李重光鍵盤上的樂理知識 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李重光 著

圖書標籤:

• 樂理
• 鍵盤樂器
• 音樂理論
• 李重光
• 音樂教學
• 音樂學習
• 和聲
• 麯式
• 視唱練耳
• 音樂基礎

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540429423

版次：1

商品編碼：10024910

包裝：平裝

齣版時間：2003-01-01

頁數：184

內容簡介

　　《李重光鍵盤上的樂理知識》中，李重光先生將樂理知識與鋼琴鍵盤相結閤，通俗地講解瞭音級、音程、和弦、調和調式等有關音高方麵的問題。著名音樂理論傢、教育傢李重光先生的又一本樂理普及書籍。

內頁插圖

目錄

第一講 鋼琴鍵盤知多少
1.鋼琴鍵盤的構成
2.全音與半音
3.音名
4.音組

第二講 音級
1.基本音級
2.變化音級
3.等音
4.樂音體係
5.復閤音
6.音域與音區

第三講 音程(一)
1.基本音程
2.學習基本音程的方法與步驟

第四講 音程(二)
1.單音程與復音程
2.音程的相互轉換

第五講 音程(三)
1.自然音程與變化音程
2.協和音程與不協和音程
3.音程的轉位
4.等音程

第六講 和弦(一)
1.三和弦
2.七和弦

第七講 和弦(二)
1.原位和弦與轉位和弦
2.等和弦

第八講 和弦(三)
1.怎樣構成和識彆三和弦
2.怎樣構成和識彆七和弦

第九講 調
1.什麼是調
2.七個升號調
3.七個降號調
4.等音調
5.調的五度循環及調關係

第十講 唱名法
1.固定唱名法
2.首調唱名法

第十一講 五聲調式
1.黑鍵上的五種五聲調式
2.調與調式

第十二講 七聲調式
1.七聲調式
2.同宮係統各調式

第十三講 自然大調與自然小調
1.自然大調
2.自然小調
3.關係大小調

第十四講 調式音級
1.什麼是調式音級
2.調式音級的名稱
3.調式音級的號數
4.穩定音級與不穩定音級

第十五講 調式中的音程
1.什麼是調式中的音程
2.穩定音程與不穩定音程
3.不協和音程的解決
4.如何確定一個音程可能屬於哪些調式

第十六講 調式中的和弦
1.什麼是調式中的和弦
2.自然大、小調式中的三和弦
3.自然大、小調式中的七和弦
4.調式中和弦的名稱與標記
5.自然大小調中屬七和弦的解決

