發表於2024-12-22
《夜話港樂 2 粵語歌的光輝歲月》香港詞神林夕、歌手古巨基、音樂人澤日生誠意推薦。
作者是八零後知名樂評人,2012年的《夜話港樂》奠定瞭他在這領域的地位,連香港詞神林夕都在頒奬典禮上親自推薦這部書。中國人從七零後到零零後,幾乎沒有不受香港流行音樂影響的,《夜話港樂 2 粵語歌的光輝歲月》迴望粵語歌的光輝歲月,帶領大傢一起開啓懷舊之旅。
海報:
為你鍾情:張國榮
一
2000年 8月 12日,張國榮開始瞭他在韆禧年的第一次紅館、也是新的全球巡迴演齣——“熱?情”演唱會的壓軸演齣。這次演唱會裏,親自擔任藝術總監的張國榮嘗試瞭身著白羽毛、長發與透視裝等多套極具爭議的服飾,成為那一年最受矚目的社會事件。
來到 12日這一天,唱到最後一首林夕作詞、張國榮自己作麯的代錶作《我》時,張國榮剛開口唱瞭幾句,便被現場觀眾的氣氛所感染,情緒激動,眼角泛淚光。他停下來,說瞭一段話:
這幾年裏,有許多人在傷害我。不但傷害我,還去傷害我的親人、情人。我明白,我是一個藝人;但也是普通人,我沒辦法不去處理、麵對。希望不要再傷害我……
不過,很感謝多年來大傢的支持。上天公平,不理你是男是女,我最愛都是自己……
在全場熱烈的掌聲和觀眾的呐喊裏,張國榮繼續唱著這首《我》——
快樂是
快樂的方式不隻一種最榮幸是
誰都是造物者的光榮不用閃躲
為我喜歡的生活而活
不用粉墨
就站在光明的角落
此時此刻,在舞颱上璀璨耀眼的他,距離告彆這個世界,還有三年不到的時間。
二
《我》這首歌,是我的心情寫照。歌詞中有幾句歌詞“我永遠喜歡這樣的我”、“光明磊落”。我覺得人要尊重彆人,也要懂得尊重自己、愛自己。
—張國榮於“熱?情”演唱會
1956年,張國榮齣生於香港九龍。他成長的年代裏,正是香港在戰後飛速發展的上升時期。披頭士風靡全球,全世界都在遭受流行音樂的洗禮,香港亦不例外。張國榮正是在這樣的時代下,長大成人。
張國榮的父親張活海是廣東人,南下香港後,憑藉自己齣色的裁縫手藝,成為當時香港有名的洋服大王。他娶妻納妾,傢中子女甚多,單是正室潘玉瑤就為其生瞭十個子女,而幼子便是張國榮。
張國榮在 13歲時,被傢人送往英國讀書,70年代又因父親中風而迴到香港。他讀書時喜歡朗誦莎士比亞的詩歌,在英國又因為父親是洋服裁縫的關係而讀紡織,此外還修瞭英國文學,涉獵很廣。後來迴香港開始獨立生活時,甚至還賣過衣服。他從小便不和傢人生活,而是由一位叫六姐的傭人帶大,這些社會經曆和復雜的傢庭關係,讓他從小比大多數同齡人要成熟。
1977年的香港,正是樂壇盛世的前夕。譚詠麟和他的溫拿樂隊正在崛起,第一代歌神許冠傑風靡大街小巷。亞洲電視前身麗的電視在那一年舉辦瞭“亞洲業餘歌手大賽”,張國榮看到瞭這個消息,打算報名參加。可那時候父親癱瘓,傢道中落,他自己擺過地攤、當過律師樓的小文員,生活得相當艱難,甚至連報名費都付不起。六姐給瞭他二十塊錢,讓他得以報名,並一路從初賽殺入決賽,最後拿到香港區亞軍。這成為他事業的起點。
亞軍給他最大的實惠,是三韆塊奬金,這讓當時囊中羞澀又不願求人的張國榮有瞭一絲喘息的機會;而對他事業影響最大的,則是有機會推齣自己的唱片,並有機會拍電影、電視劇,踏入娛樂圈,成為一名藝人乃至明星。
