲线　88
课堂练习18：在创建过程中改变曲线形状　89
课堂练习19：创建完成后修改曲线　89
5．3．2　通过编辑点创建曲线　90
课堂练习20：创建EP曲线　91
5．3．3　创建任意曲线　91
课堂练习21：使用铅笔曲线工具绘制曲线　91
5．3．4　创建圆弧　92
课堂练习22：创建两条圆弧　92
5．3．5　创建文本　92
5．4　编辑曲线　93
5．4．1　复制曲面曲线　93
课堂练习23：在已有曲面上复制曲线　93
5．4．2　附加曲线　94
课堂练习24：附加两条曲线　94
5．4．3　分离曲线　95
课堂练习25：分离曲线　96
5．4．4　对齐曲线　96
5．4．5　曲线相交　96
5．4．6　曲线圆角　97
课堂练习26：对曲线执行圆角操作　97
5．4．7　偏移曲线　98
5．4．8　开放/闭合曲线　99
5．4．9　切割曲线　99
5．4．10　延伸曲线　99
5．4．11　平滑曲线　100
课堂练习27：平滑曲线　100
5．4．12　反转曲线方向　100
5．4．13　添加点工具　101
5．4．14　拟合B样条线　101
课堂练习28：拟合B样条线　102
5．4．15　CV硬度　102
5．4．16　曲线编辑工具　103
5．4．17　修改曲线　104
5．4．18　移动接缝　104
5．4．19　投影切线　104
课堂练习29：投影切线　105
5．4．20　重建曲线　106
课堂练习30：曲线的重建操作　106
5．4．21　插入结　107
课堂练习31：在曲线上插入结点　107
5．4．22　选择　107

第06章　NURBS曲面建模　109
6．1　NURBS曲面建模基础　110
6．1．1　NURBS曲面概念　110
6．1．2　NURBS曲面的构成元素　110
6．2　创建NURBS几何体　110
6．2．1　球体　111
6．2．2　立方体　112
6．2．3　圆柱体　113
6．2．4　圆锥体　114
6．2．5　平面　115
6．2．6　圆环　116
6．2．7　圆形　117
6．2．8　方形　119
6．3　一般成形　119
6．3．1　旋转　119
课堂练习32：利用旋转命令创建酒杯　119
6．3．2　放样　121
课堂练习33：创建立体文字　121
6．3．3　平面　122
课堂练习34：由平面生成物体　122
6．3．4　挤出曲面　123
课堂练习35：挤出曲面　123
课堂练习36：特殊挤出效果　124
6．4　特殊成形　124
6．4．1　双轨成形　125
课堂练习37：使用双轨成形工具创建物体　125
6．4．2　边界　127
6．4．3　方形　128
6．4．4　倒角　128
6．4．5　倒角+　129
6．5　NURBS曲面编辑工具　130
6．5．1　复制NURBS面片　130
课堂练习38：复制NURBS曲面　130
6．5．2　在曲面上投影曲线　131
课堂练习39：创建“Audi”文本　131
6．5．3　曲面相交　132
6．5．4　修剪工具　133
课堂练习40：剪切曲面　133
6．5．5　取消修剪曲面　133
6．5．6　布尔　134
课堂练习41：执行布尔运算　134
6．6　其他编辑工具　134
6．6．1　附加曲面　135
6．6．2　分离曲面　135
6．6．3　对齐曲面　136
6．6．4　开放/闭合曲面　136
6．6．5　移动接缝　137
6．6．6　插入等参线　137
6．6．7　延伸曲面　138
6．6．8　偏移曲面　139
6．6．9　反转曲面方向　139
6．6．10　重建曲面　140
6．6．11　圆化工具　140
6．6．12　曲面圆角　141
6．6．13　缝合　142
6．6．14　雕刻几何体工具　143
6．7　案例1：制作小号模型　144

