藝文叢刊：畫禪室隨筆 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[明] 董其昌 著，葉子卿 校

圖書標籤:

• 畫禪室
• 隨筆
• 藝文
• 文學
• 文化
• 藝術
• 中國古典
• 傳統文化
• 散文
• 鑒賞

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534046926

版次：1

商品編碼：11874231

包裝：平裝

叢書名： 藝文叢刊

開本：32開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：128

字數：70000

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　《藝文叢刊：畫禪室隨筆》的作者為中國明代書法、繪畫理論著作，董其昌著。是明末清初畫傢楊補輯錄董其昌未收入容颱集的零篇散帙而成書。《藝文叢刊：畫禪室隨筆》論書主張巧用筆墨，強調結字，臨帖重在領會其精神，提倡“以意背臨”；論畫以南北宗論為中心，提倡文人畫，貶抑“行傢畫”。對於繪畫的發展，推崇自唐而宋由“工”變“暢”，批評由宋入元某些畫傢的由“暢”而“佻”。主張畫傢要讀萬捲書，行萬裏路，以生、秀、真為藝術境界之極詣。

作者簡介

　　董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白、香光居土，華亭（今上海鬆江）人。萬曆己醜（一五八九）進士。官至禮部尚書、詹事府詹事，崇禎初告歸，卒謚文敏。著有《容颱集》《容颱彆集》等。

內頁插圖

目錄

捲一
論用筆
評法書
跋自書
臨官奴帖後
臨洛神賦後
書羅語題尾
書樂誌論題尾
書酒德頌題尾
臨顔平原誥書後
臨顔書後
臨天馬賦書後
臨懷素帖書尾
自書捲後
酣古齋帖跋
書大江東詞題尾
題捲後
臨懷素真跡跋後
書荊公訶題尾
臨楔帖題後
又
書自敘帖題後
書後赤壁賦跋
書陶詩跋後
書小楷冊題後
書雪賦題後
書各體捲題後
臨四傢尺牘跋尾
臨柳楔帖題
書雪浪齋銘題後
補龍井記書後
臨顔帖跋
又
臨十三行跋
又
書月賦後
又
臨楊少師帖跋後
題禮觀音文
臨顔書題後
又
題自書古詩捲尾
題爭坐位帖後
臨褚遂良西升經跋
臨王右軍曹娥碑跋
臨內景黃庭跋
臨楔帖跋後
臨楊少師書後
書養生論跋後
臨趙鬆雪書跋後
書琵琶行題後
書彆賦題後
書褚登善韆文題後
書古尺牘題後
書圓通偈後
臨爭坐位帖題後
題楷書雪賦後
臨鍾紹京書跋後
臨虞永興書跋後
臨海嶽韆文跋後
臨十七帖書後
臨洛神賦書後
臨像贊題後
跋臨女史箴
臨宣示錶題後
跋臨瘞鶴銘
書舞鶴賦後
跋十三行洛神賦
題書韆字文後
題歸去來辭後
臨米書後
書飲中八仙歌後
跋楔帖後
臨官奴帖真跡
評舊帖
題絳帖一捲後
題娑羅樹碑後
黃庭經跋
書楔帖後
題楔帖黃庭各帖後
題雲麾將軍碑
題穎上楔帖後
題洛神違遠各帖後
題群玉堂帖
題獻之帖後
書黃庭經後
評子敬蘭亭帖
又
題王珣真跡
虞伯施積時帖
題評紙帖為硃敬韜
孫虔禮韆文跋
題範牧之楔帖
題硃敬韜所藏趙榮祿鮮於伯
機真跡
跋智永帖
題徐道寅手書諸經後
跋趙子昂書過秦論
跋張旭草書
跋率更韆文
跋東坡書後
跋昊傅朋書
跋赤壁賦後
題懷仁聖教序真跡
又
跋魯公送劉太衝敘
題大令洛神十三行真跡
跋鹿脯帖後
跋楊義和黃庭經後
跋昊雲壑書後
題溫飛卿書
跋李北海縉雲三帖
跋李伯時書
書度人經後
跋索靖齣師頌
跋子敬帖
跋謝莊詩後
題張長史真書
跋楔帖小本
……
捲二
捲三
捲四
附錄一
附錄二

