启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓语言文字学，他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。对书法艺术以及书法史上的许多问题，更是别具只眼。《启功的书画世界》收录启功先生有关书法创作、法帖考辨、书画鉴定多篇，并附作者书画作品二十幅，管窥一代宗师的书画世界。

《启功的书画世界》是大家小书系列丛书之一。

作者简介

启功（1912-2005），中国当代著名教育家、国学大师、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、诗人，满族，爱新觉罗氏，是清世宗的第五子和亲王弘昼的第八代孙。北京人。字元白，也作元伯。幼年失怙且家境中落，自北京汇文中学中途辍学后，发愤自学。稍长，从贾羲民、吴镜汀习书法丹青，从戴姜福修古典文学。刻苦钻研，终至学业有成1933年经傅增湘先生推介，受业于陈垣，获闻学术流别与考证之学。后聘为辅仁中学国文教员；1935年任辅仁大学美术系助教；1938年后任辅仁大学国文系讲师，兼任故宫博物院专门委员，从事故宫文献馆审稿及文物鉴定工作；1949年任辅仁大学国文系副教授兼北京大学博物馆系副教授；1952年后任北京师范大学副教授、教授。中国人民政治协商会议全国委员会常务委员会委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、中国书法家协会名誉主席、北京师范大学教授、博士研究生导师。九三学社顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。2005年6月30日2时25分病逝于北京。其主要著作《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《启功韵语》、《启功絮语》、《启功赘语》、《汉语现象论丛》、《论书绝句》、《论书札记》、《说八股》、《启功书画留影册》。

书法入门二讲

论书随笔

《论书绝句》(选)

书画碑帖题跋(选)

金石书画漫谈

关于法书墨迹和碑帖

从河南碑刻谈古代石刻书法艺术

谈诗书画的关系

晋代人书信中的句逗

《兰亭帖》考

旧题张旭草书古诗帖辨

山水画南北宗说辨

书画鉴定三议

鉴定书画二三例

我心目中的郑板桥

记齐白石先生轶事

精彩书摘

齐白石先生的名望，可以说是举世周知的，不但中国人都熟悉，在世界各国中，也不是陌生人。他的篆刻、绘画、书法、诗句，都各有特点，用不着在这里多加重复叙述。现在要写的，只是我个人接触到的几件轶事，也就是老先生生活中的几个侧面，从这里可以看到他的生活、风趣，对于从旁印证他的性格和艺术的特点，大概也不是没有点滴的帮助吧！

我有一位远房的叔祖，是个封建官僚，曾买了一批松柏木材，就开起棺材铺来。齐先生有一口“寿材”，是他从家乡带到北京来的，摆在跨车胡同住宅正房西间窗户外的廊子上，棺上盖着些防雨的油布，来的客人常认为是个长案子或大箱子之类的东西。一天老先生与客人谈起棺材问题，说道“我这一个……”如何如何，便领着客人到廊子上揭开油布来看，我才吃惊地知道了那是一口棺材。这时他已经委托我的这位叔祖另做好木料的新寿材，尚未做成，这旧的也还没有换掉。后来新的做成，也没放在廊上，廊上摆着的还是那个旧的。客人对于此事，有种种不同的评论，有人认为老先生好奇，有人认为是一种引人注意的“噱头”，有人认为是“达观”的表现。后来我到过了湖南的农村，才知道这本是先生家乡的习惯，人家有老人，预制寿材，有的做出板来，有的做成棺材，往往放在户外窗下，并没什么稀奇。那时我以一个生长在北京城的青年，自然不会不“少见多怪”了。

我的认识齐先生，即是由我这位叔祖的介绍，当时我年龄只有十七八岁。我自幼喜爱画画，这时已向贾羲民先生学画，并由贾先生介绍向吴镜汀先生请教。对于齐先生的画，只听说是好，至于怎么好，应该怎么学，则是茫然无所知的。我那个叔祖因为看见齐先生的画大量卖钱，就以为只要画齐先生那样的画便能卖钱，他却没想，他自己做的棺材能卖钱，是因为它是木头做的，如果是纸糊的即使样式丝毫不差，也不会有人买去做秘器。即使是用澄心堂、金粟山纸糊的也没什么好看，如果用金银铸造，也没人拾得动啊！