第07章　多边形建模技术　153
7．1　多边形建模基础　154
7．1．1　多边形建模的基本认识　154
7．1．2　多边形建模原则　155
7．2　创建多边形原始物体　155
7．2．1　使用命令创建物体　155
7．2．2　多边形的属性参数设置　156
7．2．3　使用快捷方式创建多边形　156
7．3　多边形模型的常规操作　157
7．3．1　多边形模型的元素构成　157
课堂练习42：切换模型元素　157
7．3．2　多边形的数量　158
7．3．3　多边形模型显示　159
7．3．4　多边形模型法线　159
7．3．5　多边形代理　160
课堂练习43：使用代理　161
7．3．6　多边形的选择　162
7．4　网格（多边形基础工具）　163
7．4．1　结合（合并工具）　163
课堂练习44：合并对象　163
7．4．2　分离工具　164
课堂练习45：分离物体　164
7．4．3　提取命令　164
7．4．4　布尔工具　165
课堂练习46：修饰轮毂　165
7．4．5　平滑工具　166
课堂练习47：平滑多边形　166
7．4．6　平均化顶点工具　167
7．4．7　传递属性工具　168
7．4．8　减少　168
课堂练习48：简化多边形　168
7．4．9　绘制减少权重工具　169
7．4．10　绘制传递属性权重工具　170
7．4．11　剪贴板操作工具　170
7．4．12　清理　170
7．4．13　三角化工具　171
课堂练习49：转化三角面　171
7．4．14　四边形化　171
7．4．15　生成洞工具　172
7．4．16　填充洞工具　172
7．4．17　创建多边形工具　173
课堂练习50：创建多边形物体　173
7．4．18　雕刻几何体工具　174
课堂练习51：在多边形表面雕刻　174
7．4．19　镜像切割　175
课堂练习52：执行镜像切割　175
7．4．20　镜像几何体工具　176
课堂练习53：镜像多边形物体　176
7．5　多边形扩展工具　177
7．5．1　挤出工具　177
课堂练习54：拉伸多边形　177
7．5．2　保持面与面合并　179
课堂练习55：合并多边形面　179
7．5．3　桥接工具　179
课堂练习56：在断面上执行桥接　179
7．5．4　添加到多边形工具　180
课堂练习57：在模型上添加边线　180
7．5．5　切割面工具　181
课堂练习58：使用切面　181
7．5．6　交互式分割工具　182
课堂练习59：修改物体布线结构　182
7．5．7　插入循环边工具　183
7．5．8　偏移循环边工具　184
7．5．9　添加细分段数　185
课堂练习60：对多边形面进行细分　185
7．5．10　滑动边工具　186
7．5．11　翻转三角形边　186
7．5．12　变换组件　186
7．5．13　正向/反向自旋边　186
7．5．14　刺破　187
7．5．15　楔形　187
课堂练习61：楔入面操作　187
7．5．16　复制面　188
7．5．17　合并组件　188
课堂练习62：缝合多边形　188
7．5．18　合并组件到中心　189
7．5．19　合并顶点工具　189
课堂练习63：合并顶点　190
7．5．20　合并边工具　190
课堂练习64：合并边界　190
7．5．21　塌陷　191
7．5．22　删除边/顶点　191
7．5．23　切角　192
7．5．24　倒角　193
课堂练习65：添加倒角　193
7．5．25　折痕工具　193
课堂练习66：利用折痕制作平滑效果　193
7．6　案例2：创建卡通龟模型　195
7．7　案例3：制作刚比斯兽　209

第08章　使用灯光　227
8．1　灯光原理　228
8．1．1　灯光在室内空间的作用　228
8．1．2　灯光色彩的物理效应　229
8．2　灯光　231
8．2．1　灯光的概述　231
8．2．2　创建灯光　231
8．3　灯光的类型　231
8．3．1　环境光　231
课堂练习67：魔幻世界　232
8．3．2　平行光　233
课堂练习68：要塞　233
8．3．3　点光源　234
课堂练习69：布置场景照明　234
8．3．4　聚光灯　235
课堂练习70：老宅　235
8．3．5　区域光　236
课堂练习71：傍晚　236
8．3．6　体积光　236
课堂练习72：烛光　236
8．4　灯光的链接　237
课堂练习73：场景一角　237
8．5　阴影　238
8．5．1　深度贴图阴影　238
课堂练习74：洗发露　238
8．5．2　光线跟踪阴影　240
课堂练习75：设置光影跟踪　240
8．6　灯光特效　240
8．6．1　灯光雾　240
课堂练习76：卡通宝贝　241
8．6．2　光学特效　241
课堂练习77：鬼蜮　241
8．7　案例4：温馨书屋　246

第09章　使用摄影机　250
9．1　认识摄影机　251
9．1．1　摄影机类型　251
9．1．2　摄影机和目标　252
9．1．3　摄影机、目标和上方向　252
9．1．4　立体摄影机　252
9．1．5　Multi Stereo Rig（多重摄影机
装配）　252
9．2　摄影机的基本设置　253
9．3　摄影机工具　255
9．3．1　侧滚工具　255
9．3．2　平移工具　256
9．3．3　推拉工具　256
9．3．4　缩放工具　256
9．3．5　二维平移/缩放工具　256
9．3．6　方位角仰角工具　257
9．3．7　偏转—俯仰工具　257
9．3．8　飞行工具　257
9．3．9　漫游工具　257
9．4　摄影机属性　258
9．5　景深　259
课堂练习78：午后街道　260

第10章　添加UV贴图坐标　261
10．1　UV贴图坐标　262
10．1．1　UV的基本概念　262
10．1．2　UV的编辑窗口　262
10．2　NURBS模型的UV设置　262
10．2．1　NURBS模型的UV设置　262
课堂练习79：展开苹果的UV　263
10．2．2　NURBS模型UV的编辑　263
课堂练习80：编辑NURBS模型UV　263
10．3　多边形UV投射　264
10．3．1　多边形UV编辑命令　264
10．3．2　平面映射　264
课堂练习81：使用平面映射　265
10．3．3　圆柱形映射　266
课堂练习82：使用圆柱形映射　266
10．3．4　球形映射　267
10．3．5　自动映射　267
课堂练习83：使用自动映射　267
10．3．6　在创建多边形几何体时设置UV　269
课堂练习84：设置UV　269
10．4　多边形UV编辑工具　269
10．4．1　规格化　269
10．4．2　翻转　270
10．4．3　旋转　271
10．4．4　拉直UV边界　271
10．4．5　优化　272
10．4．6　切割UV边　273
10．4．7　分割UV　273
10．4．8　缝合UV边　273
10．4．9　移动并缝合UV边　274
10．4．10　UV快照　274
课堂练习85：制作UV快照　275
10．4．11　删除UV　275
10．5　案例5：人头模型UV的设置　275

