书法经典放大·铭刻系列:怀仁集王羲之书圣教序(3)

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上海书画出版社 著
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547911723
版次:1
商品编码:11874541
包装:平装
开本:8开
出版时间:2015-12-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

现代印刷技术空前发达,其印制法帖逼真之程度,远过古人双钩填墨及汇刻。而且,基于原碑帖的放大与缩小,更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此,本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者,因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构,赵孟頫在《兰亭十三跋》中说:“昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色,而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”,使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习,也增强了欣赏的多元性。


《怀仁集王羲之书圣教序》,全称《唐怀仁集晋右将军王羲之书大唐三藏圣教序(附心经)》。唐咸亨三年(六七二)十二月立于长安大慈恩寺。螭首方座,碑高三百五十厘米,宽一百厘米。行书三十行,行八十三至八十八字不等。因碑首刻七佛像,又称《七佛圣教序》。此碑碑文由唐太宗《大唐三藏圣教序》、敕答,太子李治(后来的唐高宗)《述三藏圣记》、笺答及玄奘所译《般若波罗蜜多心经》组成。文字由长安弘福寺沙门怀仁从唐内府所藏王羲之墨迹中所集,自贞观二十二年(六四七)至咸亨三年(六七二)历时二十五年完成。由于所集之字自然精美,故为世所重,历代皆为习王书之选范本。现存西安碑林,陈列在第二室东侧第二排。清王澍曾评曰:“《兰亭》、《圣教》,行书之宗。千百年来,十重铁围,无有一人能打碎也。”本次放大选用之本为朵云轩所藏北宋精拓本。


