中国碑帖名品·龙门四品（始平公造像记 魏灵藏造像记 杨大眼造像记 孙秋生造像记） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 龙门石窟
• 魏晋南北朝
• 楷书
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史
• 名碑

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547906712

版次：1

商品编码：11352934

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

开本：12开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《中国碑帖名品》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。

　　为了更方便读者学习与品鉴，本套丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。同时，该丛帖精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，几同真迹，这必将有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。

前言/序言

魏晋风骨，盛唐气象：一部关于中国古代书法艺术的深度探索 书名： 魏晋风骨，盛唐气象：中国古代书法艺术的流变与精粹 作者： [此处留空，或填写虚构的学者姓名] 出版社： [此处留空，或填写虚构的出版社名称] 字数： 约1500字 --- 内容提要 本书旨在为读者构建一幅清晰、详尽的中国古代书法艺术发展脉络图，重点聚焦于魏晋南北朝至唐代的书法艺术高峰期。不同于侧重于某一特定碑刻或法帖的选本，本书采取的是一种宏观的、贯穿历史的叙事结构，深入剖析了不同历史阶段的书法风格演变背后的社会、哲学和审美动因。我们力图超越单纯的“临摹”指导，进入到对笔法精神、结构布局和时代意蕴的深度解读之中。 本书不收录任何关于《龙门四品》的特定碑帖（即《始平公造像记》、《魏灵藏造像记》、《杨大眼造像记》、《孙秋生造像记》）的字帖或详细考证内容。其关注点在于这些经典之外的、构成中国书法艺术主体群像的其他重要里程碑。 卷帙详述：时代的笔墨回响 本书共分为六个主要部分，层层递进，展现了中国书法自汉隶转型至楷书定型这一关键时期的艺术成就。 第一卷：汉隶的雄浑与转折——奠基之声 本卷从汉代的隶书，特别是东汉晚期至三国时期的碑刻入手，探讨隶书如何从古朴的庙堂之音转向追求个性表达的“波磔”之美。我们将详细考察《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作的结构特征，分析其“蚕头燕尾”的笔法如何为后来的楷书奠定基础。重点在于解析这种庄重、方正的书体如何反映出汉代朴素、厚重的帝国气度，以及在时代动荡中个体精神的初步觉醒。这一部分将专门论述汉碑的“金石气”与后世文人书法的区别所在，明确指出楷书的源头活力。 第二卷：魏晋风度——从“不拘一格”到“二王气象” 这是全书的理论核心之一。本卷深入探讨了魏晋时期，士人阶层对个体生命价值的关注如何直接投射到书法创作中。 一、钟张的革新： 分析钟繇如何将隶意的笔画规范化为成熟的楷书雏形，以及张芝“章草”向“今草”过渡的革命性意义。 二、二王体系的构建： 我们将用大量的篇幅来解构王羲之、王献之父子的艺术成就。不同于仅关注其法帖的选本，本书着重分析了《兰亭集序》中的笔势流转、对章法的创新运用，以及“一笔书”的内在逻辑。重点在于辨析“尽善尽美”的王体书法如何成为后世士人书法的标尺，以及其书风中蕴含的魏晋玄学思想的影响。此部分将详细分析王羲之行书与楷书中“中和之美”的哲学基础。 第三卷：南北对峙的艺术交锋——“北碑”的勃兴与力量感 本卷旨在说明，在南方文人墨戏达到高峰的同时，北方因战乱和佛教的兴盛，孕育出了另一种截然不同的审美体系——北碑。 我们将避开对龙门石刻的直接评述，转而聚焦于泰山、洛阳周边出土或摩崖刻石中的代表性作品。分析北碑（如《张猛龙碑》、《龙门二十品》中未被重点收录的碑刻）如何继承了北魏时期的方峻、雄强、率真的特质。本书强调，北碑的笔法中蕴含着一种未经文人阶层充分“教化”的原始力量和金石质感，它在结构上偏向于扁平、开张，用笔上多见方折、硬朗的线条，这构成了对“二王”圆润、内敛风格的有力补充和制衡。 第四卷：隋唐气象——楷书的规范与极盛 隋唐，尤其是盛唐，是中国书法艺术的集大成时期。