第11章　Maya渲染基础　280
11．1　渲染的基础知识　281
11．1．1　渲染的概念　281
11．1．2　渲染的算法　281
11．2　渲染的类型　282
11．3　软件渲染　282
课堂练习86：闹钟　282
11．3．1　文件输出　283
11．3．2　帧范围和渲染摄影机　284
11．3．3　图像尺寸　284
11．3．4　软件渲染　284
11．4　硬件渲染　285
课堂练习87：山间小屋　285
11．4．1　质量　286
11．4．2　渲染选项　286
11．5　向量渲染　286
课堂练习88：勾边效果　287
11．5．1　图像格式选项　287
11．5．2　外观选项　288
11．5．3　填充选项　288
11．5．4　边选项　288
11．6　Mental Ray渲染　288
课堂练习89：概念车　288
11．6．1　光线跟踪　289
11．6．2　间接照明　289

第12章　材质基础　291
12．1　材质理论知识　292
12．1．1　材质的应用构成　292
12．1．2　节点　292
12．1．3　材质与渲染的工作流程　293
12．2　认识Hypershade　293
12．2．1　菜单　293
12．2．2　工具栏　295
12．2．3　节点区域　296
12．2．4　工作区　296
12．2．5　显示区域　296
12．3　材质种类简介　296
12．3．1　材质的基本类型　296
12．3．2　创建材质节点　297
课堂练习90：将材质赋予物体　297
课堂练习91：材质连接　298
12．3．3　断开材质节点　300
课堂练习92：断开连接　300
12．4　案例6：创建材质　300

第13章　材质的属性　303
13．1　材质的通用属性　304
13．2　材质的高光属性　306
13．3　材质的折射属性　307
13．4　材质的特殊效果　309
13．5　材质的蒙版不透明度　310
13．6　案例7：玉蟾蜍材质表现　311

第14章　创建纹理　316
14．1　纹理的基础知识　317
14．1．1　纹理的概念　317
14．1．2　纹理的类型　317
14．2　纹理的操作　318
14．2．1　纹理节点的创建　318
课堂练习93：创建纹理节点　318
14．2．2　纹理节点的断开　319
课堂练习94：断开纹理节点　320
14．2．3　纹理节点的删除　320
课堂练习95：删除纹理节点　320
14．2．4　纹理节点的连接　321
课堂练习96：连接纹理节点　321
14．3　2D纹理和3D纹理的通用属性　322
14．4　2D纹理　323
14．4．1　2D纹理的类型　323
14．4．2　文件纹理　324
课堂练习97：添加文件纹理　324
课堂练习98：添加影片纹理　325
14．4．3　转换程序纹理　326
课堂练习99：转换程序纹理为文件纹理　326
14．4．4　布置2D纹理　327
课堂练习100：编辑2D纹理　328
14．5　3D纹理　330
14．5．1　3D纹理的种类　330
14．5．2　布置3D纹理　331
课堂练习101：编辑3D纹理　331
14．6　分层纹理　333
课堂练习102：创建分层纹理　333
14．7　环境纹理　335
课堂练习103：创建环境纹理　335
14．8　案例8：写实轮胎效果　337

第15章　动画基础　340
15．1　动画基本知识　341
15．1．1　动画基本原理　341
15．1．2　动画种类　341
15．1．3　动画的基本控制工具　341
15．1．4　预设动画参数　343
课堂练习104：预设动画参数　343
15．2　关键帧动画　344
15．2．1　创建关键帧动画　344
课堂练习105：添加关键帧　345
15．2．2　关键帧及关键属性　346
课堂练习106：通过属性添加关键帧　346
课堂练习107：解锁和锁定关键帧属性　347
15．2．3　编辑关键帧　349
课堂练习108：剪切和粘贴关键帧　349
课堂练习109：复制和粘贴关键帧　349
课堂练习110：快速平移关键帧　350
课堂练习111：快速预览关键帧　350
15．3　序列帧动画　350
15．3．1　序列动画的基本认识　351
15．3．2　创建序列动画　351
课堂练习112：创建动画序列　351
15．3．3　摄影表　352
15．3．4　编辑关键帧工具　353
课堂练习113：编辑序列帧　355
15．4　动画曲线　356
15．4．1　曲线编辑器　356
15．4．2　动画曲线的基本认识　357
15．4．3　动画曲线的控制工具　358
15．4．4　编辑动画曲线关键帧　360
课堂练习114：编辑动画曲线　360
15．5　循环动画　363
15．5．1　创建循环动画　363
课堂练习115：创建自动循环　364
15．5．2　烘焙动画曲线　365
课堂练习116：烘焙动画曲线　365
15．5．3　复制和粘贴动画曲线　367
课堂练习117：复制和粘贴动画曲线　367
15．6　动画预览　369
课堂练习118：创建预览动画　369
课堂练习119：创建重影动画　370