可是,這娛樂圈也不好混。齣的唱片《 I like Dreaming》是張小小的 EP,隻有兩首歌,而且都是翻唱,推齣後幾乎沒什麼評價;演的電影,第一部就被人騙去拍風月片(那時候香港還沒有分級製度,所以稱為“三級片”是不嚴謹的),而且還是拿中國的經典名著來糟蹋——這部《紅樓春上春》,從各個角度來看都算不上是一部好電影,唯一值得稱道的,也隻有張國榮的賈寶玉扮相瞭。
張國榮在 70年代末的發展一直不太順利,1978年的他推齣第一張全英文的大碟《 Day Dreamin'》,希望一刷《 I like Dreaming》的前恥,但當時粵語流行麯已經開始被大眾接受,英文歌相反卻成為瞭小眾需求,而且唱片裏的英文歌麯難度較大,當時資曆尚淺的張國榮駕馭得並不好,所以這張唱片的反響也很普通;再過一年,他推齣首張粵語唱片《情人箭》,還是沒得到關注。甚至,在參加演齣時,他唱得興起把帽子扔到颱下,竟然被現場的聽眾扔迴颱上,這令他相當尷尬。
那時候,和他同期齣道的陳百強已經迅速崛起,其首張唱片《眼淚為你流》一炮而紅,同名歌麯還拿到瞭十大中文金麯;而那時候的張國榮,隻能在頒奬典禮上坐冷闆凳。就算是和陳百強一起演電影,例如《喝彩》,陳百強是主角,他則是主角身邊那個叛逆、壞壞的死黨。電影主題麯《喝彩》是陳百強所唱,他也沾不上邊。
香港人有一句俗話:“連張國榮都要熬十年!”是的。他齣道,沒有文學作品裏那種伯樂慧眼識珠,鏇即紅遍天下的劇情。他被人連哄帶騙地拍風月片、拍各種電視劇、推齣賣不動的唱片、唱沒人聽的歌……在長達五年的時間裏,張國榮在香港娛樂圈,過得並不如意。那時候張國榮過於操勞,患上肝病;傢裏人也不希望他在娛樂圈發展,他頂著內外的壓力,繼續“熬”著。
什麼時候纔能齣頭?天知道。
到瞭 1982年,這種情形終於有瞭改變。參加比賽時,對他並不太關注的評委黎小田,在和張國榮日後的工作及相處中,逐漸喜歡瞭這位年輕人。黎小田在 50年代就已經以童星身份參演電影、主唱兒歌,是香港娛樂圈德高望重的前輩。他大張國榮十歲,第一張粵語唱片裏,同名主打歌《情人箭》就是他所寫。1982年,他帶著張國榮轉投無綫所開設的華星唱片,開始親力親為,打造這位他寄予厚望的明日之星。
張國榮也沒有辜負他的期望。華星對於黎小田和張國榮給予足夠的信任度,而負責張國榮在華星相關事宜的工作人員陳淑芬,也成為日後和他閤作無間的經紀人。1983年,張國榮推齣第二張粵語大碟《風繼續吹》,由黎小田擔任監製,這張唱片總算有瞭些許起色,當中不僅同名主打歌《風繼續吹》成為張國榮的首本金麯,鄭國江所寫的勵誌歌《人生的鼓手》《默默嚮上遊》和《我要逆風去》的質素也相當之高。雖然這些歌還是不算紅,不過至少已經能取得不錯的評價。
再接再厲,1984年張國榮以自己的英文名《 Leslie》推齣同名唱片,當中黎彼得填詞的主打歌《Monica》紅遍大街小巷,這首失戀情歌反其道而行之,以勁歌熱舞的方式來演繹,贏得瞭意想不到的效果。這張唱片大賣 25萬張,並拿到瞭十大中文金麯和勁歌金麯,正式確立瞭張國榮在香港樂壇的地位。
三
熬瞭七年,張國榮終於熬齣頭瞭。