本卷论述了统一帝国背景下，书法如何从一家之学上升为制度化的艺术。 一、楷书的终结： 深入分析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐四家的风格差异及其对楷书结构的不同贡献。欧体的险劲、虞体的温润、褚体的秀逸、薛体的瘦硬，共同构建了唐代楷书的丰富图景。 二、颜真卿的开创性突破： 本书认为颜真卿的书法是唐代精神的集中体现。我们将详细解析颜真卿楷书的“气”与“力”，探讨其如何通过“屋漏痕”、“锥画沙”的笔法理念，将个体的情感（如对故友的追思、对国家的忠诚）融入到端正的楷书中，使其具有了前所未有的厚重感和道德感。 三、张旭与怀素：狂草的极致表达： 与对“二王”笔法的细致分析不同，本卷侧重于张旭、怀素的草书如何突破笔画的界限，达到“笔不周而意周”的境界。他们的狂放与盛唐的自信、昂扬的时代精神紧密相连，体现了对传统规矩的超越与解放。 第五卷：唐代法帖的衍生与流传 本卷讨论了在碑刻艺术走向衰微的同时，唐代文人对晋唐墨迹的推崇是如何确立了“二王”体系在后世的统治地位。内容涉及唐太宗对王羲之的推崇，以及唐代书家对晋人墨迹进行“摹写”和“上石”的历史过程，为后世的“帖学”奠定了基础。 第六卷：结语——从“法”到“意”的跨越 总结魏晋至唐的艺术历程，强调了书法从单纯的书写工具，进化为表达个人修养、哲学思考和时代精神的独立艺术形式的过程。本书认为，只有理解了历代书家在不同时代背景下所面临的审美选择与困境，才能真正领会中国书法的博大精深。 --- 本书的价值与特点 本书的写作风格力求严谨而不晦涩，旨在普及高阶书法美学理论。全书严格遵循历史时间顺序，以“风格的流变”为核心线索，避免了对单一作品的碎片化介绍，确保读者能够清晰地把握中国书法艺术在特定历史时期内，如何完成从质朴到典雅、从规矩到解放的伟大跨越。本书是书法爱好者、历史研究者和艺术评论者深入理解中国古代书体演变及其文化内涵的必备参考。它所构建的知识体系，是理解任何一部中国书法史著作的坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国碑帖名品》系列的龙门四品精选集，真是让我这个书法爱好者爱不释手。首先，装帧设计就非常考究，纸张的质感和油墨的印刷质量都达到了很高的水准，拓片的细节纤毫毕现，那种刀刻的力度和笔法的韵味，即便是隔着纸张也能感受到魏碑的雄强与古朴。我尤其欣赏它对原碑帖的尊重，没有进行过度修饰或“美化”，最大程度地保留了历史的痕迹和书家的风骨。深入研究这几篇造像记，特别是《始平公造像记》，能清晰地看到北魏正书从早期的古拙向成熟过渡的阶段，那种方峻中有圆润，瘦硬中蕴含力量的美感，是后世楷书难以企及的。对于想临摹魏碑、想探究北魏书法脉络的读者来说，这套书无疑是极佳的范本，它提供的不是孤立的字帖，而是一扇通往那个辉煌时代的窗口。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对市面上那些“名品”选集抱持着一丝怀疑态度，总觉得很多都是粗制滥造的“凑数之作”。但这套《龙门四品》的出现，彻底改变了我的看法。挑选的这四篇造像记——《魏灵藏》、《杨大眼》、《孙秋生》——恰好代表了龙门造像记书法的几个重要流派和风格的侧重点。比如《杨大眼造像记》那种气势磅礴、用笔斩钉截铁的风格，与《魏灵藏造像记》那种相对秀美、结体严谨的特点形成了鲜明的对比。编者显然是深谙碑帖鉴赏之道，深知不同篇目间的对比研究价值。当我对照临习时，能真切体会到书家在刻碑时所倾注的心力，那些点画的起笔、收锋，都蕴含着一种近乎宗教般的虔诚，读帖过程中仿佛能听到凿子敲击石头时发出的清脆声响，这种沉浸式的学习体验，是纯粹的数字化资料无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的书法练习者，我最看重的是碑帖的“可用性”和“可靠性”。这套书在排版上做得相当人性化，字帖的尺寸适中，便于携带和在书案上摊开对照。更重要的是，它在解释性文字（如果附带的话）和碑帖本身之间保持了一种绝妙的平衡——它让你自己去“读”碑，而不是被过多的文字解读“带偏”。我试着完全脱离任何解读，仅凭这清晰的拓印本去体会《始平公造像记》中那种高古的韵味，发现每一笔的提按顿挫都仿佛有了自己的生命。龙门石窟的这些造像记，原本就是服务于宗教目的的，但其书法的成就却超越了其最初的使命。这本书成功地将这种历史的厚重感和艺术的纯粹性统一了起来，让人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