前言/序言


翰墨流芳:中国历代书法大家精品选粹 引言: 中华文明五千年,书法艺术作为其独特的瑰宝,承载着民族的审美情趣、哲学思想与人文精神。它不仅是文字的书写,更是一种心性的表达、一种意境的营造。《翰墨流芳:中国历代书法大家精品选粹》旨在为广大书法爱好者、学习者及研究者提供一个系统、全面、深入的视角,去领略自秦汉至近现代,那些开宗立派、承前启后的大师们留下的不朽墨迹。本书精选了不同历史时期最具代表性、艺术价值最高的碑帖范本,力求展现中国书法艺术波澜壮阔的发展历程与多元的审美风貌。 第一辑:秦汉肇基——篆隶之源 本辑聚焦于中国书法的奠基阶段——秦汉时期的篆书和隶书。这是文字形体由古奥向方正转化的关键时期,为后世楷、行、草诸体的成熟奠定了坚实的基础。 一、秦篆之肃穆:小篆的规范与意蕴 详细介绍了秦朝统一文字后,由李斯等人整理、规范的小篆。我们精选了《泰山刻石》和《琅琊台刻石》的拓本,深入剖析其结构匀称、笔画圆劲、布局严谨的特点。文字将探讨小篆“方中寓圆”的线条美感,以及其在政治统一过程中所扮演的文化角色。此外,还将辅以部分简牍文字的对比研究,展现篆书在不同载体上的风貌差异。 二、汉隶之雄浑:隶变的神韵与开张 汉隶是中国书法史上一次伟大的变革,标志着“古文字”时代的结束和“今文字”的开端。本部分重点研习了著名的《乙瑛碑》、《曹全碑》和《张迁碑》。 《乙瑛碑》: 探讨其端庄、法度森严的风格,重点分析其横画的“蚕头燕尾”的精微处理。 《曹全碑》: 剖析其秀美、逸雅的格调,特别是波磔的舒展与体势的平衡,展示隶书由古拙向妍美过渡的倾向。 《张迁碑》: 着重研究其雄强、古朴的气势,笔画中饱含的金石趣味,及其用笔的方折与厚重感。 本辑通过对篆隶的深入考察,使读者理解线条如何从线条化、符号化走向笔画化、独立化,为后续的楷书学习打下坚实的笔法基础。 第二辑:魏晋风骨——楷书初成与行草之勃兴 魏晋南北朝时期,是中国书法史上艺术自觉的巅峰期,楷书正式定型,行书和草书达到了前所未有的高度,形成了独特的“魏晋风骨”。 一、楷书初源:碑刻的遒劲与法度的确立 本辑收录了大量北碑精品,如《龙门二十品》及《元魏高湛墓志》,分析了魏碑如何融合汉隶的笔意和篆书的雄强,形成了方峻、瘦硬、内擫的独特风格。同时,也对比研究了南朝的墓志如《崔敬邕墓志》,展现南方楷书在笔法上的细腻与温润。 二、二王开创:行草的典范与法度 本部分是本书的重中之重,聚焦于被誉为“书圣”的王羲之及其子王献之的成就。我们选取了对后世影响最为深远的几件作品进行精讲: 《兰亭集序》(摹本): 细致剖析其章法布局的自然天成,以及行笔中的提按顿挫、点画的欹侧呼应,探讨其“尽善尽美”的艺术高度。 王献之《中秋帖》与《廿九日帖》: 通过与其父作品的对比,分析“大王”如何发展出更为奔放、洒脱的笔法,以及对后世草书的启发。 本辑旨在揭示魏晋时期,书法如何从“写字”上升为表达个人精神气质的“艺术”,其自由与法度之间的精妙平衡。 第三辑:盛唐气象——法度森严与气势磅礴 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期,楷书达到法度完备的顶峰,草书也融入了更为强烈的时代精神。 一、楷书的典范:初唐的规范与盛唐的气度 本辑重点研习初唐欧阳询、虞世南、褚遂良的风格,以及盛唐楷书的代表人物——颜真卿和柳公权。 欧阳询《九成宫醴泉铭》: 详述其“险劲”、“外拓”的结构特点,以及严谨的间架结构。 颜真卿《多宝塔碑》与《祭侄文稿》: 深入剖析颜体的博大雄浑、气势磅礴。重点解析《祭侄文稿》中“悲愤激越”的情感如何通过笔墨的浓淡干湿、轻重疾徐得到极致的宣泄,探讨其“书之圣”的地位。 柳公权《玄秘塔碑》: 分析柳体的骨力洞达、结体瘦劲,以及其“颜筋柳骨”中“柳骨”的体现。 二、唐草的蜕变:张旭与怀素的狂放 本部分聚焦于唐代草书的两位巨匠。 张旭《自言帖》: 探讨其“颠张”的狂放不羁,笔势连绵,一气呵成。 怀素《自叙帖》: 细致入微地解析其“裹绞”笔法,以及通篇的节奏感和韵律感,理解“狂草”在笔法控制下的高度自觉。 第四辑:宋元流变——尚意与书写性回归 宋代书法突破了唐代的尚法,转而追求“尚意”,强调书家的个性、学养与书写时的情趣,为后世开辟了新的审美维度。 一、宋四家:意态万千的个性表达 本辑详述了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位大家。 苏轼《寒食帖》: 阐释其“丰腴”、“朴拙”的特点,探讨其如何将拙朴的趣味融入到行笔的迟涩与凝重之中。 黄庭坚《松风阁诗帖》: 分析其“长枪大戟”的结体和笔势,探讨其对笔意的拉长和提按的夸张处理。 米芾《苕溪诗帖》: 讲解其“刷字”的特点,用笔的迅疾、干净利落,以及对古代法帖的广泛学习和融会贯通。 二、元代复古与创新:赵孟頫的典雅 元代书法以赵孟頫为代表,他力倡“复古”,主张回归晋唐的笔法。本书将分析赵孟頫如何以平和、秀美的笔法,将楷、行、草融会贯通,对后世书法产生了深远的影响。 结语: 《翰墨流芳》不仅是一本碑帖汇编,更是一部中国书法艺术的精神史。通过对历代大家作品的细致解读,我们希望读者能够体悟到,每一笔、每一画,都蕴含着书写者独特的人生阅历与艺术追求。学习书法,即是与古人对话,探寻那份穿越时空的文化自信与艺术魅力。本书的选篇旨在引导读者建立起扎实的法度基础,并在法度之上,逐步培养出属于自己的审美趣味与艺术风格。

