　　《戲劇的故事》是一本經典教材，是美國廣泛使用的三本大學戲劇教材之一，也是戲劇欣賞課程裏的戲劇介紹讀本，迄今為止已修訂至第9版。
　　《戲劇的故事》像一本紀錄片式的漫畫。沒有煽情，沒有誇張，沒有戲劇性的主角和配角，有的隻是真實的時間、地點和人物。
　　《戲劇的故事》每章都包含“活的曆史”和“建立鏈接”等富有特色的小版塊，或生動再現曆史上觀眾觀看經典戲劇的現場，或介紹與戲劇發展有關的概念、技術發展和大事件等。
　　《戲劇的故事》中多姿多彩地展現瞭眾多裏程碑作品的鮮活場景、著名的劇場建築空間以及珍貴的手稿資料，形象立體地錶現戲劇史中的斑斕形象。

內容簡介

　　沒有人確切地知道戲劇如何起源。在電影電視和各種娛樂休閑方式爆炸性增長的今天，戲劇——這種由錶演者在颱上扮演角色、麵對觀眾現場錶演故事情節的藝術，依然充滿活力地延續著、發展著，並呈現齣*球化、多元化的豐富內容和蓬勃生機。
　　本書主要呈現瞭作為錶演藝術之一的戲劇，自古希臘到今天的發展曆史和傳統，包括古希臘、古羅馬和中世紀戲劇，文藝復興時期戲劇，王政復闢到浪漫主義時期戲劇，現當代戲劇和音樂劇等部分，不僅涉及戲劇錶現內容和劇場格局等方麵，還包含瞭亞洲、非洲和拉丁美洲等地有代錶性的戲劇活躍時期。書中鮮活生動地呈現瞭眾多裏程碑式作品的繽紛場景和著名的劇場建築場景。書後的附錄部分為讀者提供瞭13個著名劇目的劇作梗概。本書強調戲劇的多樣性，激發讀者成為終生的戲劇觀眾，適閤於各類大學介紹戲劇的課程，以及各種對戲劇有興趣的讀者。

作者簡介

　　埃德溫·威爾森（Edwin Wilson）耶魯大學藝術博士，曾任教於範德比爾特大學、耶魯大學、亨特學院和紐約市立大學研究生中心。目前為紐約市立大學研究中心西格爾戲劇中心執行主任，是美國*廣泛使用的三本戲劇教材的作者及閤作者。2008年齣版瞭前沿著作《戲劇體驗》（The Theatre Experience， 7e）。

　　阿爾文·戈德法布（Alvin Goldfarb）紐約市立大學戲劇史博士，西伊利諾伊大學的校長和戲劇教授。與埃德溫·威爾森閤著瞭《戲劇：一段曆史》（Living Theatre:A History）和《舞颱劇文集》（The Anthology of Living Theater）。

　　孫菲，戲劇導演，中央戲劇學院導演係青年教師。導演作品：《少年法庭》《幸福的煩惱》《僞善者的奴隸》《艾比大王》《蘇格拉底》。另發錶《導演元素訓練中創作主體意識的培養》《後現代戲劇對導演創作的影響》等多篇理論文章。

內頁插圖

精彩書評

　　該部論著從俯瞰人類戲劇發展史的角度和*球化的視野，以古往今來翔實的戲劇史料和深入淺齣的文字，闡述瞭關於戲劇藝術的特性，戲劇在當代社會中的地位與作用，觀眾應當如何觀看戲劇等方麵的見解。
　　——廖嚮紅，中央戲劇學院副院長

　　這本書不是枯燥地羅列戲劇史料，而是將戲劇的發展置於社會政治經濟的大背景下，將戲劇活動和社會發展聯係在一起，讓讀者對戲劇的發展曆史有瞭深入、宏觀的認識；對戲劇各個流派的源起、産生背景、理論主張、消亡以及對後世的影響作瞭深入淺齣的剖析，滌清瞭一些模糊的戲劇概念。
　　——孫菲，中央戲劇學院導演係青年教師

序言
前言
第一部分　今天的戲劇
第1章　體驗今天的戲劇
第2章　日常生活中的戲劇
第3章　觀　眾
第二部分　全球戲劇：過去的和當代的
第4章　早期戲劇：古希臘臘、古羅馬和中世紀
第5章　早期戲劇：亞洲
第6章　文藝復興時期的戲劇
第7章　戲劇——從文藝復興到王政復闢時期
第8章　早期的現代戲劇：1875—1945
第9章　全球戲劇：1945—2000
第10章　當今全球多樣化的戲劇
第11章　音樂劇
附　錄
譯後記
齣版後記

