　　在五花八门的建议中，到底该听取哪些？不要慌，本书教你强化故事结构、塑造称职角色、分析每场戏、推倒平庸段落、删减无效场景、运用正确格式等，是编剧中箭后随侍身畔的贴心助手。书中每一章都附有精心设计的写作练习，还特别提供了作者原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例。挣扎前行的你，正视自己费劲码出的文字吧，鼓起勇气，这就开始！

作者简介

　　保罗·齐特里克（Paul Chitlik），美国编剧、制片人、导演，现居加利福尼亚州伯班克市。他曾为怒族影业、瑞舍尔公司、主干线发行公司、普罗马克公司等创作过若干故事片大纲及剧本，曾获得美国编剧协会奖提名、同性恋反诽谤联盟（GLAAD）媒体奖提名并荣膺创世纪奖（Genesis Award）。

　　他制作了多部影视剧作品，主要包括电影《婚纱》，电视剧《成长没烦恼》、新版《迷离时空》《兄弟》《电脑娃娃》《阿门》《勾引陌生人》《大人物》，电视电影《外星人绑架》等。

　　他还致力于教学，在美国加州大学洛杉矶分校、洛约拉马利蒙特大学、加泰隆尼亚电影暨视听学院（ESCAC）、西班牙巴塞罗那大学电影学院等多所院校开设编剧写作课程。

　　译者简介

　　周舟，中国电影艺术研究中心电影学硕士，北京师范大学艺术与传媒系博士，现就职于中国电影艺术研究中心。常年担任《电影》杂志编辑、《看电影》杂志撰稿人，电影频道《佳片有约》特约影评人。多年来致力于美国电影与好莱坞剧作研究，参与编写《欧洲电影赏析》，并有译著《电影的力量》《你的剧本逊毙了》《21天搞定电影剧本》等。

精彩书评

　　真正的写作其实是在改稿中完成的。保罗·齐特里克贡献了兼具实用性及建设性的有益建议，其适用人群不仅限于影视编剧，而且囊括了戏剧、小说等领域所有正在努力的文字创作者。

　　——理查德·沃尔特，美国加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）教授、编剧协会主席

　　保罗·齐特里克是一位鼓舞人心的良师，更是一位精通写作这门技艺的大师。他的书能帮助你把剧本提升到一个新的高度，使它脱颖而出，出类拔萃。不听取他那实用而简练的建议，你会吃大亏的。伟大的写作就是精明的改写，这本书会告诉你怎么做。

　　——劳里·赫茨勒，美国加利福尼亚大学洛杉矶分校副教授，

　　《一小时编剧》《人物地图》编剧

　　我在自己的几个剧本中试过保罗的方法，真的管用。在改稿方面，他绝对是个大师。

　　——迪安·阿利奥托，《加州侦探》编剧兼导演

　　在这本书中，保罗·齐特里克为如何进行改稿提供了简明易懂的指导。编剧新手和有基础的编剧都能从保罗深刻的见解和丰富的经验中获益。大力推*这本书。

　　——厄尼·孔特拉斯，《精灵传奇》编剧

　　这本书将改稿也将写作分解为尽可能小的组成部分，让编剧得以一点一点检查故事，重新装配，组成更强大的整体。书中有很多*富价值的练习，能激发编剧一直思考自己的故事，努力推进至更高层次。

　　——罗伯特·莫雷斯科，凭借《撞车》荣获奥斯卡编剧奖

　　想让观众对银幕上发生的一切投注自己的感情，改稿至关重要、不可或缺。剧本上每一个字都应该围绕情感结构展开。

　　——奎因·K·雷德克，凭借《猎鹿人》提名奥斯卡编剧奖

　　能进行有效地改稿，是一名职业编剧应该掌握的重要的技能。我做每个项目，都会运用保罗的方法。它能准确地查明一个剧本的问题所在，而且提供补救之道。

　　——丹·马佐，《失物之地》编剧

　　这本书能帮你真正理解*一稿与终稿（可拍摄稿）之间的区别，而且知道该怎样从 A 点抵达 B 点。我向所有编剧和导演大力推*这本书，它具有非常实用的指导作用。

　　——大卫·赫德，www.p3update.com网站编辑

　　通过对写作过程的重塑，保罗·齐特里克让改稿看起来简单多了。这本书确实证明，他是一位非常出色的老师。

　　——史蒂夫·邓肯，洛约拉马利蒙特大学影视学院剧作系副教授、主席

　　保罗·齐特里克如庖丁解牛，将令人望而生畏的改稿这项对任何作者来说都困难的工作，进行了非常出色的解剖。一步一步地，逐字逐句地，他就像一位写作教练一样紧盯着你，适时给你急需的指导。这本书堪称佳作。

