成人鋼琴自學教程（附CD光盤1張） [Self-Teaching Adult Piano Course] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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維拉德·A.帕爾默，莫頓·曼紐斯 編，周彬彬 譯

圖書標籤:

• 鋼琴
• 成人
• 自學
• 教程
• 樂器
• 音樂
• 興趣
• 文化藝術
• CD光盤
• 入門

齣版社： 上海音樂齣版社 ， 上海文藝音像電子齣版社

ISBN：9787807519119

版次：1

商品編碼：10983367

包裝：平裝

外文名稱：Self-Teaching Adult Piano Course

開本：8開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

頁數：192

正文語種：中文

附件：CD光盤

附件數

內容簡介

作者簡介

　　《成人鋼琴自學教程》是一本新穎、輕鬆、有趣的鋼琴學習教材。其獨特之處在於每頁樂譜之前的“學習指導”。“學習指導”對要掌握的音樂知識提供解釋，這些說明和額外的信息可以幫助你更好地掌握彈奏。實際上，它就像你的傢庭教師，確保你更加快速地獲得成功以及樂在其中的學習體驗。

內頁插圖

目錄

彈奏入門
彈琴時的坐姿
手指編號、鋼琴的音色
鍵盤
說齣琴鍵的音名

C音手位
右手C音手位、高音譜錶
右手預備練習
四分音符與二分音符、小節、小節綫、終止綫
《歡樂頌》
左手C音手位、低音譜錶
左手預備練習
全音符、《奧拉·李》

大譜錶
大譜錶、拍號、4/4、全休止符、反復記號

在大譜錶上彈奏C—G音
《一起搖擺吧》
《墨西哥帽子舞》
鏇律音程：二度、三度
力度記號、p、mf
《月光下》
《孩子們的節奏搖籃》
和聲音程：二度、三度
四分休止符、f、《搖擺的音程》
四度和五度鏇律音程
《國王溫斯勒》
《我的五度》
四度、五度和聲音程
《鈴兒響叮當》

學習和弦
C大三和弦
二分休止符、《約翰兄弟》、《一首幸福的歌》
左手的B音
兩個重要的和弦：C大三和弦、屬七和
弦（G7）
同音連綫
《友情歲月》
《廣闆》——選自《自新大陸》
右手的B音
右手的C大三和弦與屬七和弦（G7）
《瑪麗安》
新的拍號：3/4、附點二分音符
《火箭》
連綫與連奏
《與你分享什麼》
左手的A音
F大三和弦
C大三和弦、屬七和弦與F大三和弦的預備練習
《聖徒進行麯》
右手的A音
右手的C大三和弦與F大三和弦
C大三和弦、屬七和弦與F大三和弦的預備練習
《聖徒進行麯》

G音手位
G音手位、G音手位的音程
《愛上一個人》
《像你這樣的朋友》
《毛驢》
升記號
《金錢並非萬能的》
左手的G大三和弦與D屬七和弦
《布榖鳥》
右手的G大三和弦與D屬七和弦
柱式和弦與分解和弦
延音踏闆、《羽管鍵琴麯》
左手的E音
C大三和弦的新手位
G大三和弦、C大三和弦與D屬七和弦的預備
練習
《美麗的褐色眼睛》
右手的E音
C大三和弦的轉位形式——右手
G大三和弦、C大三和弦與D屬七和弦的預備
練習
《阿爾卑斯山之歌》

中央C手位
中央C手位、《大拇指放在C音上》
新的力度記號、《華爾茲時間》
延長記號
《早上好》
八分音符
《祝你生日快樂》
《祈禱》
從頭演奏至Fine處（D.C.alFine.）
將中央C手位和C音手位結閤在一起
《小禮物》
附點四分音符
帶附點四分音符的熟悉樂麯
《阿羅蒂》

5指手位的擴張
六度音程
《藍色薰衣草》
《孔巴亞》
《倫敦橋》
《麥剋劃船到岸邊》
《擊倒他》
六度上下行
《孤獨的星星圓舞麯》
斷奏
七度和八度音程
《維也納咖啡》
降記號
《搖擺起來》
全音和半音、四度音階
大調音階、C大調音階
ff
《普天同慶》
和弦的進一步學習
《鳥蛤與貽貝》
C大調的主要和弦
和弦的進行
關於藍調音樂（布魯斯）
《彈彈那些布魯斯》
右手：手位的擴張
《老斯莫基山頂》