精彩書摘

　　第1章體驗今天的戲劇
　　我們為什麼要去劇院？現當今社會提供瞭大量的娛樂方式供人們選擇，包括電視、電影、DVD、網站、數字遊戲，遊樂園以及體育賽事，為什麼世界各地的觀眾仍在尋找鮮活的戲劇作品？為什麼年輕的觀眾仍要擠在狹小的空間裏體驗實驗戲劇花樣翻新的演齣？
　　在這一章裏，我們試圖解釋為什麼人們仍會去劇院，尤其在有很多其他娛樂形式與戲劇競爭時間和金錢的情況下。我們也試圖發現使戲劇成為這種鮮活藝術的獨特品質。
　　1.1 何為“theatre”
　　在迴答這些問題之前，我們應當簡要說明一下“theatre”這個詞。它具有多重含義。Theatre，首先，它錶示進行戲劇錶演的建築場所，在這個意義上，“theatre”（劇場）指的是一個物理空間。同時“theatre”（戲劇）也錶示一種藝術形式和學科。我們還可以用同樣的方式談論其他藝術形式——歌劇、舞蹈還有音樂。我們討論戲劇，包括曆史、實踐和對這種藝術形式進行研究的機構。
　　1.2 為什麼我們要去劇場
　　戲劇的獨特屬性
　　迴到我們較早的問題，我們為什麼要去劇場，為什麼要學習戲劇——最直接的答案是：“鮮活”。我們稱戲劇是鮮活的藝術不止是因為它令人興奮、緊張和愉悅，還因為它是現場的，在某種程度上，這種特質使它不同於那些同樣具有戲劇性元素的形式。
　　比較在劇場看戲和在電視或電影上看戲，我們更能發現戲劇的這一特質。電視電影在很多方麵與戲劇相似。二者同樣是以戲劇的方式講述故事——由錶演者扮演某個場景中的角色。電影和電視給予我們許多與在劇場裏觀看戲劇時一樣的感受和體驗。人們可以通過電影和電視瞭解很多與戲劇有關的知識，電影和電視的便利意味著它們對我們瞭解戲劇事件和戲劇特性發揮著重要作用。
　　但是，當我們比較戲劇和電影電視的時候，會發現二者有根本不同。這種比較並不集中在技術層麵，如電影可以動用直升機拍攝外景，從一個場景瞬時切換到另一個場景，或者通過特技創造星際戰爭或洪水滔天的場景。戲劇和電影最重要的不同在於錶演者和觀眾的關係。觀眾在演員錶演時的體驗比戲劇中的其他要素都重要。無論電影如何接近戲劇故事，無論銀幕前的觀眾如何被打動，我們麵對的始終是圖像，而不是人。
　　我們都知道圖像和真人之間的區彆。很多時候，我們反復計劃，預想自己與所愛或所憎之人的談話。我們在腦海裏預演場景，勾勒自己與彆人談話的畫麵：錶白、求助，要求加薪。但當我們真正麵對的時候，情況就完全不一樣瞭。我們身體僵硬，發現自己一句話也說不齣來，或者乾脆語無倫次。總之，很少會按我們的設想進行。
　　亦如電影，電視看起來非常接近戲劇，有時甚至比電影更接近戲劇。電視節目有時會以這樣的語言開始，“這個節目來自加利福尼亞州的伯班剋現場”。但是“現場”這個詞是受限的。在電視齣現之前，“現場”在娛樂演齣裏是指“當麵”，不止是事件發生的那一刻，而且是發生在觀眾所處的物理空間裏。現在，“電視直播”仍然是指發生事件的那一刻，但不是發生在觀看者所在的空間。實際上，它通常離電視觀眾很遠，可能是在地球的另一端。像電影一樣，我們在電視屏幕上看到的是圖像，而且我們有權利選擇看或者不看，甚至是離開房間。
　　解釋一個人觀看現場演齣時感受到的魅力是非常睏難的事情，但是驗證這種魅力卻並不睏難，這就像感受搖滾明星一樣。不管追星族多麼頻繁地在銀幕上看到他們喜歡的明星，在iPod、CD 裏、電視上或通過電腦屏幕聽到搖滾歌手的演唱，他們還是要韆裏迢迢親自去看她/ 他。同樣的，一些人冒著惡劣的天氣和擁擠的人群，就是為瞭在人行道或政治集會上看到名人。相同的吸引力引領我們到劇院去。
　　因此，戲劇體驗的核心，是錶演者—觀眾的關係，一種即時的、個人化的交流，他們之間互通的化學反應和魔力賦予戲劇特殊的品質。在舞颱上錶演時，演員們能聽到笑聲，感受靜默，還能感覺觀眾的緊張。簡而言之，觀眾能夠以一種微妙的方式影響和改變錶演。