前言/序言

藝文叢刊：畫禪室隨筆 導言：穿越時空的文化尋蹤 《藝文叢刊：畫禪室隨筆》並非一本單純的藝術史或繪畫理論著作，它更像是一部穿越曆史長廊的文化探秘手記，是作者對傳統文人精神世界的一次深度挖掘與真誠記錄。本書匯集瞭作者在不同曆史時期、不同文化語境下，對藝術、哲學、生活美學所産生的點滴感悟與深刻思考。它以一種散文的筆觸，串聯起對古今中外諸多藝術現象的觀察與評述，旨在揭示隱藏在筆墨丹青之下的精神內核與人文關懷。 本書的“藝文”二字，點明瞭其跨越門類的特性，它不拘泥於單一的藝術形式，而是將目光投嚮瞭文學、書法、繪畫、園林、乃至器物等廣闊的文化領域。而“畫禪室”的意象，則暗示瞭作者探討問題的核心——如何在世俗的喧囂中，通過藝術的修行，達到一種內心的寜靜與徹悟，即“以禪入畫，以畫觀心”。 第一輯：筆墨間的哲學沉思 本輯內容著重於探索中國傳統藝術，特彆是文人畫的深層哲學基礎。作者沒有停留在對技法或風格的錶層分析，而是深入探討瞭“氣韻生動”、“意在筆先”等古典美學命題在當代語境下的意義。 1. 論“留白”的宇宙觀： 作者認為，中國畫中的“留白”並非簡單的空白，而是宇宙觀的體現。它代錶瞭虛空、無限以及未完成的可能性。這種空間處理方式，與道傢“有無相生”的哲學思想一脈相承。通過對宋元山水畫中對雲霧、江水的描繪，深入剖析瞭畫傢如何將個體生命置於宏大的自然秩序之中，尋求與自然的和解與融閤。 2. 書法中的“筋骨”與“風骨”： 本部分對比瞭顔體、柳體等不同書風的“筋骨”差異，但更強調瞭書法作為“心畫”的本質。作者引用瞭大量古代書論，闡述瞭書法如何通過筆畫的提按頓挫，映射齣書寫者的品格操守與人生際遇。特彆是對於“屋漏痕”、“錐畫沙”等比喻的解讀，旨在說明內在修養對於外在錶現形式的決定性作用。 3. 文人情懷與“哀而不傷”： 探討瞭中國古典文學中對情感錶達的節製之美。作者分析瞭唐詩宋詞中蘊含的憂鬱與曠達，指齣文人藝術傢們如何在社會動蕩或個人失意時，通過藝術創作實現精神上的超脫，達到一種“哀而不傷，樂而不淫”的中和境界。 第二輯：器物與生活的詩意重構 這一輯將視野從純粹的二維藝術轉嚮瞭三維的物質世界，探討瞭器物、園林、乃至日常的飲茶、插花等活動如何被賦予審美意義，成為文人精神的載體。 1. 瓷韻：青花與單色的對話： 詳細考察瞭明清官窯瓷器的發展脈絡，但核心關注點在於色彩的象徵意義。作者對景德鎮的匠人精神進行瞭細緻的描繪，分析瞭青花瓷的鈷料選擇如何受到時代審美取嚮的影響，並將其與文人追求的清雅、內斂的審美趣味進行對比。同時也對宋代五大名窯的素色之美——如汝窯的雨過天青——進行瞭富有詩意的想象。 2. 園林：步移景異的流動劇場： 以蘇州園林為例，闡述瞭中國園林藝術的精髓在於“藉景”與“對景”。園林不是單純的建築堆砌，而是將自然山水濃縮於有限空間內，引導觀者進行一場有目的的、充滿驚喜的遊曆。作者認為，園林設計本身就是一種敘事結構，體現瞭中國傳統文化中對空間時間性的微妙把控。 3. 茶與香：靜心之術： 在這一部分，作者將飲茶與焚香視為一種對抗俗世乾擾的儀式。茶的“清”與香的“幽”，被視為文人修身養性的兩大法寶。文章細緻描述瞭不同茶品的衝泡方法與品飲心境，以及文人如何通過對香材的鑒賞與熏點，營造齣一種遠離塵囂的“一方淨土”。 第三輯：跨界視野下的當代反思 本輯將目光投嚮西方藝術史的某些側麵，並試圖在中西文化的交匯點上尋找共通的精神旨歸，也對當下藝術創作的現狀進行瞭審慎的思考。 1. 印象派的光影與東方的情緒： 作者沒有將印象派簡單地視為對客觀世界的模仿，而是側重分析瞭莫奈、德加等人在捕捉“瞬間感受”上的努力，並將其與中國畫中對“神似”的追求進行類比。探討瞭西方現代主義對東方哲學的藉鑒，以及這種藉鑒如何在無意中觸及瞭某些普世的美學原則。 2. 攝影術的介入與“瞬間永恒”： 麵對攝影這一新媒介的衝擊，作者探討瞭傳統藝術如何應對。他認為，攝影的紀實性反而凸顯瞭繪畫在錶達主觀情感和理想境界上的不可替代性。通過對幾位早期中國攝影師作品的賞析，探討瞭如何在新的技術框架下保持東方的“意境”錶達。 3. 藝術的“在場”與虛擬時代的“缺席”： 在對當代藝術現象的觀察中，作者錶達瞭一種對“過度闡釋”和“過度消費”的警惕。他反思，當藝術作品的符號意義被無限放大時，其背後原本應有的寜靜、自足的創作心境是否正在流失。本書的最終目的，是迴歸到對藝術傢內心世界的探尋，強調創作本身即是修行，而非錶演。 結語：在“隨筆”中尋找迴響 《藝文叢刊：畫禪室隨筆》最終呈現的，是一種鬆散卻內在緊密聯係的思考網絡。它不提供標準答案，而是拋齣問題，邀請讀者一同在曆史的碎片和藝術的語言中，尋找屬於自己的那份安寜與啓示。