第16章　变形技术　372
16．1　变形的基础知识　373
16．1．1　变形的概念　373
16．1．2　变形器的作用　373
16．1．3　变形器的分类　373
16．2　混合变形　374
16．2．1　创建混合变形　374
课堂练习120：创建混合变形　374
16．2．2　混合变形编辑器　375
课堂练习121：面部表情　375
16．2．3　添加或删除目标体　376
课堂练习122：添加目标物体　376
16．2．4　删除目标物物体　377
课堂练习123：删除目标物体　377
16．3　晶格变形　378
16．3．1　创建晶格变形　378
课堂练习124：创建晶格变形　378
16．3．2　晶格变形的编辑　380
课堂练习125：卡通模型的变形　380
16．3．3　设置晶格分段数　380
课堂练习126：修改晶格分段数　380
16．3．4　群组晶格控制器　381
课堂练习127：分析群组控制器　381
16．4　包裹变形　382
16．4．1　创建包裹变形　382
课堂练习128：头部变形　382
16．4．2　编辑包裹变形影响效果　383
课堂练习129：添加或移除包裹变形　383
16．5　簇变形　383
16．5．1　创建簇变形　383
课堂练习130：编辑卡通模型　384
16．5．2　簇的权重　384
课堂练习131：曲面变形　384
16．5．3　编辑簇变形范围　386
16．5．4　精确编辑簇权重　387
16．6　非线性变形　387
16．6．1　弯曲变形　387
课堂练习132：立方体弯曲　387
16．6．2　扩张　389
课堂练习133：圆管变形　389
16．6．3　正弦变形　391
课堂练习134：正弦曲线图　391
16．6．4　扭曲变形　392
课堂练习135：扭曲长方体　392
16．6．5　波浪变形　392
课堂练习136：水波效果　393
16．7　雕刻变形　394
16．7．1　创建雕刻变形　394
课堂练习137：创建雕刻变形　394
16．7．2　雕刻变形的具体操作　395
课堂练习138：头部模型变形　395
16．8　线性变形　396
16．8．1　创建线性变形　396
课堂练习139：创建线性变形　396
16．8．2　编辑线性变形　397
16．8．3　衰减定位器　398
课堂练习140：使用线衰减定位器　398
16．9　褶皱变形　399
16．9．1　创建褶皱变形　399
课堂练习141：创建褶皱变形　399
16．9．2　编辑褶皱变形　400
16．10　抖动变形　400
16．10．1　创建抖动变形　400
课堂练习142：创建抖动变形　401
16．10．2　编辑抖动变形　401
课堂练习143：耳朵变形　401
16．11　案例9：魔法神瓶　402

第17章　路径动画与约束技术　407
17．1　路径动画　408
17．1．1　创建路径动画　408
课堂练习144：创建路径动画　408
17．1．2　创建快照动画　409
课堂练习145：创建快照动画　409
17．1．3　创建扫描动画　410
课堂练习146：创建扫描动画　410
17．1．4　沿路径变形动画　412
课堂练习147：创建沿路径变形动画　412
17．2　编辑路径动画　413
17．2．1　修改路径动画的运动方向　413
课堂练习148：修改物体运动方向　413
17．2．2　修改路径动画的时间范围　414
课堂练习149：修改动画时间范围　414
17．2．3　旋转路径动画物体　415
课堂练习150：旋转控制　415
17．2．4　为路径动画添加关键帧　416
课堂练习151：添加关键帧　416
17．2．5　平衡路径动画　417
课堂练习152：平衡路径动画　417
17．2．6　编辑路径动画的动画曲线　418
17．3　对象约束动画　419
17．3．1　点约束　419
课堂练习153：创建点约束　419
17．3．2　目标约束　420
课堂练习154：创建目标约束　420
17．3．3　方向约束　421
课堂练习155：创建方向约束　421
17．3．4　缩放约束　422
课堂练习156：创建缩放约束　422
17．3．5　父对象约束　423
课堂练习157：创建父对象约束　423
17．3．6　几何体约束　424
课堂练习158：创建几何体约束　424
17．3．7　法线约束　424
课堂练习159：创建法线约束　425
17．3．8　切线约束　425
课堂练习160：创建切线约束　426
17．3．9　极向量约束　426
17．3．10　驱动约束动画　426
课堂练习161：创建驱动约束　426
17．4　表达式约束动画　429
课堂练习162：创建表达式　429
17．5　案例10：制作闹钟转动动画　431

第18章　骨骼绑定与动画技术　436
18．1　骨骼的基本操作　437
18．1．1　创建骨骼　437
课堂练习163：创建骨骼　437
18．1．2　插入关节　439
课堂练习164：添加骨骼点　439
18．1．3　重定骨架根　439
课堂练习165：设置根部骨骼　439
18．1．4　移除关节　439
课堂练习166：删除骨骼　440
18．1．5　断开关节　440
课堂练习167：断开骨骼　440
18．1．6　连接关节　441
课堂练习168：连接骨骼　441
18．1．7　镜像关节　441
课堂练习169：镜像骨骼　442
18．1．8　确定关节方向　442
课堂练习170：调整骨骼局部坐标　442
18．2　骨骼的动力学控制　443
18．2．1　骨骼的动力学控制基础　443
18．2．2　IK控制柄工具　444
课堂练习171：添加IK控制手柄　444
18．2．3　调整IK效应器　445
课堂练习172：调整IK效应器　445
18．2．4　IK控制器极向量　446
课堂练习173：调整IK控制器极向量　446
18．2．5　IK样条线控制柄工具　447
课堂练习174：创建IK样条控制器　447
18．2．6　显示骨骼预设角度　449
课堂练习175：显示骨骼的预设角度　449
18．2．7　设置骨骼预设角度　449
课堂练习176：设置骨骼的预设角度　450
18．3　骨骼与模型的绑定　450
18．3．1　角色骨骼的创建规则　450
18．3．2　创建角色肢体骨骼　450
18．4　绑定模型的编辑　463
18．4．1　删除蒙皮　463
课堂练习177：删除蒙皮　463
18．4．2　绘制蒙皮权重　464
课堂练习178：编辑骨骼的影响权重　464
18．4．3　添加影响物体　466
课堂练习179：添加影响物体　466
18．4．4　移除影响　468
18．5　案例11：绑定角色模型　468