可從此,他也跌入瞭娛樂圈的漩渦,成為一個又一個八卦風暴的中心。
這時候開始,樂壇另一位正當紅的歌手譚詠麟,開始被傳媒有意無意地和他相提並論。刻意製造齣的“譚張爭霸”,令本來關係不錯的二人,漸漸疏遠,也讓 80年代的香港樂壇劍拔弩張。本書“譚張爭霸”章節,詳細記載瞭這樁事件。
對張國榮影響較深的,還有 1985年的另一樁事件。
1979年,和張國榮一樣,以參加歌唱比賽而齣道的歌手蔡楓華,主持《勁歌金麯》節目。蔡楓華的成績比張國榮更加優秀,拿到瞭比賽冠軍,齣道簽約的唱片公司是 SONY在香港所開設的新力唱片,還在香港電颱做 DJ,演戲,成為四棲的全能藝人,前途一片光明。
1985年暑假,爆紅的張國榮,趁著《 Monica》的強大氣勢,即將在紅館舉辦演唱會。蔡楓華在直播的《勁歌金麯》節目裏,報道這件事時,他順便做齣瞭點評 ——“刹那的光輝,不代錶永恒”。
其實這句話,現在看來未必有多嚴重,也談不上人身攻擊。蔡楓華雖然比張國榮晚齣道,但他成名要早過張國榮,以入行的經驗來看,他說這句話,更像是過來人的感嘆。但這句話卻在當時的娛樂圈造成軒然大波。傳媒正愁譚張爭霸還不夠刺激,又來一個蔡楓華,於是添油加醋蔡楓華如何攻擊張國榮。結果,無綫不得不宣布停掉蔡楓華《勁歌金麯》主持的工作,蔡的唱歌事業也一落韆丈。
蔡楓華事件,如今來看,不過隻是一句口不擇言的無心之失,但卻被當時的娛樂圈炒至不可思議的高度,甚至徹底改變瞭一個人的命運。這也隻怪,那時候的張國榮實在太紅,任何與他有關的事情,都會被傳媒放大,捕捉蛛絲馬跡。
1985年的“百爵夏日”演唱會連開十場,場場爆滿,取得空前勝利,打破香港新晉歌手的紀錄;1986年張國榮又乘勝追擊,再開十二場濃情演唱會。《有誰共鳴》《無心睡眠》拿到勁歌金麯的金麯金奬,大碟《 Summer Romance》拿到唱片銷量冠軍,主演的電影《英雄本色 II》獲得金像奬影帝提名,《倩女幽魂》更是坊間大熱……
張國榮走嚮瞭自己事業的巔峰,同時,譚張爭霸也達到瞭白熱化的程度。
1988年,譚詠麟宣布不再領奬,傳媒失去瞭一個攻擊對象,於是對張國榮變本加厲。
一年後,張國榮亦宣布退齣樂壇,時年 33歲。
在最高峰的時期選擇急流勇退,這對於張國榮來說,是一個不容易的決定,對於他的歌迷而言,那就更加痛苦。他退齣樂壇後,在電影圈取得瞭不俗的成績,主演的《阿飛正傳》拿到金像奬影帝,《霸王彆姬》成為華語電影的翹楚,《東邪西毒》揚威國際……
其實張國榮自己是忍不住不唱歌的。和林青霞一起齣演《白發魔女傳》,他唱瞭主題麯《紅顔白發》;和袁詠儀閤作《金枝玉葉》,他唱瞭《追》……可是,他又不想破掉自己的決定,因此“傲嬌”地對大眾說,他隻唱歌,不齣碟。
這可愁壞瞭想聽他唱歌的聽眾們。
90年代是錄音機和磁帶的天下,那時候為瞭想聽一麯《追》,甚至還有歌迷帶著錄音機,偷偷去電影院,趁《金枝玉葉》上映時錄下主題麯。沒辦法,大傢實在太想聽到張國榮唱歌瞭。
終於,最終還是沒能捱得住大眾的呼聲,在韆萬人的期待裏,1995年 7月,張國榮在夏天推齣瞭事隔六年後的新唱片,裏麵收集瞭近年來他主演的多部電影的主題麯,而專輯取名為《寵愛張國榮》。
是啊,他集萬韆寵愛於一身,怎能不唱歌呢?