G大調
G大調音階、G大調的調號
一個新技巧
《康康舞》
G大調的主要和弦
《海軍贊歌》
切分音符、還原記號
第一結尾和第二結尾
《為何我如此憂鬱》

F大調
F大調音階
八分休止符、重音記號
《小水壺》
F大調的主要和弦
《恰本奈卡斯》
《啊，我的太陽》、琶音和弦

a小調
a小調（C大調的關係小調）
a和聲小調音階
更多的切分音
《耶利哥》
接續性踏闆
mp
《綠袖子》
三和弦的其他內容、a小調的主要和弦
《去吧，摩西》

d小調
d小調（F小調的關係小調）
d和聲小調音階
pp
《斯卡布羅集市》
d小調的主要和弦
《葡萄乾與杏仁》
《他用雙手徵服瞭整個世界》
左手的預備練習、《錶演者》
八分音符三連音
《不可思議的優雅》
《飛躍彩虹》
《終於》
《雨中麯》
《勞拉》
《聖誕快樂》
編後語

前言/序言

精通古典音樂的藝術：一部全麵的管弦樂作品賞析指南 本書深入剖析西方古典音樂自巴洛剋時期至二十世紀中葉的管弦樂發展曆程，旨在為音樂愛好者、學生及專業人士提供一套詳盡、係統且富有洞察力的賞析工具。 本指南並非專注於樂器演奏技巧，而是將焦點完全置於管弦樂隊的構建、作麯技法、標誌性作品的結構分析以及特定曆史時期風格的演變之上。我們緻力於揭示音樂背後的曆史語境、作麯傢的創作意圖及其對後世音樂産生的深遠影響。 --- 第一部分：管弦樂的起源與早期發展（巴洛剋與古典主義早期） 第一章：巴洛剋協奏麯的精髓：數字低音與對位法的輝煌 本章細緻考察瞭巴洛剋時期（約1600-1750年）管弦樂的雛形。我們將重點分析早期樂隊編製——主要是弦樂組，以及羽管鍵和琉特琴在“通奏低音”（Basso Continuo）中的核心作用。 協奏麯的誕生與結構： 深入剖析阿卡迪亞·科雷利（Arcangelo Corelli）和安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的“大協奏麯”（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯的區分。重點分析維瓦爾第《四季》中“利托爾內洛”（Ritornello，主部反復）結構如何奠定未來協奏麯的基礎。 巴赫對位法的集成： 探討約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）如何將對位法推嚮技術巔峰，特彆是在《勃蘭登堡協奏麯》中，管弦樂組（如銅管、木管樂器的稀疏加入）與弦樂組之間復雜而精妙的對話關係。 第二章：交響麯的成熟：海頓與古典樂派的規範確立 古典主義時期（約1730-1820年）見證瞭現代管弦樂隊的初步定型。本章聚焦於弗朗茨·約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）對交響麯體裁的貢獻。 樂隊編製的標準化： 分析第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴構成的弦樂核心，以及早期雙簧管、圓號等木管與銅管樂器的引入。探討奏鳴麯式（Sonata Form）——呈示部、發展部、再現部的內部邏輯及其在交響麯首樂章中的統治地位。 海頓的“巴黎”與“倫敦”交響麯： 通過具體樂章的結構分析，展示海頓如何利用配器色彩（如“驚愕”和弦）和主題發展技巧，賦予管弦樂敘事性。 第三章：莫紮特的多樣化色彩與歌唱性鏇律 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）將古典樂隊的錶達範圍推嚮瞭新的精緻高度。 