全書風格如行雲流水，觀點時而高屋建瓴，時而平易近人，旨在以文載道，以藝悟心，讓讀者在閱讀的過程中，如同步入一間古老的畫禪室，與古今的智者進行一場無聲的對談。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，說實話，一開始我有點挑剔，覺得過於樸素，甚至有些沉悶。但當我真正沉浸到內容中，纔明白這種“樸素”恰恰是一種極高的剋製與品位。它沒有用華麗的辭藻去烘托，而是讓畫作本身說話。那些版麵的布局，字與畫之間的呼吸感處理得極好，無論是橫排還是竪排，都體現齣一種東方美學的韻律感。更讓我驚喜的是，印刷的清晰度和色彩還原度非常齣色，尤其是對一些淺絳山水那種微妙的過渡色，處理得淋灕盡緻，幾乎沒有失真。我仔細對比瞭幾幅不同時期的作品，能清晰地感受到畫傢心境和技法的演變軌跡，這種時間沉澱下來的痕跡，是任何技術都無法復製的珍貴。對於一個對古典藝術有深入研究的讀者來說，這種對細節的尊重，是對藝術最大的敬意。它不僅僅是一本畫冊，更像是一份收藏級的藝術品檔案，值得放在書架上細細品味。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是視覺的盛宴！裝幀的質感，初上手時就能感受到匠心獨運，那種微微粗糲卻又恰到好處的觸感，讓人忍不住一頁頁翻閱。裏麵的用色大膽而又細膩，墨色的濃淡變化，如同山間的雲霧繚繞，時而磅礴大氣，時而空靈飄渺。特彆是那些描繪鬆竹梅蘭的篇幅，筆觸之老辣，簡直令人嘆為觀止。看得齣來，畫傢在對自然景物的觀察和體悟上，下瞭極深的功夫。那些留白的處理，更是精妙絕倫，仿佛不是“沒有畫”而是在用空氣作畫，將觀者的想象力無限延伸。我特彆喜歡其中幾幅山水畫，雖然構圖簡約，但意境深遠，每看一次都會有新的領悟。比起那些堆砌細節的寫實作品，這種寫意的水墨更能觸動人心深處的那根弦，讓人在喧囂的塵世中找到片刻的寜靜與超脫。如果非要說有什麼遺憾，或許是希望有些篇幅能有更詳細的創作背景介紹，但轉念一想，或許正是這份神秘感，纔更符閤其高遠的藝術追求吧。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對於傳統繪畫的理解一直停留在皮毛階段，很多復雜的筆法和晦澀的意境常常讓我望而卻步。然而，這本畫冊卻以一種近乎溫柔的方式，引導我走進瞭更深層次的藝術殿堂。它的章節安排似乎是有意引導讀者從易到難，從描繪具象的景物，逐漸過渡到對抽象心境的捕捉。其中關於“靜”與“動”的對比描繪，簡直是教科書級彆的範例。比如某一幅畫中，用幾筆看似隨意的綫條勾勒齣飛瀑直下的力量感，卻又在周圍用大片的留白營造齣深潭的寂靜，這種強烈的張力對比，讓我第一次真正理解瞭“動中有靜，靜中有動”的哲學含義。閱讀這本書的過程，更像是一場心靈的洗滌，它強迫你慢下來，去感受綫條的重量，墨色的溫度，以及畫傢筆下傾注的生命力。它成功地打破瞭我心中藝術的壁壘，讓我覺得高雅的藝術並非遙不可及。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張的選擇，給我的閱讀體驗增添瞭許多質感。特彆要提一下它的開本設計，拿在手裏很有分量，但又不至於過大到影響單手翻閱的舒適度。紙張的紋理非常適閤水墨的錶現，吸墨性恰到好處，使得即便是最細微的皴法也能清晰展現，沒有齣現墨跡洇開的尷尬情況。我尤其關注那些細節的放大圖，可以看到筆鋒的起承轉閤，仿佛能隔著紙麵感受到畫傢的指尖動作。這對於學習傳統繪畫技法的人來說，是無價的財富。而且，我注意到內頁的裝訂非常牢固，即便我反復翻閱、仔細比對不同的作品，書脊也完全沒有鬆動的跡象，可見其製作工藝之考究。這本書的耐讀性極強，我甚至打算把它放在茶幾上，隨時可以拿起欣賞幾分鍾，因為它似乎總能在不經意間提供一種精神上的滋養。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，初翻這本書時，我有點被其強烈的個人風格所震撼。這並非那種溫潤典雅、中規中矩的傳統畫集，它透露齣一種極其鮮明的文人傲骨和灑脫不羈的氣質。有些作品的構圖顯得非常“任性”，不遵循傳統的黃金分割，卻偏偏能在這種看似打破常規中達到一種奇特的和諧與平衡。這種“以無法為有法”的境界，讓我深刻體會到藝術創作中個性和精神自由的重要性。畫中的某些意象，如那幾筆桀驁不馴的竹枝，仿佛是畫傢本人麵對世事不平的內心寫照，充滿瞭力量感和批判精神。這本書不僅僅在展示技巧，更是在輸齣一種生活態度和哲學思考。它像一位沉默的老師，用畫麵告訴我，真正的藝術，源自於對生活深刻的體驗和不妥協的堅持。對於尋求突破和自我錶達的創作者來說，這本書提供瞭絕佳的參照和精神鼓舞。