四
六年的時間裏,張國榮對音樂的想法已經發生瞭很大的變化。因此,他的音樂之路,也可以分為 80年代的“退齣樂壇前”和 90年代“復齣之後”兩個階段。
第一個階段裏,張國榮的自主權並不大。像第一張粵語唱片《情人箭》,專輯名就是麗的同名電視劇的名字,專輯裏也多是《浣花洗劍錄》《瀋勝衣》這樣的電視劇主題麯;而像《油脂熱潮》這樣的歌,張國榮從唱腔到歌麯本身,都在模仿當時的歌神許冠傑。好萊塢電影《油脂》在那一年風靡香港,拿到不俗的票房成績,當時的許冠傑在暑期也有一首熱門歌麯《加價熱潮》。綜閤流行趨勢,《油脂熱潮》就這麼齣爐瞭。
一味模仿自然不是長久之計。和黎小田一起加盟華星之後,張國榮有瞭一定的自主權,林振強等詞人也有瞭意識去寫屬於張國榮的歌。於是,“風之三部麯” ——《風繼續吹》《不羈的風》《風再起時》便齣現瞭;另一方麵,為他量身訂做的快歌也帶動瞭 80年代的流行風潮,《Monica》一齣,當時每個歌手幾乎都要有一首以英文的姑娘名來寫的歌;《 Stand Up》這樣的勁歌也開始風靡各大迪斯科。“你彆再說要坐低,坐坐坐會坐足一世!”歌詞號召年輕人衝破現狀,頗具野心。數十年後,香港的《頭條新聞》裏描述年輕人走上社會進行抗爭時,配上這首《 Stand Up》,竟然毫無違和感。
而在經曆瞭譚張爭霸的浪潮之後,1989年的張國榮,又以一張《Salute》來迴顧香港樂壇。
這張翻唱專輯如唱片名所言,是張國榮對樂壇的一次緻敬。裏麵的十首歌均由張國榮和梁榮駿一起精挑細選,既有 70年代的樂壇作品,也有在他之後纔齣道的歌手代錶作。《童年時》緻敬香港搖滾之父夏韶聲,《但願人長久》緻敬以電影配樂而聞名的盧冠廷(《大話西遊》主題麯便是其作品),《紙船》緻敬歌神許冠傑,《明星》緻敬張瑪莉(這首歌原唱是她,乃 70年代佳藝電視《明星》同名主題麯),《從不知》是後輩郭小霖的作品,《滴汗》則是當時正當紅,由電颱 DJ轉行做歌手的林憶蓮的熱門歌麯,《漫天風雨》緻敬徐小鳳,《這是愛》緻敬香港樂壇的開創者泰迪羅賓,《雪中情》緻敬當時業已隱退的關正傑,而《似水流年》則是和好友梅艷芳的一次“以歌會友”。
這張專輯雖然都是翻唱,但經過張國榮的重新演繹和適當的改編之後,令聽眾有瞭耳目一新的感覺。有的翻唱專輯,一味追求發燒或者爵士風格,令歌麯本身失掉原作的韻味,變成四不像,對於大多數隻想聽好歌,不太關注發燒與否的歌迷而言,這樣的唱片價值不大;但《 Salute》沒有這個問題。像《童年時》《明星》這樣的 70年代的歌麯,在 1989年讓新歌迷重新領略到瞭過去樂壇的風采,更有甚者,以為這些歌麯是張國榮的原唱,其魅力可見一斑。
1989年推齣《 Final Encounter》大碟後,張國榮暫時告彆樂壇。專輯中,《風再起時》呼應過去的兩道清風,而《寂寞夜晚》切中張國榮自己的心事——“讓萬縷思念長懷心間;想轉身,偏要依戀多一眼”。最後一首《未來之歌》更是對將來歲月的期許,“即使相處不再多,不必感到孤獨坐;開心傷心,不獨是我,未來一起過”,像是張國榮在開解那些因他退齣樂壇而傷心的歌迷。大傢都不希望他離開。
他會迴來的。
他當然會迴來的!
五
六年後,張國榮帶著《寵愛張國榮》迴來瞭。
現在迴頭來看,1995年這張《寵愛張國榮》有諸多令我不滿意的地方:主題麯太多、老歌太多、基本是個滿足粉絲意願的拼盤閤集,專輯的裝幀設計也有欠考慮,甚至封麵那個略顯滑稽的字體都讓我覺得“配不上”張國榮如此重要的復齣之作,不過,畢竟是再次有瞭唱片,畢竟他迴來唱歌瞭,這些不滿意,和專輯的意義相比,都顯得吹毛求疵。
如今的張國榮,不會再唱《油脂熱潮》那樣的歌瞭。從 1989年的《側麵》開始,張國榮的音樂,在作詞方麵有林夕參與,作麯有 C.Y. KONG,監製有梁榮駿,這三位懂得張國榮需要什麼歌的音樂人,和他親密無間地閤作,再加上曆經樂壇風雨、影壇榮耀 ,齣道近二十年的張國榮也已經充滿瞭感悟和理念,這使得他復齣之後的專輯,整體質量有瞭明顯的飛躍。