第19章　角色动画技术　471
19．1　角色姿态动画的分析　472
19．1．1　分析角色姿态　472
19．1．2　添加姿态关键帧　472
课堂练习180：添加姿态关键帧　472
19．1．3　编辑姿态关键帧序列　474
课堂练习181：编辑姿态关键帧序列　474
19．2　非线性动画　475
19．2．1　非线性动画编辑　475
课堂练习182：打开非线性编辑器　475
19．2．2　创建非线性动画　477
课堂练习183：创建非线性动画　477
19．2．3　解析剪辑片段　478
19．2．4　复制和粘贴影片剪辑　478
课堂练习184：复制和粘贴影片剪辑　478
19．2．5　循环影片剪辑　479
课堂练习185：循环影片剪辑　479
19．2．6　影片剪辑的关联性　479
课堂练习186：影片剪辑的关联性　480
19．2．7　叠加影片剪辑　481
课堂练习187：叠加影片剪辑　481
19．2．8　剪辑约束动画　482
课堂练习188：创建剪辑约束动画　482
19．2．9　为影片剪辑添加关键帧　483
课堂练习189：添加关键帧　484
19．2．10　合并影片剪辑　485
课堂练习190：合并影片剪辑　485
19．3　角色　485
19．3．1　创建角色　485
课堂练习191：创建角色　485
19．3．2　创建子角色　487
课堂练习192：创建子角色　487
19．3．3　添加和删除角色属性　488
课堂练习193：添加和删除角色属性　488
19．3．4　创建角色影片剪辑　489
课堂练习194：创建角色影片剪辑　489
19．3．5　融合角色剪辑　491
课堂练习195：融合角色剪辑　491
19．3．6　导入和导出角色剪辑　493
课堂练习196：导入和导出角色剪辑　493

第20章　粒子技术　495
20．1　粒子系统　496
20．1．1　创建粒子　496
课堂练习197：创建粒子　496
20．1．2　粒子的基础属性　497
20．1．3　创建发射器　498
课堂练习198：创建粒子发射器　498
20．1．4　利用物体发射粒子　499
课堂练习199：利用物体发射粒子　499
20．1．5　使用选择的发射器　500
20．2　粒子的基本操作　500
20．2．1　目标化粒子　500
课堂练习200：创建目标化粒子　501
20．2．2　每粒子的基本属性　502
20．2．3　添加每粒子属性　502
课堂练习201：添加每粒子属性　503
20．2．4　粒子碰撞　503
课堂练习202：创建粒子碰撞　503
20．2．5　粒子碰撞事件　505
课堂练习203：使用粒子碰撞事件　505
20．2．6　断开粒子碰撞　506
课堂练习204：断开粒子碰撞　506
20．2．7　粒子实体化　506
课堂练习205：粒子替换　506
20．3　粒子的渲染　507
20．3．1　粒子的渲染类型　507
20．3．2　硬件渲染　508
20．3．3　软件渲染　510
20．4　案例12：野外篝火　511

第21章　动力场　519
21．1　动力场概述　520
21．2　空气场　520
课堂练习206：创建风场　521
课堂练习207：创建尾迹风场　521
课堂练习208：创建扇风场　522
21．3　阻力场　523
课堂练习209：创建阻力场　523
21．4　重力场　524
课堂练习210：创建重力场　524
21．5　牛顿场　525
课堂练习211：创建牛顿场　525
21．6　径向场　525
21．7　湍流场　525
课堂练习212：创建湍流场　525
21．8　一致场　526
21．9　旋涡场　526
21．10　体积轴场　527
课堂练习213：创建体积轴场　527

第22章　Maya特效　528
22．1　创建火　529
课堂练习214：创建火焰　529
22．2　创建烟　530
课堂练习215：创建烟雾　530
22．3　创建焰火　531
课堂练习216：创建焰火　532
22．4　创建闪电　533
课堂练习217：创建闪电　533
22．5　创建破碎效果　535
课堂练习218：创建破碎效果　535
22．5．1　创建曲线流　536
22．5．2　创建曲面流　537
22．5．3　删除曲面流　537

第23章　刚体与柔体　538
23．1　柔体和刚体　539
23．1．1　刚体的基本认识　539
23．1．2　创建主动刚体和被动刚体　539
课堂练习219：创建主动刚体和被动刚体　540
23．1．3　刚体动画的关键帧　541
课堂练习220：编辑刚体动画关键帧　542
23．1．4　柔体的基本认识　542
23．1．5　创建柔体　543
课堂练习221：创建柔体　543
23．2　刚体约束　543
23．2．1　铰链约束　544
课堂练习222：创建铰链约束　544
23．2．2　屏障约束　545
课堂练习223：创建屏障约束　545
23．2．3　钉子约束　546
课堂练习224：创建钉子约束　546
23．2．4　弹簧约束　546
课堂练习225：创建弹簧约束　547
23．2．5　固定约束　548
课堂练习226：创建固定约束　548
23．3　刚体的解算　548
23．3．1　创建刚体解算器　548
课堂练习227：创建刚体解算器　549
23．3．2　刚体解算器属性　549
23．3．3　编辑刚体解算器　550
课堂练习228：坠落的小球　550

第24章　笔触特效　551
24．1　Paint Effects工具介绍　552
24．1．1　创建笔触效果　552
课堂练习229：绘制笔触　553
24．1．2　笔触环境简介　554
24．2　绘制2D笔触　556
课堂练习230：绘制2D效果　557
24．3　绘制3D笔触　558
24．3．1　在三维物体上绘制　558
课堂练习231：在模型上绘制　558
课堂练习232：修改笔触形状　559
24．3．2　在曲线上绘制　560
课堂练习233：在曲线上绘制鲜花　560
24．4　笔触属性介绍　561
24．4．1　通道卷展栏　561
24．4．2　笔刷轮廓卷展栏　562
24．4．3　网格卷展栏　563
24．4．4　着色卷展栏　563
24．4．5　纹理卷展栏　563
24．4．6　照明卷展栏　565
24．4．7　阴影效果卷展栏　566
24．4．8　辉光卷展栏　567
24．4．9　管卷展栏　567