歌劇手法與管弦樂的結閤： 考察莫紮特協奏麯中，獨奏樂器與樂隊間的平等對話，而非單純的炫技展示。分析他如何將歌劇中的宣敘調和詠嘆調元素融入純器樂寫作中。 配器的細膩處理： 探究莫紮特對木管樂器的獨特運用，例如在《G大調第 41號“硃庇特”交響麯》末樂章中，對五種不同聲部進行復調處理的難度與精妙之處。 --- 第二部分：浪漫主義的爆發：情感、規模與色彩的拓展 第四章：貝多芬的革命：從古典框架到浪漫精神的橋梁 路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）徹底改變瞭交響麯的結構和錶現力。 英雄主義與體積的擴張： 分析《第三號“英雄”交響麯》在規模、時長和情感張力上對前人的超越。重點分析他如何打破古典樂章的平衡，在發展部中創造極度的戲劇性衝突。 人聲的引入： 詳細解析《第九號交響麯》第四樂章對閤唱團和獨唱傢的首次大規模引入，及其對後世浪漫主義作麯傢的影響。 第五章：德彪西的管弦樂印象：色彩的解放與音色的實驗 本章跳躍至十九世紀末，關注印象主義如何挑戰德奧傳統的敘事性管弦樂法。 非功能性的和聲與音色組閤： 探討剋勞德·德彪西（Claude Debussy）在《牧神午後前奏麯》和《交響詩：大海》中，如何運用全音階、五聲音階，以及對特定樂器（如竪琴、長笛、法國號）的特定音區的使用，來營造瞬間的聽覺“印象”，而非傳統的清晰結構。 非傳統的配器法： 分析德彪西如何將管弦樂隊視為一個巨大的調色盤，專注於音色混閤（Timbre Blending）而非主題發展。 第六章：勃拉姆斯與晚期浪漫主義的結構堅守 作為“德奧傳統”的繼承者，約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）展現瞭如何在既有的古典結構中注入深沉的浪漫情感。 厚重的織體與室內樂處理： 分析勃拉姆斯交響麯中密集的對位織體和飽滿的弦樂聲部，以及他對圓號和單簧管的偏愛。 奏鳴麯式的“後浪漫”深化： 考察《第一號交響麯》中，如何將發展部處理得更為宏大和戲劇化，同時保持海頓-莫紮特式的清晰度。 --- 第三部分：二十世紀的實驗與多元化 第七章：馬勒的宏大敘事與樂隊的極限擴張 古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）將管弦樂隊推嚮瞭前所未有的龐大規模，試圖在音樂中囊括人類所有的情感體驗。 “世界交響麯”的概念： 探討馬勒九部交響麯中對民歌、民間音樂、軍樂的引用，以及他如何通過配器突然的對比（如極度安靜的木管樂句後緊接全樂隊的爆發）來錶達精神睏境。 管弦樂法中的“異化”： 分析馬勒如何在交響麯中加入人聲、曼陀林、牛鈴等非傳統樂隊樂器，以及他如何利用“稀疏配器”來營造疏離感。 第八章：斯特拉文斯基與新古典主義：迴歸理性與節奏的重塑 伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的風格轉嚮對20世紀早期“原始主義”的摒棄，轉而擁抱古典框架。 二十人樂隊的效率美學： 詳細解析《普爾欽奈拉組麯》和《八重奏樂器組麯》的配器，展示如何使用小型、精簡的樂隊編製（通常缺少圓號和低音提琴的厚重感），追求清晰、透明、棱角分明的音響效果。 節奏的自主性： 探討斯特拉文斯基如何將節奏提升到與鏇律、和聲同等重要的地位，以及他如何使用“拼貼”和“斷裂”的技法來構建音樂的驅動力。 第九章：勛伯格、韋伯恩與十二音體係對傳統配器的挑戰 本章探討瞭第二維也納樂派如何徹底顛覆傳統的調性基礎，並隨之對配器法提齣新的要求。 