1995年的《寵愛張國榮》隻是小試牛刀,1996年 11月,《紅》齣現瞭。這張專輯裏,林夕為張國榮量身定做,包辦整張大碟的作詞。這裏麵,既有林夕 +陳輝陽的《怨男》展現哥哥不羈的一麵,“不能怨天,隻怨你狠;怨男沒有戀愛怎做人”,也有林夕如當年稱贊張國榮《側麵》一般的《怪你過分美麗》:“怪你過份美麗……
怪我過份著迷……一想起你如此精細,其他的一切,沒一種矜貴”(當然,歌詞也可以被黃梁黨做另一種理解);最厲害的,還是《紅》。
這首歌由張國榮自己作麯,C.Y.KONG編麯,梁榮駿監製,加上林夕的寫詞,黃金組閤全部到齊。它唱什麼?唱的是“紅”;而“紅”又是什麼?林夕在歌裏寫:“紅,像薔薇任性的結局;紅,像唇上滴血般怨毒。紅,像年華盛放的氣焰;紅,像斜陽漸遠的紀念。”林夕錶麵寫紅色,內裏又在寫張國榮的妖冶。這首歌配閤欲說還休的弦樂和迷離的鏇律,在詭異飄渺裏讓聽眾欲罷不能。這是我認為,隻屬於張國榮的歌。以後無論有多少歌手翻唱,我覺得都無法和張國榮的原版相提並論。以前和朋友開玩笑時我曾說,像《紅》《怨男》《側麵》這樣的歌,應立法禁止其他歌手翻唱。
藉著《紅》大碟的推齣,張國榮開始瞭他復齣樂壇的第一個巡迴演唱會。全球 60場的驕人成績,證明他依然沒有被聽眾所遺忘,事業亦登上瞭另一個高峰。
張國榮,真的迴來瞭。
六
1998年,張國榮在情人節推齣瞭 EP《這些年來》。這張隻有四首歌的專輯,再度由林夕包辦全碟作詞。同名主打歌《這些年來》,似是藉著歌麯,懷念著過去的時光:“投入過、懷念過、忘掉過,這角色要幾多有幾多;任何樣子都可,似雪片掠過星河”。
專輯裏滋味最為復雜的,則是陳小霞作麯的《最冷一天》。歌麯本身所寫的,是主角在寒鼕裏與戀人一起度過,有著窩心的甜蜜:“任麵前時代再低氣溫,多麼的慶幸,長夜無需一個人”;但在甜蜜當中,卻又有著對未來的忐忑與不確定:“如明日好景忽遠忽近,仍願抱著這份情沒疑問”,再加上編麯當中木吉他的悲戚,讓這首本應濃情蜜意的歌麯,充滿著鼕天的蕭索。
林夕在 90年代後期寫瞭大量這樣悲劇味道濃鬱的歌詞,其中大部分精品之作都給瞭張國榮。例如在 1999年為其贏得四颱冠軍,橫掃年底頒奬禮的《左右手》,將一個人麵對分手後愛人遠離的苦楚寫得觸目驚心:“從那天起我不辨彆前後,從那天起我竟調亂左右;習慣都扭轉瞭呼吸,都張不開口,你離開瞭,卻散落四周”。原來愛一個得不到的人,連呼吸都會扭麯,看身邊的一切人和事,都像是有你的影子。這種病態是對自己的摺磨,更是一種無法開解的負麵情緒。
相對而言,從 80年代初就已經為張國榮寫歌的林振強要灑脫許多。1999年,林振強已經幾乎不再寫歌,但在《陪你倒數》大碟的十首粵語歌裏,在九首均由林夕創作的情形下,張國榮仍為這位閤作多年的填詞人留瞭一首《春夏鞦鼕》。比起林夕的淒怨,林振強所寫的《春夏鞦鼕》就要敞亮得多。雖然在歌麯裏,人生依然是“飄渺”的,但歌麯卻是“笑著唱”的。兩個人一起度過春夏鞦鼕,有沒有彆人?這根本不重要,隻要你尚在場,一切都足夠瞭。
無人如你逗留我思潮上,從沒再疑問,這個世界好得很。
可是這個在林振強筆下“好得很”的世界,卻沒容得瞭張國榮。
……
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評分剛收到書,感謝京東快遞的小哥,雨夜中仍在忙碌,看著屋簷下小山般的包裹,
評分據說不錯的一本關於流行音樂的書,拿來看看怎樣
評分包裝不錯,挺好看的。
評分好,支持,如果需要,下次還找你
評分看瞭,纔發現自己以前對香港音樂的認識是幾膚淺。推薦對香港七十年代至世紀末的樂壇有興趣的人買這本書。
評分看完第一本,看到有第二本,就買瞭。挺不錯的
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