用户评价

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我是一名书法初学者,一直苦于找不到一本既能指导入门又能兼顾深入学习的资料。这本书的出现简直是雪中送炭。虽然书名听起来有些高深,但实际内容却非常友好。它不仅展示了完整的作品,更重要的是那些局部放大和重点解析的部分,让我能够清晰地看到笔画起收、转折处的具体处理方式。我尝试着跟着书中的笔法提示去模仿,发现一些过去困扰我的问题,比如“屋漏痕”的感觉,在这些高清的图像中得到了更直观的体会。而且,这本书的排版非常注重阅读体验,留白得当,不至于让人感到压迫,这使得在学习过程中也能保持一种相对放松的心态。它更像是一本带有深入导读的精美画册,而不是枯燥的教材。

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我个人对书法作品的“研究性”阅读比较感兴趣,这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是简单地复制原作,更像是一种深度的学术梳理。我喜欢它在处理细节时所展现出的那种严谨态度,每一个转折、每一个提按都仿佛经过了无数次的推敲和考证。那些超大尺度的展现,让我有机会去“触摸”到那些历史的痕迹,感受时间在纸上留下的独特印记。这种近乎苛刻的细节还原,对于我们这些致力于学术研究或者想在技法上有所突破的人来说,是至关重要的。它提供了一个前所未有的视角去审视经典,而不是仅仅停留在表面的模仿。这本书真正做到了将“经典”的“刻度”展示给读者。

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这本书的装帧设计非常大气,虽然我更看重内容,但好的包装确实能提升阅读的愉悦感。拿到手时,那种厚重的封套立刻给人一种庄严感,仿佛捧着一件艺术品。内页的印刷质量也让人赞叹,字迹的清晰度和层次感都处理得恰到好处,没有丝毫的模糊或失真。作为一本专注于某个特定经典的放大本,它显然是下了大功夫的。我特别留意了那些细节放大图,那种墨迹的干湿浓淡、线条的粗细变化,通过这样的呈现方式,使得那些原本需要靠经验和想象力去感知的笔触细节,变得触手可及。这对我理解古人写字时的心境和控笔技巧非常有帮助。对于想深入研究特定书家风格的爱好者来说,这种直观的视觉冲击是任何普通字帖都无法比拟的。

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从一个纯粹的审美角度来看,这本书的收藏价值也相当高。它的开本适中,拿在手中非常有质感,而且装帧工艺透露出一种对传统文化的尊重。作为爱好书法的人,我们都知道,好的字帖不仅是学习的工具,也是精神的寄托。这本书能让我随时翻阅,欣赏那些穿越千年的艺术魅力,本身就是一种享受。我尤其欣赏它在色彩还原上的努力,那种历经沧桑的墨色层次感,被忠实地记录了下来,使得我们即使隔着纸张,也能感受到原作的生命力。将这样一本集合了顶尖艺术水准的放大本置于书架之上,本身就是一种文化品味的体现。它让我更加坚信,艺术的永恒魅力在于对细节的极致追求。

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这本书的书名听起来就让我充满了对传统文化的热爱和向往。我一直很喜欢书法,特别是行书,觉得它既有楷书的端庄,又不失草书的灵动,是书法艺术中非常迷人的一种形式。翻开这本书,首先映入眼帘的是那种精心排版的质感,纸张的厚度和纹理都让人感到舒服,拿在手里沉甸甸的,很有分量感。我本来对“集王”这个词有些陌生,但很快就在序言中了解到这是集合了王羲之先生不同时期的墨迹,这简直是书法学习者梦寐以求的宝藏。能够一次性领略到这位“书圣”不同阶段的笔法变化和风格演变,对我个人的学习和理解有着极大的启发。尤其是那些放大处理过的细节,简直是把笔尖的每一次颤抖、墨色的浓淡变化都清晰地呈现在眼前,让我可以更细致地揣摩其用笔的精妙之处。

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真的好大。。太大了

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经典!学习毛笔行书必备!字大,细节会更好。

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其印制法帖逼真之程度,远过古人双钩填墨及汇刻。而且,基于原碑帖的放大与缩小,更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。

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书非常不错,值得推荐!!

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发货很快,昨天拍今天就收到了,很大很清晰,不错!

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