第25章　流体特效　570
25．1　认识流体　571
25．2　创建流体　571
25．2．1　创建2D流体　571
课堂练习234：创建默认2D流体　571
课堂练习235：以物体作为发射器发射流体　572
课堂练习236：使用曲线作为流体发射器　573
25．2．2　创建3D流体　574
课堂练习237：创建典型3D流体　574
25．3　流体属性简介　574
25．3．1　FluidEmitter属性　574
25．3．2　FluidShape属性　576
25．4　流体的碰撞　579
课堂练习238：流体碰撞　579
课堂练习239：对流体设置场　580
25．5　创建海洋　581
课堂练习240：创建海平面　581
25．6　案例13：制作池塘效果　585
25．7　案例14：制作香烟效果　587
25．8　案例15：制作云层效果　589

第26章　头发和毛发　591
26．1　头发　592
课堂练习241：创建头发　592
26．2　毛发　598
26．2．1　加载毛发　598
26．2．2　创建毛发　599
课堂练习242：创建毛发　599
课堂练习243：制作草坪　600
26．3　案例16：制作板寸　606
26．4　案例17：制作长发　609

第27章　nCloth布料技术　611
27．1　认识nCloth新布料　612
27．1．1　nCloth布料特点　612
27．1．2　nCloth相关命令　613
27．2　创建布料碰撞　614
27．2．1　创建布料　614
课堂练习244：创建布料　614
27．2．2　布料选项　615
课堂练习245：修正布料动画　615
27．3　调整碰撞　616
课堂练习246：调整碰撞　616
27．4　调整布料属性　618
27．5　添加动力场　618
课堂练习247：添加风场　618
27．6　添加约束　619
课堂练习248：飘扬的旗帜　619

第28章　MEL简介　622
28．1　MEL概述　623
28．1．1　认识MEL　623
28．1．2　了解指令　623
28．1．3　MEL指令文件　623
28．2　建立脚本环境　623
28．2．1　了解脚本语言　623
28．2．2　打开脚本编辑器　623
28．2．3　打开一个脚本程序　625
课堂练习249：打开脚本　625
课堂练习250：把一个脚本程序作为源文件　625
28．2．4　保存脚本文字　626
28．2．5　执行一个脚本程序　626
28．2．6　清除状态信息与指令　626
28．2．7　响应一个指令　626
28．2．8　显示程序中的语句行号　627
28．3　使用脚本语言　627
28．3．1　了解脚本语言节点　627
28．3．2　创建脚本语言节点　627
课堂练习251：创建脚本语言节点　627
28．3．3　编辑脚本语言节点　628
课堂练习252：编辑脚本语言节点　628
28．4　使用脚本语言　629
28．4．1　变量　629
28．4．2　注释变量　629
28．4．3　基本运算　630
28．4．4　逻辑判断语句　630
28．5　程序结构基础　631
28．5．1　条件语句　631
28．5．2　循环结构　631
28．6　函数　632
28．7　字符处理命令　633
28．7．1　substring命令　633
28．7．2　tokenize命令　634
28．7．3　size命令　634
28．7．4　clear命令　635
28．7．5　match命令　635
28．7．6　substitute命令　636
28．7．7　合并字符串　636
28．8　其他命令简介　636

第29章　机器人总动员—伊芙与瓦力　638
29．1　制作伊芙模型　639
29．2　制作瓦力模型　643
29．2．1　制作头部模型　643
29．2．2　制作功能盒模型　648
29．2．3　制作手臂模型　652
29．2．4　制作车轮模型　654
29．3　设置瓦力材质　658
29．4　设置角色动作　661