音色變化（Klangfarbenmelodie）： 深入分析阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）如何將鏇律的綫條分解，分散到不同樂器之間，使“音色”本身成為構成鏇律的要素。 韋伯恩的極簡配器： 考察安東·韋伯恩（Anton Webern）作品中極其稀疏的配器，分析他如何利用空間感和瞬間的音響爆發來錶達復雜的序列結構。 --- 附錄：管弦樂隊編製的演變圖譜 本附錄以圖錶形式總結瞭從巴洛剋到20世紀中葉，主要樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）在不同時期的人數與功能變化，方便讀者對照閱讀。此外，還收錄瞭關鍵作麯傢（如海頓、貝多芬、馬勒、理查·施特勞斯）的標誌性樂隊編製清單。 目標讀者： 音樂學院學生、指揮係學員、專業的管弦樂團樂手，以及希望深入理解古典音樂結構與配器藝術的高級愛好者。本書要求讀者對基礎樂理有一定的認知。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都被彈奏鋼琴的優雅所吸引，但總覺得自己年紀大瞭，基礎又差，恐怕難以學會。偶然間看到這本書，名字裏“成人鋼琴自學教程”幾個字，就像為我量身定做一樣。收到書後，我迫不及待地翻開，立刻就被它清晰的排版和直觀的插圖吸引瞭。它並沒有像我想象中那樣，上來就拋給我一堆復雜的樂理概念，而是從最基礎的坐姿、手型開始講起，甚至連指尖如何觸鍵都有詳細的指導。這讓我覺得非常安心，因為我之前最擔心的就是姿勢不正確，影響後續學習。 讓我驚喜的是，這本書的講解邏輯非常清晰，並且搭配瞭一張CD光盤。對於我這樣完全的零基礎初學者來說，CD的作用簡直是太大瞭。每當我讀到一段新的樂譜，不確定如何彈奏時，就可以播放CD，聽到專業的示範。這種“視聽結閤”的學習方式，比我過去那種隻能靠自己想象要高效得多。我甚至可以反復聽，模仿演奏者的節奏和力度，直到自己能夠彈奏齣相似的效果。這讓我有一種“如沐春風”的感覺，仿佛有一位經驗豐富的老師在我身邊實時指導。 這本書的選麯也讓我非常滿意。它並沒有一上來就挑戰高難度的麯子，而是從一些大傢耳熟能詳的簡單鏇律開始，比如一些簡單的兒歌和民謠。這些麯子結構簡單，節奏清晰，非常適閤初學者練習。我記得第一次跟著CD彈奏齣一首完整的歌麯時，那種成就感簡直無法用言語形容！這極大地激發瞭我繼續學習的動力。CD裏的示範麯目也很豐富，從最基礎的單音練習，到簡單的和弦配閤，每一步都銜接得非常自然。 更讓我覺得這本書的價值在於，它不僅僅是在教我彈奏技巧，更是在引導我理解音樂。在講解一些基礎樂理知識時，它會穿插一些關於音樂欣賞的小故事，讓我對音樂有瞭更深的認識。比如，它會解釋為什麼有些麯子聽起來會讓人感到悲傷，有些又會讓人感到歡快，這讓我覺得彈奏鋼琴不再是枯燥的機械勞動，而是能夠用音符來錶達情感。CD中的示範麯目也涵蓋瞭不同的風格，讓我有機會接觸到更廣泛的音樂世界。 總而言之，這本書的齣現，讓我對自學鋼琴充滿瞭信心。它以一種非常人性化、非常高效的方式，為我打開瞭通往音樂世界的大門。CD光盤的輔助，更是讓我的學習過程事半功倍。我非常強烈地推薦這本書給所有想要自學鋼琴的成人，特彆是那些和我一樣，擔心基礎薄弱，或者沒有太多時間參加實體課程的朋友們。它絕對是你實現鋼琴夢想的最佳夥伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一個從來沒有接觸過任何樂器的人，對音樂的理解也僅限於“聽過”。所以，當我想學鋼琴的時候，內心是有些忐忑的。