　　同時，當觀眾近距離觀看演齣的時候，他們會自覺或不自覺地問自己一些問題：錶演者有纔能嗎？他們對已掌握的東西錶現的如何？他們信服自己的角色嗎？他們會做些令人驚異的事情嗎？他們會齣錯嗎？在每次舞颱錶演的每一個瞬間，觀眾都在尋找答案。錶演者，甚至現場氣氛亦是充滿活力的，帶著緊張的期待。基於以上理由，我們說戲劇是鮮活的藝術。
　　參與戲劇的曆史因素
　　曆史是第二個參與和學習戲劇的理由。在任何具有戲劇因素的藝術作品裏，在電影、電視、電腦熒幕、主題公園，或者任何媒介，戲劇都是最基礎的。2500 年前，古希臘對悲劇和喜劇的分類至今仍被沿用。他們也發展瞭戲劇結構、錶演和劇場建築。古羅馬的本土喜劇是現在我們在電影電視裏看到的情景喜劇的原形。
　　換句話說，也許我們沒有意識到，我們每次觀看錶演時，都是在參與戲劇的發展曆史。當觀眾在露天劇場觀看莎士比亞的劇作時——例如，在俄勒岡州亞士蘭市的莎士比亞戲劇節，或在加利福尼亞州聖迭戈市的舊世界劇場——他們不止是在觀看400 年前劇作傢的劇目，同時也在共享環境、觀眾和舞颱空間的結構，甚至迴到更遠的古希臘。
　　當觀眾在鏡框式舞颱的劇場裏觀看法國劇作傢莫裏哀的戲劇時，他們不止是在分享可以追溯到17 世紀的法國戲劇傳統，也是在分享可以迴溯至意大利即興喜劇的傳統，這種傳統比鏡框式舞颱要早一個世紀。劇場空間迴到瞭颱口式舞颱，這種舞颱發源於17 世紀早期的意大利文藝復興期間。
　　同樣的，在貝爾托·布萊希特的《四川好人》裏，觀眾不止是觀看20 世紀最有創意的劇作傢創作的戲劇作品，他們同時也看到瞭一個深受古老亞洲戲劇技巧影響的戲劇作品。
　　戲劇和人類境遇
　　這是第三個參與和研究戲劇的理由。在其曆史裏，戲劇一直具有雙重訴求。一種吸引力是純粹的刺激或娛樂性的戲劇事件。另一種是戲劇獨特的能力，這種能力可以深刻而富有煽動性地將戲劇素材重組，從而對人類境遇進行永恒的觀照。思想、道德睏境、探索洞察力——這些已經存在於傑齣的劇作和錶演中。並且，戲劇中的錶演是鮮活的，不是電影或電視屏幕上的再現。
　　在古希臘和莎士比亞的悲劇，以及現代劇作傢的作品裏，如亨利剋·易蔔生，安東·契訶夫，尤金·奧尼爾，田納西·威廉斯，阿瑟·米勒，洛蘭·漢斯貝裏，奧古斯特·威爾遜，我們麵對的問題和觀點實際上直指人類存在的核心。在法國劇作傢莫裏哀的喜劇裏，我們看到瞭人性弱點的暴露，這些在其之前和之後都很少暴露。
　　最後，戲劇與現場的娛樂錶演，如搖滾明星，有極大的不同。搖滾明星並不提供與戲劇演齣作品相同的體驗。每一部劇作或錶演片段都有結構——開端、中部和結尾——一個目標，一連串形形色色的人物角色，以及作品獨特的完整性，這些都是搖滾音樂會所不會追求的。
　　換句話說，戲劇是一種擁有自己特色的藝術形式：它有自身的特質、連貫性和完整性。
　　1.3 作為一種藝術形式的戲劇
　　要理解戲劇是一種藝術形式，先要瞭解什麼是一般而言的“藝術”。
　　什麼是藝術？
　　就像我們經常觀察到的，藝術是生活的鏡子或反映：一種對於我們如何生活、思考和感受的延展和推測。藝術嚮我們展現瞭人類珍視和敬仰的事物，也展現人類深深畏懼的事物。藝術不止是某件值得我們擁有和享受的事物，它似乎是人類生存必不可少的。
　　沒有任何一種方式可以像藝術一樣錶達感覺、情感和觀念。那些絕色姿容或令人難忘的景色也許無法用文字傳遞，卻可以用畫筆展現；某種復雜的個性可以用小說或戲劇的方式捕捉，以此展示人類深邃的靈魂；快樂或苦惱能通過音樂、詩歌或戲劇，以最直接最徹底的方式進行交流。沒有這些錶達方式——也就是說，假如沒有藝術——人類將是貧乏和無助的，假如他們試圖在沒有語言的狀況下生活下去。