前言/序言

《数字雕塑的艺术：掌握Maya 2015三维建模与渲染的奥秘》 在这瞬息万变的数字时代，三维图形技术已渗透到电影、游戏、建筑、工业设计等各个领域，成为创意表达和视觉呈现的核心力量。Autodesk Maya，作为业界公认的标杆级三维创作软件，以其强大的功能、灵活的工作流程以及无限的扩展性，吸引着无数怀揣梦想的艺术家和技术开发者。本书并非泛泛而谈的软件教程，而是一部深入剖析Maya 2015核心技术、揭示创作理念、点亮三维世界艺术之路的深度指南。它将带您穿越Maya 2015的每一个精密模块，从基础的几何体构建，到复杂的模型拓扑优化；从逼真的材质纹理贴合，到震撼的光影氛围营造；从生动的角色动画绑定，到宏大的场景特效实现，为您构建一个系统而扎实的三维艺术知识体系。 第一部分：基石构建——Maya 2015的几何语言与场景管理 在三维世界的构建中，模型是万物之形。本书将带领您从Maya 2015最基础的几何体（Primitive）开始，理解它们在三维空间中的构成与属性。您将学习如何利用多边形建模（Polygon Modeling）的核心工具，如挤出（Extrude）、倒角（Bevel）、切割（Cut Faces）、附加顶点（Append to Polygon）等，精细地塑造出从简单的物体到复杂的人物模型。我们将重点讲解拓扑（Topology）的重要性，理解良好拓扑结构对于模型动画、UV展开以及渲染质量的影响，掌握如何通过添加边循环（Edge Loops）、移除边（Dissolve Edges）以及合并顶点（Weld Vertices）来优化模型的细节和流程。 除此之外，场景管理是任何大型三维项目的基石。本书将深入讲解Maya 2015的场景构建与组织方式，包括层（Layers）的应用、集合（Sets）的创建、以及节点编辑器（Node Editor）的运用，让您能高效地管理成百上千个模型和元素，保持场景的整洁与有序。您将学会如何利用参照（References）功能，将不同场景文件组合在一起，实现模块化开发和团队协作。 第二部分：质感渲染——材质、纹理与光影的交响 模型有了形体，便需要赋予其生命与质感。本部分将聚焦Maya 2015强大的材质与纹理系统。您将深入了解Blinn、Phong、Lambert等传统着色器（Shaders）的原理及其适用场景，更重要的是，将重点掌握Maya 2015中基于物理的渲染（Physically Based Rendering, PBR）材质节点，理解金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、反射率（Specular）、法线贴图（Normal Maps）、置换贴图（Displacement Maps）等参数的意义，学会如何根据不同材质的特性，调整参数以达到逼真的视觉效果。 纹理贴图是赋予模型表面细节的关键。本书将详细讲解UV展开（UV Unwrapping）的技术，理解UV坐标系的重要性，掌握展UV的各种工具和技巧，确保纹理能够准确无误地映射到模型表面。您将学习如何使用贴图绘制软件（如Substance Painter, Photoshop）创建高质量的颜色贴图（Albedo/Base Color）、高光贴图（Specular Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）、法线贴图（Normal Map）以及凹凸贴图（Bump Map），并通过Maya 2015的材质编辑器将它们完美结合。 光影是三维场景的灵魂。本书将全面介绍Maya 2015的光照系统，从点光源（Point Light）、聚光灯（Spot Light）、方向光（Directional Light）到区域光（Area Light）和网格光源（Mesh Light），深入解析每种光源的特性、参数设置以及它们对场景氛围的影响。您将学习如何设置全局光照（Global Illumination, GI），利用光子贴图（Photon Mapping）和光线跟踪（Ray Tracing）等技术，模拟光线在场景中的真实反射与折射，营造出富有层次感和深度的光影效果。您还将掌握HDRI（High Dynamic Range Imaging）的应用，利用全景图像作为环境光照，为场景带来更自然、更写实的照明。 第三部分：动态生命——绑定、动画与特效的演进 赋予模型生命，使其在三维空间中活动，是三维创作最具吸引力的环节之一。本部分将深入探讨Maya 2015的角色绑定（Rigging）与动画（Animation）技术。您将学习如何为角色骨骼（Bones）和控制器（Controllers）进行系统化的设置，构建一套灵活且易于控制的绑定系统，为动画师提供强大的创作工具。我们将讲解正向动力学（Forward Kinematics, FK）和反向动力学（Inverse Kinematics, IK）的原理与应用，以及IK/FK切换的实现。 动画制作是故事叙述的语言。本书将详细讲解Maya 2015的动画曲线编辑器（Graph Editor），教授如何精确地控制关键帧（Keyframes）的数值和曲线，调整物体的运动轨迹、速度和缓动（Easing），创作出流畅、自然的动画。您将学习时间线（Timeline）的运用，理解帧率（Frame Rate）的重要性，掌握关键帧动画、路径动画（Path Animation）、表达式动画（Expression Animation）等多种动画技术。 除了角色动画，Maya 2015还拥有强大的特效（Effects）工具集。本部分将初步介绍Maya 2015内置的粒子系统（Particle System），教授如何创建各种粒子发射器（Emitters），控制粒子的生命周期、速度、颜色、形状等属性，模拟出火焰、烟雾、雨雪、爆炸等视觉效果。同时，也将触及Maya 2015在刚体动力学（Rigid Body Dynamics）和软体动力学（Soft Body Dynamics）方面的基础应用，学习如何模拟物体的碰撞、重力作用以及形变。 第四部分：工作流优化与进阶应用 在掌握了Maya 2015的核心技术之后，本书将引导您优化工作流程，提升创作效率。您将学习如何有效地组织项目文件，利用脚本（Scripting）和插件（Plugins）来扩展Maya的功能，实现自动化操作，例如使用MEL（Maya Embedded Language）或Python脚本编写自定义工具，提高重复性任务的效率。 此外，本书还将简要介绍Maya 2015在不同行业中的应用案例。例如，在电影行业，它如何用于角色动画、特效制作和场景搭建；在游戏行业，它如何用于模型设计、UV展开和贴图烘焙；在建筑可视化领域，它如何用于建筑模型渲染和室内外设计。通过这些案例，您可以更清晰地认识Maya 2015的强大能力，并找到自己感兴趣的发展方向。 结语 《数字雕塑的艺术》并非仅仅是指令的堆砌，它更是一本关于三维艺术思维的启蒙读物。它鼓励您去观察现实世界中的光影、材质和运动，并将这些观察转化为数字世界的创作灵感。通过系统地学习本书的内容，您将不仅掌握Maya 2015这款强大的三维软件的使用技巧，更能培养出卓越的三维视觉表现力和创新思维，为您的数字艺术之旅奠定坚实的基础，开启无限可能。无论您是初涉三维领域的新手，还是希望深化技能的专业人士，本书都将是您探索Maya 2015三维世界、实现创意梦想的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于，它总能在你最需要的时候提供最恰当的帮助。我之前在学习Maya的时候，经常会遇到一些小问题，比如某个工具用起来总是不顺手，或者某个渲染效果总是不理想。我尝试着去网上搜索，但碎片化的信息很难系统地解决问题。《Maya 2015从入门到精通》这本书在这方面做得非常出色，它把很多零散的知识点都串联了起来，形成了一个完整的知识体系。比如，书中关于材质和灯光的部分，我之前总觉得很抽象，但这本书通过详细的案例分析，让我明白了如何通过调整参数来获得想要的效果。我跟着书中的步骤，尝试着制作了几个不同风格的场景，从简单的室内光照到室外自然光，我都觉得有了显著的进步。而且，书中还提供了一些实用的脚本和插件介绍，虽然我目前还没有完全掌握，但知道有这些工具的存在，就感觉打开了新的可能性。这本书就像是一位严谨的老师，它不仅告诉你“是什么”，还告诉你“为什么”以及“如何做”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对CG艺术充满了向往，但无奈基础薄弱，一直找不到合适的入门途径。在朋友的推荐下，我入手了这本《Maya 2015从入门到精通》，结果简直惊艳！这本书的排版和设计都非常人性化，大量的截图清晰地展示了每一个操作步骤，文字说明也简洁明了，不会让人产生阅读疲劳。我最喜欢的是书中关于模型细节塑造的部分，比如如何利用雕刻工具来增加模型的真实感，如何制作出逼真的布料和毛发效果。我之前总觉得这些高级技巧离我太远，但这本书的讲解让我觉得它们并没有那么神秘。通过书中的指导，我尝试着给我的角色模型添加一些细微的纹理和褶皱，效果令人惊喜！而且，这本书的深度也足够，它并没有停留在简单的操作层面，而是深入探讨了一些核心的制作理念，比如数字雕刻的艺术性、PBR材质的原理等等。读完这本书，我感觉自己对3D模型的理解上了一个新的台阶，也对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“从入门到精通”这个标题有点怀疑，毕竟“精通”这两个字听起来太遥远了。但我不得不承认，这本书真的做到了！它不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是，它教会了我“思考”如何去建模。书中对于不同建模技巧的原理分析，比如多边形建模的逻辑、NURBS曲面的优势，我都觉得写得特别到位。我之前总是凭感觉乱画，模型经常出现各种奇奇怪怪的错误，自己也找不到原因。《Maya 2015从入门到精通》里对这些常见问题的分析和解决办法，简直是救了我大忙。特别是关于拓扑结构的讲解，让我明白了一个好的模型不仅要好看，更要“好用”，方便后续的UV展开、贴图绘制和动画绑定。书中还分享了一些行业内的经验和技巧，让我感觉自己正在接触到真正的3D制作流程，而不是停留在表面。虽然离“精通”还有很长的路要走，但这本书无疑为我打下了坚实的基础，并且点亮了前进的方向。我感觉自己不再是一个无头苍蝇，而是开始有了清晰的目标和方法。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《Maya 2015从入门到精通》简直是为我量身定制的！我是一名学生，之前也尝试过一些其他的3D软件，但总觉得不够专业，或者学习曲线太陡峭。Maya作为行业标杆，我一直想深入学习，但苦于没有好的资源。这本书的出现，彻底解决了我的困境。它的内容覆盖面非常广，从建模、贴图、渲染，到后期的动画和特效，都有涉及，而且讲解得非常透彻。我特别喜欢书中关于角色动画的部分，它详细讲解了骨骼绑定、权重绘制以及各种关键帧动画的设置方法。我跟着书中的例子，尝试着制作了一个简单的小人走路的动画，看着它在我眼前活起来，那种成就感是无与伦比的！这本书不仅教会了我技术，更重要的是，它激发了我对3D动画创作的热情。我感觉这本书就像是一本通往3D大门的钥匙，让我能够更自信、更系统地探索这个充满无限可能的领域。