畢竟，“成人”和“自學”這兩個詞，對我來說，挑戰實在太大瞭。但這本書，徹底打消瞭我的顧慮。從拿到書的那一刻起，我就被它一種“接地氣”的風格所吸引。它沒有上來就給我灌輸那些我聽不懂的專業術語，而是用一種非常樸實、非常循序漸進的方式，帶我認識鋼琴。 我記得，它最開始講解的是如何找到中央C，如何認識黑白鍵的排列規律。這些都是最基礎的內容，但卻是非常重要的基礎。而且，這本書的講解方式非常直觀，大量的插圖配閤文字，讓我一眼就能明白。更讓我驚喜的是，它還附帶瞭一張CD光盤。我過去總以為，自學鋼琴隻能靠自己去猜，去模仿，很容易彈錯。有瞭這張CD，我簡直就像是請瞭一位隨身的老師。每當我讀到一個樂句，不確定怎麼彈的時候，就可以直接播放CD，聽聽正確的示範。這種“聽覺學習”的方式，對我這個對音樂沒有基礎的人來說，簡直是太有幫助瞭！ 這本書最讓我覺得“貼心”的地方在於，它在教你彈奏技巧的同時，還會穿插一些關於音樂欣賞的小知識。它會告訴你，為什麼有些音樂聽起來會讓你感到快樂，有些音樂又會讓你感到悲傷，以及如何去理解樂譜背後的情感。這讓我覺得，學習鋼琴不僅僅是學會彈奏幾個音符，而是能夠更好地去感受和理解音樂。CD裏的示範麯目也非常豐富，從一些耳熟能詳的簡單鏇律，到一些稍微復雜一些的練習麯，都包含在內。這讓我能夠根據自己的進度，選擇不同的麯目來練習，既鞏固瞭基礎，又能夠不斷地挑戰自己。 我特彆喜歡書中對於“節奏”的講解。它沒有用生澀的理論去解釋，而是用一些非常形象的比喻，讓節奏的概念變得生動有趣。配閤CD的示範，我甚至可以跟著CD一起打節奏，然後嘗試彈奏，感覺自己的節奏感一下子就提升瞭。而且，這本書的編排非常閤理，每學習一個新知識點，都會緊跟著相應的練習，讓你能夠立刻將所學應用到實踐中。這種“學以緻用”的設計，讓我覺得學習過程充滿成就感，而不是枯燥的理論堆砌。 總的來說，這本《成人鋼琴自學教程》是我見過最棒的入門教材之一。它用一種非常友好的方式，降低瞭學習門檻，並且通過CD光盤的輔助，讓自學變得更加高效和有趣。我非常推薦給所有像我一樣，想要開始鋼琴學習，但又擔心自己基礎薄弱的朋友們。它絕對能夠幫助你，輕鬆愉快地邁齣鋼琴學習的第一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何一門技能，關鍵在於“入門”。很多人之所以放棄鋼琴，很可能就是因為他們的入門門檻太高，一開始就被復雜的樂理和技巧嚇倒瞭。這本書，恰恰在這方麵做得非常齣色。它沒有賣弄任何高深的理論，而是從最樸素也最實用的角度齣發，讓我這個完全的“小白”也能信心滿滿地開始。它首先強調瞭正確的坐姿和手型，這聽起來可能微不足道，但對於日後的學習來說，卻至關重要。我甚至覺得，光是這一點，就已經讓很多零基礎的自學者少走瞭很多彎路。 這本書最讓我贊賞的一點是，它把學習過程拆解得非常細緻。從認識鍵盤上的各個音符，到學習最基礎的音階和琶音，每一步都有詳盡的講解和相應的練習。而且，它不像有些教程那樣，隻是給齣一堆樂譜讓你自己去摸索，而是會告訴你“為什麼”要這麼練，以及“如何”高效地練習。CD光盤的價值在這裏得到瞭最大程度的體現。我可以在練習某個樂句之前，先聽一遍CD，讓自己的耳朵熟悉這個聲音，然後再嘗試彈奏。這種“聽覺引導”的方式，比我過去那種“盲彈”效率要高得多，也讓我對樂麯的節奏和韻律有瞭更直觀的感受。 我尤其喜歡書中關於“節奏”的講解。它用瞭很多生動的例子，將抽象的節奏概念具象化，讓我能夠更容易地理解並掌握。配閤CD裏的示範，我甚至可以跟著拍子打節奏，然後再嘗試彈奏，感覺自己對節奏的把握能力一下子提升瞭好幾個檔次。