　　——马修·特里，www.hollywoodlitsales.com网站编辑

精彩书摘

　　第三章　称职的对手

　　如果没有阻碍，你的主人公马上就能达到自己的目标。但是，没有冲突，也就没有故事了。（记住故事的定义是什么。）这种情况在真实生活中有可能会发生，但是很少有人能在企及一个目标的途中不遭遇任何困难。困难越多，胜利的果实越甜，讲述的故事也越有趣。

　　同样的道理也适用于电影中的人生。如果没有什么是需要克服的，那么故事也就不存在了。电影还没来得及开始，就已经结束了。所以一定有什么事或者什么人作为主人公的对立面存在，让事情变得困难，让你的主人公达到目标几乎成为不可能完成的任务。不奋斗、不努力就没有故事。困难越大，故事越佳。

　　所以，你的主人公必须有对手。在你的主人公面前设置路障的最直接方法，就是让另外一个人挡住去路。也有一些例外，对于《完美风暴》和《活火熔城》（Volcano，1997）来说，有大自然作为对手已经足够了。战争片里，对手就是敌军，有时影片会赋予他们人性，但这种处理方式并不多见。

　　对手是什么？就是与主人公的目标发生冲突的那个人。他可以是商业上的竞争对手、恋爱中的竞争者、罪犯（如果你的主人公是侦探）、侦探（如果你的主人公是罪犯），他可以是任何一个有理由在主人公奔向目标的路上添加阻碍并积极付诸行动的人。

　　主人公的对手是你电影中第二重要的人物。他必须足够强大、称职，因为是他设置了最大的障碍，以阻挠主人公奔向目标。如果他太弱，抗争就不够有力。他必须比主人公更强、更好、更快、更聪明，甚至更英俊（至少在浪漫喜剧中是这样），正因为有这样的对手，才能迫使主人公完善自己、达到目标。他必须成为一个有分量的敌人。如果他不能，电影也就不复存在了。

　　增加深度

　　如果你的主人公是人类，那么他必须要具备人的特性，避免平面化和老套。纯粹邪恶的对手太无趣。即使是掌管集中营、终日剿杀同类的人，也可能回到他深爱的妻子、孩子和狗的身边；凶手也可能有一个甜蜜的弱点；业务上的竞争对手也许私下里深藏对音乐的满怀激情，或者对施虐受虐情有独钟：这给人物的性格增加了深度，同时也增强了人物的真实感。据说，即使是希特勒也对他的秘书很友善，而且坊间还流传着他跟他的狗一起玩耍的电影胶片，这些特点让他的邪恶更加令人不寒而栗。

　　就像你的主人公必须有缺点一样，你的对手也必须有优点，一个让观众可以认同他作为人类的特点。

　　我也不是说你的对手必须是坏人。在浪漫喜剧中，他不该是坏人。他很有可能是主人公意中人的恋爱对象（看看《锡杯》［Tin Cup，1996］和《星期五女郎》［His Girl Friday，1940］）。在体育电影（如《少棒闯天下》［The Bad News Bears，1976］和《洛奇》［Rocky，1976］）中，反面人物就是对手，尽管他常常在道德方面稍逊于我们的主人公，但绝对算不上是大恶人。这样说来有点太容易了。是的，我们还必须为对手最终没有取得胜利找个理由，因此他必须有一些不好的品性，但他是一个具有人类欲望和需求的人。

　　▲练习：你怎么建构一个对手？答案是跟建构主人公的方法一样。所以问问自己，是否和了解主人公一样了解这个对手？在改写剧本中的对手之前，花时间写点角色分析，与当初写主人公的时候一样。如果这个反面角色是自甘堕落的类型，那么这一次，要特别关注那些可以解释他选择邪恶之路的原因，或者找到他理所当然认为“自己为之奋斗的本应属于自己、才应是真理”的想法的原因。注意，要赋予你的主人公的对手以人性的特点，因为没有人是百分之百的恶或百分之百的善。要真实可信，就要让你的主人公的对手像个真实存在的人。