评分☆☆☆☆☆

天呐！这本《Maya 2015从入门到精通》简直是我3D建模之路上的“救世主”！我之前对着那些复杂的界面和各种参数，感觉就像是在看天书，光是打开软件就心生畏惧。但是，当我拿到这本书后，一切都变了！作者的讲解方式太清晰了，就像是把一个经验丰富的大师请到了我身边，一步一步地教我。从最基础的界面布局、导航操作，到如何创建简单的几何体，再到更复杂的工具使用，书中都有详尽的图文演示。我尤其喜欢它对常用快捷键的总结，简直是效率提升的利器！而且，它并没有一味地堆砌理论，而是通过大量的实例，让我立刻就能看到学习成果。比如，跟着书中的步骤，我竟然能做出一个简单的椅子模型，虽然不完美，但对我来说简直是巨大的成就！感觉这本书就像是一张藏宝图，指引我一步步探索Maya这片奇妙的3D世界。它让原本令人生畏的软件变得触手可及，也让我对未来的3D创作充满了信心。我迫不及待地想继续深入学习，看看这本书还能带我解锁哪些神奇的技能！

评分☆☆☆☆☆

适合新手从零开始学习，不错

评分☆☆☆☆☆

呵呵哒

评分☆☆☆☆☆

质量不错，正版书，快递小哥很好哦

评分☆☆☆☆☆

印刷质量太差劲了图片太模糊

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

印刷质量太差劲了图片太模糊

评分☆☆☆☆☆

速度很快，看了一下书，还可以。

评分☆☆☆☆☆

不错不错喜欢

评分☆☆☆☆☆

光盘有一张读不出来，能帮忙解决下么