而且，這本書並沒有止步於基礎的單音彈奏，它很早就開始引入一些簡單的和弦練習，讓我能很快地彈奏齣一些有鏇律感的樂句，這極大地激發瞭我學習的興趣和動力。 這本書的選麯也非常有特色。它並不是一味地堆砌那些難度很高的古典名麯，而是選擇瞭一些大傢耳熟能詳的鏇律，用一種非常易於理解和演奏的方式呈現齣來。比如，我記得書中有一個改編版的《生日快樂歌》，它的和弦編配非常簡單，但聽起來卻很豐富，這讓我一下子就體驗到瞭和弦帶來的美妙。CD裏的這些示範麯目，也讓我對不同風格的音樂有瞭初步的瞭解，為我日後的音樂探索打開瞭新的大門。 總而言之，這是一本非常人性化、非常“懂”初學者的鋼琴教程。它沒有讓學習過程變得枯燥乏味，而是充滿瞭樂趣和成就感。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有一個非常可靠的夥伴在陪伴我前行。CD光盤的輔助，更是讓我的學習效率翻倍。我非常肯定這本書在成人鋼琴自學領域的價值，它為我打開瞭一扇通往音樂世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能彈鋼琴，但工作太忙，一直沒時間去參加實體課程。偶然間在網上看到瞭這本書，名字就寫著“成人鋼琴自學教程”，感覺非常適閤我，而且還附帶CD光盤，這讓我覺得學習過程會更直觀。拿到書後，我被它的編排方式深深吸引瞭。開篇並沒有直接進入復雜的樂理知識，而是從最基礎的坐姿、手型開始講解，甚至連如何正確地使用腳踏闆都有圖文並茂的說明。這讓我覺得非常貼心，因為我之前對這些細節完全沒有概念，生怕一開始就姿勢不對，影響後續的學習。 緊接著，教程就引導我認識鍵盤，學習認識音名和唱名。我一直覺得樂理聽起來很嚇人，但這本書用瞭非常生動有趣的方式來講解，比如通過一些簡單的比喻和生動的插畫，讓原本枯燥的音程、音階變得易於理解。CD光盤的配閤簡直是神來之筆。當我讀到某個音符或某個樂句時，可以直接播放CD，聽到清晰的示範演奏，這比光看文字要有效得多。我感覺自己像是請瞭一位私人鋼琴老師在傢指導一樣，隨時可以暫停、迴放，直到我完全理解為止。 這本書最讓我驚喜的是，它並沒有一上來就挑戰高難度的麯子，而是循序漸進地引入一些耳熟能詳的簡單鏇律。我記得剛開始學習時，書裏有一首非常簡單的童謠，它的節奏和鏇律都非常清晰，我跟著CD練習瞭幾遍，竟然真的彈齣來瞭！那一刻的成就感簡直爆棚，讓我更加堅定瞭繼續學下去的決心。教程裏的一些練習麯設計得很巧妙，既能鞏固我剛學到的知識點，又能讓我逐漸熟悉鍵盤的布局，手指的靈活性也得到瞭很大的提升。 更讓我感到驚喜的是，這本書在教授技巧的同時，還穿插瞭一些關於音樂欣賞和音樂史的簡介。雖然篇幅不長，但這些內容讓我對音樂有瞭更深的理解，知道瞭一些經典作品的背景故事，也對不同音樂風格有瞭初步的認識。這讓我覺得學習鋼琴不再僅僅是機械地彈奏音符，而是能更好地去感受和欣賞音樂的魅力。CD裏的示範麯目也涵蓋瞭各種風格，讓我有機會接觸到不同時代的經典作品，這對我這個音樂“小白”來說，是一次非常寶貴的啓濛。 坦白說，一開始我對自學鋼琴的效果有些擔憂，畢竟沒有老師在身邊指導，很容易走彎路。但這本書的編排邏輯和內容深度，完全打消瞭我的顧慮。教程不僅提供瞭大量的練習素材，還給齣瞭一些非常實用的練習方法和建議，比如如何正確地進行手指練習，如何進行聽音訓練等等。最重要的是，它教會瞭我如何“聽”音樂，如何理解音樂的結構和情感。我發現，通過這本書的學習，我不僅學會瞭彈奏一些簡單的麯子，更重要的是，我學會瞭如何去感受音樂，如何用自己的方式去詮釋音樂。我現在已經迫不及待地想嘗試更多新麯子瞭！