我将这本碑帖与其他我收藏的北魏碑刻进行了细致的对比，发现其在细节还原度上做得非常出色，尤其是一些连带和飞白的处理，原碑帖上因风化或人为损坏造成的瑕疵，在这套书里得到了清晰的标注和呈现，这对于研究碑刻的“原貌”至关重要。很多初学者容易忽略这些细微之处，但正是这些“不完美”构成了魏碑的独特魅力。我花费了大量时间去研究《孙秋生造像记》中那种横画末端略带波磔的笔法，那种似钟鼎铭文的古拙，被现代印刷技术精准地捕捉下来。这本书的价值不仅仅在于提供了一个清晰的临摹蓝本，更在于它提供了一种严谨的学术视角，引导读者去思考：书法的“美”是如何在材料、工具和时代精神的相互作用下产生的。这种深度挖掘的体验，让我对北魏书法的理解迈上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，我对这套书的喜爱，源于它带来的那种穿越时空的震撼感。龙门四品，代表了北魏书法从早期质朴到中期鼎盛的一个缩影。初次翻开《魏灵藏造像记》时，那种笔画的力度和结构的新颖感，立刻抓住了我的目光。它不像后来的楷书那样追求规范的“法度”，而是充满了自然流淌的生命力。购买这套书，我并非仅仅是为了增加一个字帖，而是为了获得一个可以反复咀嚼、时时对照的“研究对象”。它让我认识到，真正的书法艺术是需要沉淀的，不是一蹴而就的“速成”技巧。它要求学习者慢下来，去感受每一刀下去的力度、每一个字结体的平衡哲学。这种深层次的艺术对话，是这套书带给我最宝贵的财富，极力推荐给所有追求书艺深度和历史厚度的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

外包装差，没纸箱，封面磨损边缘

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错，还有注文，便于赏析

评分☆☆☆☆☆

书很好，纸张印刷皆佳，618活动很给力，值得购买！！！

评分☆☆☆☆☆

字体很不错，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

1.产品收到了很好，外观很不错，看上去给人的感觉就是质量好！

评分☆☆☆☆☆

2011年，马未都在接受南方周末的采访时提出：“二流的制度比一流的人强”。他指出“现在文物鉴定根本没有形成一个行业，也就没有行规。文物知识很深奥，不是谁都能胜任的。文物收藏又很火爆，不少专业工作者或“疑似专业工作者”的机会就来了，电视里的好多“专家”连基本的专业知识都不具备。”他的话再次提醒收藏爱好者，人眼已经不可靠，光凭经验太不科学。专业的鉴定工具和一流的监管制度才能更好地规范收藏界。

评分☆☆☆☆☆

非常棒

评分☆☆☆☆☆

非常好的字帖，印刷比较清晰，快递更是迅速！赞?

评分☆☆☆☆☆

我挺喜欢赵体。很好！支持了！挺不错的东西，发货也快。