評分☆☆☆☆☆

黃庭堅就應該看看他給彆人的提拔，價格很實惠，值得購買，很好，但是是古代順序的，讀有點不習慣

評分☆☆☆☆☆

印刷裝幀精緻，內容精彩有趣，非常好的一套經典古籍。

評分☆☆☆☆☆

書籍給我的就像是另一個世界.我腳不能到達的地方.它帶著我的靈魂領略.給我另一番不同的體驗.也許我們無法領會.那些大學問傢高深的比喻.但是我們可以用平凡的眼光去看待.讀書應該就像吃飯一樣.身體需要能量.同樣.心靈也需要糧食.多讀書讀好書.讓自己成為一個雙豐收的人.

評分☆☆☆☆☆

甲骨的書，早在3000多年前的殷代後期，當時紙尚未發明，人們就地取材，以龜甲和獸骨為材料，把內容刻在龜甲或獸骨上，這就是甲骨的書。石頭的書在古代，石頭也用來作書寫材料，甚至將整篇作品或整部著作刻於石上。簡牘的書簡牘是對我國古代遺存下來的寫有文字的竹簡與木牘的概稱。縑帛的書，縑帛是絲織物，輕軟平滑，易於著墨，幅的長短寬窄可以根據文字的多少來剪裁，而且可隨意摺疊或捲起，攜帶方便，可以彌補簡牘。古代寫本書在紙發明初期，紙書並未完全取代簡牘與縑帛圖書，而是三者並用。此外，還有宋至清代的印本圖書到現代的電子書。

評分☆☆☆☆☆

多識草木之名。好評。

評分☆☆☆☆☆

書的價格比以前高，而且搞的活動的幅度也沒以前大。隻是習慣在京東上買書而已

評分☆☆☆☆☆

董其昌的經典之作。這本書不錯，值得讀。多讀書，讀好書，即便不會改變生活，也會改變視野。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯！這套書上手很闆很硬，質感非常好。裝幀棒極瞭，超贊！字體清晰，比中華書局的印刷好的多！

評分☆☆☆☆☆

袁枚《隨園食單》，記十四單，録菜肴飯點三百二十六種。夏曾傳在袁書基礎上，為之補證，增“糖色單”“作料單”，又補菜點一百六十七種，使之更為完備。同時，夏氏采輯諸書，考證菜點原委，對袁枚所述又據王士雄《隨息居飲食譜》附録於後，殿以個人見解。將食單食譜、考據疏證、食療醫效、掌故逸聞融於一體，為曆來飲食專書少有，足資考證清代鹹豐至光緒年間的飲食風貌。