齐先生大于我整整五十岁，对我很优待，大约老年人没有不喜爱孩子的。我有一段较长时间没去看他，他向胡佩衡先生说：“那个小孩怎么好久不来了？”我现在的年龄已经超过了齐先生初次接见我时的年龄，回顾我在艺术上无论应得多少分，从齐先生学了没有，即由于先生这一句殷勤的垂问，也使我永远不能不称他老先生是我的一位老师！

齐先生早年刻苦学习的事，大家已经传述很多，在这里我想谈两件重要的文物，也就是齐先生刻苦用功的两件“物证”：一件是用油竹纸描的《芥子园画谱》，一件是用油竹纸描的《二金蝶堂印谱》。那本画谱，没画上颜色，可见当时根据的底本并不是套版设色的善本。即那一种多次重翻的印本，先生描写得也一丝不苟，连那些枯笔破锋，都不“走样”。这本，可惜当时已残缺不全。尤其令人惊叹的是那本赵之谦的印谱，我那时虽没见过许多印谱，但常看蘸印泥打印出来的印章，它们与用笔描成的有显著的差异，而宋元人用的墨印，却完全没有见过。当我打开先生手描的那本印谱时,惊奇地、脱口而出地问了一句话：“怎么？还有黑色印泥呀？”及至我得知是用笔描成的，再仔细去看，仍然看不出笔描的痕迹。惭愧啊！我少年时学习的条件不算不苦，但我竟自有两部《芥子园画谱》。一部是巢勋重摹的石印本，一部是翻刻的木板本，我从来没有从头至尾临仿过一次。今天齐先生的艺术创作，保存在国内外各个博物馆中，而我在中年青年时也曾有些绘画作品，即使现在偶然有所存留，将来也必然与我的骨头同归腐朽。诸位青年朋友啊，这个客观的真理，无情的事例，是多么值得深思熟虑的啊！这里我也要附带说明，艺术的成就，绝不是单靠照猫画虎地描摹，我也不是在这里提倡描摹，我只是要说明齐老先生在青年时得到参考书的困难，偶然借到了，又是如何仔细地复制下来，以备随时翻阅借鉴，在艰难的条件下是如何刻苦用功的。他那种看去横涂竖抹的笔画，又是怎样走过精雕细琢的道路的。我也不是说这种精神只有齐先生在清代末年才有，即如在浩劫中，我们学校里有不少同学偷偷地借到几本参考书，没日没夜地抄成小册后，还订成硬皮包脊的精装小册，这岂能不说是那些罪人们灭绝民族文化罪恶企图意外的相反后果呢！

……

前言/序言

启功先生的书画是当代中国书画宝库中的珍品，具有极高的艺术造诣和审美价值，深受广大群众的喜爱。那么如何才能更真实、更深入地走进启功先生的书画世界，更好地欣赏这些作品呢？

首先我们要从准确而细致地观摩、研读启先生书画作品本身入手。启先生风靡海内外的“启体”书’法，是在长期学习传统书法的功底上逐步渗入自家风格之后形成的。他在《论书绝句》中曾历数自己临学古人碑帖的经历：“廿余岁，得赵书《胆巴碑》，大好之，习之略久……时方学画，稍可成图，而题署板滞，不成行款，乃学董香光，虽得行气而骨力全无。既假得上虞罗氏精印宋拓《九成宫》碑，乃逐字以蜡纸勾拓而影摹之。……其后杂临碑帖与夫历代名家墨迹，以习智永千文墨迹为最久，功亦最勤。……又临《玄秘塔》若干通。”可以说启先生一生都在不断地临帖，真可谓活到老、学到老。在此基础上，最终形成了外柔内刚，自然洒脱，清隽儒雅而妩媚华关的“启体”。而我们又可以用“结字大师”和“细节大师”这两大特点来概括“启体”的诸多特征。赵孟頫曾云：“书法以用笔为上，而结字亦须用功。”师法古人又不迷信古人的启先生将其修改为“书法以结字为上，而用笔亦须用功”。可见他对结字的重视程度。而在观赏启先生书法时也确能明显地感受到这一点：主笔突出，走势飘逸，挥洒不羁，很好地谐调了字体的欹正、主次、虚实间的关系，使字形变得更灵动飞舞、赏心悦目。启先生在辅导别人书法时，最常强调的是要把笔与笔之间的细节关系交代清楚。他自己的书法也总能把点画之间的呼应连接、间架结构的来龙去。脉交代得十分到位，把粗细、轻重、虚实等不同的笔画完美地组合在一起，在细节中体现出深厚的功力。启先生的画也有类似的特点。他自幼习画，稍长，又正式拜贾羲民、吴镜汀、齐白石为师，受过正规的绘画训练，临摹过大量的古代名画。特别是吴镜汀先生，堪称绘画技法大师，能将很多古代绘画大师的技法笔墨的元素分析拆解到极细微处，并细致地讲解、示范给启先生。所以启先生的画也极见传统的功力，勾勒皴染，无一笔不见功力，空灵淡雅之中，颇饶秀丽超逸之美。山水画层次丰富，意境高远，竹石画韵味醇厚，灵动婀娜，与其书法具有同样的美学风格。本书虽不是启先生书画作品的选集，但细观所选的有限作品，我们也能约略领会到启先生书画作品的一些基本特色。