　　展示主人公的对手

　　人物就是动作，动作就是人物。通读你的剧本时（着手改写之前应该通读几次），寻找那些可以展示主人公的对手性格的地方；寻找展示他每天如何与人们互动，如何与同伴、家人互动的地方；寻找展示他人性的一面；尤其要寻找能展示他力量和弱点的地方；如果有必要的话，还要找到展示他邪恶的地方。

　　就跟主人公应该有一个属于自己的声音一样，假如主人公的对手是人类，那么他也应该有一个独特的声音。检查反面角色的对白，看看有没有出现这些问题：他是不是太过头了，已经超出了恶的极限？他说起话来像个真实的人吗？或者他只是个用来推动故事前进的平面形象？

　　彻底通读这个人物的对白，对比他和主人公的语言，确定他们不是用同一个腔调说话。他们讲话的韵律应该有显著的不同，运用的词汇也要形成对比。总之，他们说话的方式与说什么是一样重要的。

　　有一个非常精彩的例子可以说明用说话方式塑造出不可小觑的对手的重要性。在编剧杰布·斯图尔特（Jeb Stuart）根据罗德里克·索普（Roderick Thorp）的小说改编的影片《虎胆龙威》（Die Hard，1988）中，艾伦·里克曼（Alan Rickman）扮演的反面角色汉斯·格鲁伯的言语展示了他的博学和残忍。千钧一发之际，他模仿一位美国公司高管的说话方式，这充分展示了他的狡诈。汉斯的说话方式成为他性格的一个基本要素，就像蓝领阶层式幽默机智又很实在的说话方式是布鲁斯·威利斯（Bruce Willis）扮演的人物约翰·麦克莱恩的基本要素一样。

　　然而，汉斯不仅用言语，还用他畏缩怯懦的态度欺骗麦克莱恩。他表现得像个十足的受害者，努力赢得麦克莱恩的信任。最后麦克莱恩给了他一把手枪。他的手中一旦有了枪，所有举止都发生了变化，他又变回了汉斯。当他发现枪没有上膛，此处又发生一次反转，他终究没能骗到麦克莱恩。当汉斯团伙的其他成员冲出电梯时，剧情又再一次反转。

　　这绝对是个称职的对手：残忍、狡猾、机智，还能自如切换各种语言。得奋力阻止他！

　　麦克莱恩最后做到了，但是他付出了代价。他赢的十分艰辛，但这个旅程是值得的。

　　▲练习：用一句话说明主人公的对手的欲望。

　　第四章　确保每一场戏都充满活力

　　你的电影里，只允许一种戏剧场景出现：推动故事向前发展并阐释人物的戏。如果一场戏不能满足以上全部原则或其中一个，那么它就不合格，这场戏也就不应该出现在你的剧本里。如果你写的每场戏都通过了这种立见分晓的检验方法，那么要写出一场合理有效的戏，你还需要知道些什么？

　　就像一个好剧本在结构上有牢固的基础，一场戏也应当如此。一场戏应该有开始、中间、结局，跟剧本一样，也应该有完整的“七个情节点”，当然不用所有情节点都显而易见。好的编剧在一场戏里设置情节点时会尽可能地迟，一旦他们的情节点完成，就尽可能快地离开这场戏。但是不管在镜头里还是在镜头外，这场戏都是作为一个整体发生的。

　　马克·诺曼和汤姆·斯托帕德编剧的《莎翁情史》是近25年来最好的剧本之一。接近故事中点处的一场戏，即维奥拉乔装打扮成“托马斯”后回到家的这场，完美地演示了“七个情节点”结构。

　　这场表现“日常生活”的戏开始于一个快速镜头，交代维奥拉正在看莎士比亚写给她的爱的小纸条，而埃塞克斯正在她的房间里咆哮。当她由“托马斯”变回维奥拉走进房间的时候，他们有几句寒暄。

　　这场戏的“激励事件”是埃塞克斯宣布他与维奥拉的父亲定下了和她订婚的约定。在这个阶段，维奥拉还是这场戏的主人公，但是当她说不希望有这样的婚姻时，形势发生了变化。现在，埃塞克斯成了主角，他为实现自己的目标而好剧本是改出来的下载 mobi epub pdf txt 电子书格式