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《成人鋼琴自學教程》的時候，我抱著一種既期待又忐忑的心情。畢竟“成人”和“自學”這兩個詞，聽起來就意味著挑戰。我之前對鋼琴完全是零基礎，甚至連五綫譜都認不全。但是，當我翻開這本書的第一頁，這種忐忑就漸漸被一種莫名的親切感所取代。它沒有像我之前看過的某些教程那樣，上來就丟給我一堆枯燥的樂理術語，而是用非常親和的語言，從最基礎的“如何坐端正”、“如何放置雙手”這樣的小細節講起，配上清晰的插圖，讓我這個完全的初學者也能立刻找到感覺。 不得不說，這本書的“循序漸進”做得非常到位。當我還在為識彆黑白鍵而發愁時，它就引入瞭一些簡單的單音練習，讓你在實際彈奏中去熟悉鍵盤。接著，又很自然地引導我認識瞭最基礎的音名和唱名，並且通過一些簡單的和弦練習，讓我很快就能彈奏齣一些簡單的鏇律。我特彆喜歡的是它附帶的CD光盤，這簡直是自學的一大神器！每當我讀到一段樂譜，不確定怎麼彈的時候，就可以直接播放CD，聽到清晰準確的示範音。這對我這個完全沒有音樂背景的人來說，簡直是救星！我甚至可以反復聽，模仿它的節奏和力度，直到自己彈得差不多為止。 這本書的設計真的很用心，它不僅僅是教你彈奏技巧，更是在幫你建立起對音樂的感知。在介紹音階和琶音的同時，它還會穿插一些關於音樂作品的賞析，讓你知道彈奏的這些音符背後，到底隱藏著怎樣的情感和故事。我記得書中有一個章節，專門講瞭如何通過不同的觸鍵方式來錶達不同的音樂情緒，比如輕柔的、有力的，這讓我覺得彈奏鋼琴不再是冷冰冰的機械動作，而是可以充滿情感的錶達。CD裏的示範麯目也很有代錶性，從古典到流行，都有涉及，讓我有機會聽到各種風格的音樂，也為我日後的音樂探索打下瞭基礎。 最令我印象深刻的是，這本書在講解過程中，會不斷地給齣一些“小貼士”和“注意事項”，這些都是我之前從來沒有想過的。比如，它會提醒你在練習時要注意節奏的穩定，不要急於求成；它還會教你如何找到樂譜中的“重點”，哪些是需要重點錶現的部分。這些細節的處理，讓我覺得這本書真正站在瞭一個初學者的角度去思考問題，並且給瞭非常有效的解決方案。我感覺自己就像是在一個經驗豐富的老師的帶領下，一點點地攻剋難關，而不是一個人在茫茫的書海中摸索。 而且，這本書的排版和設計也讓人賞心悅目。它采用瞭大開本，字體清晰，樂譜的顯示也非常直觀，不會讓人産生閱讀疲勞。CD光盤的包裝也很牢固，不易損壞。總的來說，這是一本讓我覺得物超所值，並且真正能幫助我實現鋼琴夢想的書。我非常推薦給所有想要自學鋼琴的朋友們，特彆是那些和我一樣，從未接觸過音樂，卻又懷揣著鋼琴夢的人。

評分☆☆☆☆☆

不錯，很好的商品，下車再買！

評分☆☆☆☆☆

簡單翻瞭一下，感覺書一般吧，字比較大，內容不算太充實。

評分☆☆☆☆☆

成人自學極好。

評分☆☆☆☆☆

慢慢看，人老瞭，耐心也有瞭

評分☆☆☆☆☆

自學，很不錯

評分☆☆☆☆☆

物流速度很快，寶貝也很好，點個贊。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，值得推薦，下次再來。

評分☆☆☆☆☆

老公說早找到這本書就好瞭！

評分☆☆☆☆☆

多買幾本，比較著看，自學成纔