然而，“功夫在诗外”，要想更深入地走进启先生的书画世界、更本质地领略启先生的创作精髓，还须超越纸面笔墨的局限，走进他的心灵世界，去探求启先生的学养、气质、品格。众所周知，诗品即人品。同理，字品和画品也来自人品。字写到最后，画画到最后，比的不单纯是笔墨、技法，而是学养积蕴的深厚，艺术气质的高下，性情品格的优劣。这一点于认识启先生尤为重要，而本书的编选目的也正缘于此：通过所选的文章引导读者更好地走进启先生，帮助读者认识启先生的书画为什么能体现出如此博大精深的境界，能如此地能风靡天下，雅俗共赏，历久弥新。原来这都源于他有深厚的学养、艺术家的气质和令人敬仰的品格。

古人云：“观千剑而后识器。”启先生自幼受到良好的文化教育，书画方面除拜贾羲民、吴镜汀、齐白石等人为师外，还得到溥心畲、溥雪斋、张伯英、沈尹默等人的亲传。学术方面初受教于戴姜福先生，后追随史学大师陈垣先生终身。这样的教育背景和学术氛围真可谓得天独厚，无与伦比。而后启。先生又长期从事书画研究和学术研究，在古代文学、文献学、文字学、考据学、书画鉴定学、佛学、红学等方面都取得杰出的成就，著作斐然，并能以其深厚的学识荣任中央文史研究馆馆长、全国文物鉴定委员会主任委员等职。所以他的书画作品带有与天俱来的书卷气、文人气，功力深厚、气度非凡、风格儒雅。非但如此，他还能把学者的修养与艺术家、诗人的气质结合在一起，能将学术艺术化，艺术学术化。东坡曾以“诗中有画，画中有诗”来称赞王维，而此语放在启先生身上亦非常合适，他是中国历史上为数不多的能将诗、书、画三绝集一身的人。启先生又是性情中人，对生活和周围所有的人都充满挚爱，深具儒家仁者的胸怀和佛家大德的品格修养，并能将人之真性情和艺术的审美与学术的睿智完美地结合在一起，超越功利的驱使和世俗的偏见，进退裕如，躁释矜平，进而达到一种纯艺术的境地。所以他笔下的艺术境界、美感生成总能那样优游不迫、从容潇洒、温文尔雅地表现出来，用不着任何的造作和矫情。辛弃疾咏山的名句日：“似谢家子弟，衣冠磊落；相如庭户，车骑雍容。我觉期间，雄深雅健，如对文章太史公。”此正可作为启先生书画艺术风格及其何以臻此的写照。

更可贵的是启先生自己对这一问题早有深刻的论述。如《谈诗书画的关系》云：“我认为诗与画是同胞兄弟，它们有一个共同的母亲，即是生活。具体些说，即是它们都来自生活中的环境、感情等等，都有美的要求、有动人力量的要求等等。……这些诗人画家所画的画，所写的字，所题的诗，其中都具有作者的灵魂、人格、学养。纸上所表现出的艺能，不过是他们灵魂、人格、学养升华后的反应而已。”类似这样的深刻论述，所在多是，它们不但可以引导我们走进启先生的书画世界，而且可以帮助我们走向更广阔的艺术世界。

“大家小书”是北京出版社的品牌丛书，启先生自然是“大家”，而他的著作恰恰又有这样的特点，即从来没有动辄数十万、上百万的大部头著作，而都是短小精悍的“小”文章，所以从启先生的著作中选取一些内容相对集中的文章，作为“大家小书”中的一种，实在是一种明智的选择，对此不能不对出版社表示感谢和敬意。

2010年11月5日于北师大土水斋

大家小书·启功的书画世界下载 mobi epub pdf txt 电子书格式