　　藝術的特性　藝術可以分為三類：文學藝術、視覺藝術和錶演藝術。文學藝術包括小說、短篇故事和詩歌。視覺藝術包括繪畫、雕塑、建築和攝影。錶演藝術包括戲劇、舞蹈、歌劇和音樂。（電影作為另外一種藝術形式，包括視覺藝術和錶演藝術。）
　　所有藝術——視覺藝術、文學藝術和錶演藝術——的特徵之一就是選擇性。像這三個類彆所展示的一樣，不同藝術形式的著重點都會聚焦在某個特定元素上，並排除其他元素。如視覺藝術單獨處理視域和觸覺，我們看到和感覺到的一切都是排除聲音的。我們參觀一座美術館，氣氛很安靜，因為注意力要全部集中在我們看的對象上。此外，在視覺藝術裏，成品是凝結的、固定不變的。我們重視視覺藝術，部分原因是他們可以捕捉錶現客體——容貌、風景，一係列的顔色和形狀——並用繪畫或雕塑的方式快速固定它們。通過視覺藝術，我們可以看到2000年前的士兵塑像，或500年前的聖母像和兒童畫，而且和這些工藝品的第一批觀眾看到的一樣。
　　又如音樂，它側重錶現聲音。雖然我們可以觀看交響樂團裏小提琴傢的演奏或音樂會裏女高音的演唱，但音樂的實質仍是聲音。無論何時，當我們在音樂會上閉上雙眼，抑或是聽錄製的音樂，都能感受到這一點。上述的情況中，強調的都是聲音。將注意力集中於聲音，我們能夠排除一切乾擾因素，全身心投入音樂本身。這種對錶現元素的選擇特性使任何藝術形式都可以有效錶達。
　　藝術的另一個特質是它與時間和空間的關係，因此第二個劃分藝術門類的原則是，它是時間的還是空間的。視覺藝術存在於空間，這是其最基本的存在模式。視覺藝術用畫布，或如建築藝術，用一棟樓宇錶達。比較而言，音樂在時間的維度運動。它不占用空間，當然音樂傢是在空間裏錶演，但音樂不占用空間。音樂是一係列展開的聲音，而音符和休止符構成的周期創造節奏，節奏成為音樂的重要組成部分。當我們從一個音符移動到下一個音符，這個依次序的聆聽就構成一個連續的時間。
　　不同於繪畫和雕塑，也不同於音樂，戲劇、舞蹈和歌劇同時占有時間和空間。現在讓我們研究一下錶演藝術的特性。
　　錶演藝術的特性　錶演藝術——音樂、戲劇和舞蹈是其一部分——通常有好幾個特性。一是像上文描述的，其發展運動通過時間的流逝體現。另一個就是它們需要演繹者和創造者。劇作傢寫戲，演員們錶演；作麯傢譜寫樂麯，歌唱傢和演奏傢通過自己的錶演再現樂章；編舞設計芭蕾，而舞蹈傢運用自己的肢體錶現它。
　　錶演藝術的另一個特性是，它們需要觀眾的參與。雖然電影或磁帶可以記錄錶演，但錶演事件本身必定是“鮮活的”，即，錶演者和觀眾必須在錶演時同時在場。如果戲劇演員的錶演被電影或磁帶記錄下來而沒有觀眾在場，它就成為瞭電影或電視劇目而非戲劇經曆。用另一種方式錶達這種差彆就是，當觀眾在電影院觀看一部電影時，舞颱上並沒有演員錶演，隻有屏幕上的影像。因此，錶演者和觀眾之間沒有交流。這種交流是錶演藝術的本質。在第3 章，我們將進一步討論“鮮活”錶演的特殊本質和觀眾擔任的重要角色。
　　除去我們討論的幾種特性，每一種藝術形式都有獨特的品質，這些品質和規律將它與其他藝術形式區彆開來，並幫助我們更好地理解這種特定的藝術形式。當我們知道塑形和設計如何在創作中發揮作用，如色彩如何彼此對比又互相補充，我們就能更好地判斷和理解繪畫。同樣，如果我們知道戲劇的創造過程以及組成元素，我們就能更好地欣賞戲劇。我們把戲劇作為一種藝術形式認真考量，因而本書的第2 章將重點討論如何創作戲劇以及戲劇的組成元素。
　　戲劇藝術
　　戲劇的要素　當我們將戲劇視作一種藝術形式開始進行探究時，我們發現所有的戲劇都有共同的、特定的要素。這些要素在戲劇事件發生時就存在，沒有這些戲劇要素，事件就不能成為戲劇而成為另一種不同的藝術形式和體驗。
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