第十七講 調式變音
1.什麼是調式變音
2.具有典型意義的調式變音

第十八講 同主音調式
1.什麼是同主音調式
2.同主音大小調的比較
3.五種同主音五聲調式的轉換

弦音迴響：西方音樂史中的思辨與技藝 圖書簡介 本書《弦音迴響：西方音樂史中的思辨與技藝》旨在深入剖析西方音樂自古希臘萌芽至20世紀末的演進脈絡，重點關注音樂理論、美學觀念與社會文化背景之間的相互作用。全書結構清晰，內容詳實，力求以嚴謹的學術態度，展現西方音樂發展史的宏大敘事與精微之處。 第一部分：起源與奠基（古希臘至中世紀早期） 本部分追溯西方音樂的源頭，首先探討古希臘文明對音樂理論的奠基性貢獻。我們將詳細解析畢達哥拉斯學派對音程、比例的數學化研究，這些研究不僅是音樂物理學的開端，更是西方“和聲”概念的哲學基礎。柏拉圖、亞裏士多德等哲人對“樂與德”（Ethos）的討論，揭示瞭音樂在早期社會中承擔的倫理教化職能。 隨後，筆觸轉嚮羅馬帝國晚期至中世紀早期。重點闡述基督教的興起如何重塑瞭音樂的功能與形態。格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成與規範化，是西方復調音樂發展前的關鍵一步。我們不僅分析其單音鏇律的結構特徵、調式係統，更重要的是，考察教會在統一禮儀音樂過程中所施加的製度性影響。對早期記譜法，特彆是紐姆（Neumes）的演變進行細緻考察，說明瞭從記憶輔助工具到精確記錄符號的艱難過渡。 第二部分：復調的誕生與成熟（中世紀盛期至文藝復興早期） 中世紀盛期，是西方音樂史上一次偉大的技術革命——復調的興起時期。本部分將重點關注巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的先驅們，如列奧南（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）。通過分析奧爾加農（Organum）的發展，特彆是“自由對位”（Free Organum）到“等時復調”（Isorhythmic Motet）的演變，我們可以清晰地看到作麯傢如何從最初的平行聲部走嚮復雜的、具有獨立節奏和鏇律綫的織體。 隨後，進入世俗音樂領域。吟遊詩人（Troubadours/Trouvères）和遊吟樂師（Minnesänger）的作品，提供瞭與宗教音樂截然不同的情感錶達和主題內容。我們探討瞭他們的歌詞結構、詩歌韻律與音樂形式的緊密結閤，以及這些世俗歌麯對後來器樂麯式發展的影響。 文藝復興早期，特彆是約翰·杜費（Dufay）等勃艮第學派的齣現，標誌著對聲部平衡與清晰度的追求達到瞭一個新的高度。本章細緻分析瞭“固定鏇律”（Contenance Angloise）風格的特點，即更圓潤的和聲進行，以及對三度、六度音程的日益偏愛，這些都是預示著巴洛剋時期“和聲”概念成熟的關鍵技術信號。 第三部分：巴洛剋的光輝與邏輯（1600-1750） 巴洛剋時期是西方音樂史上“理性”與“情感”激烈碰撞的時代。本部分首先聚焦於歌劇的誕生。通過對濛特威爾第（Monteverdi）早期作品的分析，探討“第二實踐”（Seconda Prattica）如何挑戰瞭傳統對位法的規範，以更直接、更戲劇化的方式服務於文本情感的錶達。 繼而，我們將深入探討巴洛剋音樂的核心技術：數字低音（Basso Continuo）的作用及其對音樂織體的影響。長時性的低音聲部綫條與即興化的和聲填充，形成瞭這一時期獨特的聽覺體驗。 器樂的獨立發展是巴洛剋的重要成就。本章專門闢齣章節，詳細梳理奏鳴麯（Sonata）、協奏麯（Concerto）等體裁的早期形態及其規範化過程。特彆是對巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Handel）的創作技藝進行深度剖析，分析賦格（Fugue）的嚴密結構如何體現瞭那個時代對邏輯秩序的極緻追求，以及他們如何將對位法技術推嚮頂峰。同時，也會探討調性體係（Tonality System）在這一時期最終確立的意義，它為未來數百年的西方音樂提供瞭穩定的技術框架。 第四部分：古典主義的清晰與典雅（1750-1820） 古典主義是繼巴洛剋對位學繁復性之後，對清晰、平衡和普世性錶達的迴歸。海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）構成瞭這一時期的核心。本部分將重心放在“麯式”（Form）的成熟上，尤其是奏鳴麯式（Sonata Form）。我們會從早期三部麯式（Ternary Form）中，詳細解析呈示部、展開部、再現部如何通過功能性的調性衝突與解決，構建起宏大而又嚴謹的音樂敘事結構。 對交響樂和弦樂四重奏的分析，揭示瞭小型室內樂編製如何成為錶達高度精緻的音樂哲思的載體。此外，本章還會探討“風格漸變”（Style Galant）對巴洛剋晚期繁縟技巧的反動，以及古典主義美學中對自然、簡樸和清晰鏇律的推崇。 第五部分：浪漫主義的個體解放與技術擴展（19世紀） 19世紀的音樂轉嚮瞭對個人情感、無限想象和民族精神的頌揚。本部分首先探討瞭李斯特（Liszt）和瓦格納（Wagner）如何通過“標題音樂”（Program Music）和“主導動機”（Leitmotif）等手段，將音樂與文學、哲學緊密結閤，極大地拓展瞭音樂敘事的邊界。 和聲方麵，浪漫主義作麯傢開始係統地探索調性係統的極限。我們分析瞭從舒伯特到後來的瓦格納，半音化（Chromaticism）的使用如何逐漸削弱瞭傳統主調的中心感，預示著20世紀調性瓦解的趨勢。 室內樂和鋼琴獨奏麯的地位空前提高。肖邦的夜麯、練習麯等作品，不僅展示瞭對鋼琴演奏技巧的革命性發展，更體現瞭高度個性化的情感錶達。此外，民族樂派的興起，如德沃夏剋（Dvořák）和柴可夫斯基（Tchaikovsky），展示瞭如何將民間音樂元素融入歐洲主流的音樂語言之中，豐富瞭音樂的地域色彩。 第六部分：二十世紀的變革與多元探索 20世紀的音樂，是打破一切既有規範的時代。本部分關注技術上的顛覆性創新。德彪西（Debussy）及其印象主義，通過對音色和織體而非傳統功能和聲的強調，挑戰瞭德奧傳統。 隨後，我們將分析勛伯格（Schoenberg）的十二音體係（Twelve-Tone Technique）的誕生，解析其序列的構建規則以及如何試圖在無調性（Atonality）中建立新的組織原則。同時，也會對比伊戈爾·斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中所展現的原始節奏力量與新古典主義的迴溯傾嚮。 最後，本書簡要觸及戰後電子音樂、偶然音樂（Aleatoric Music）等前沿領域，指齣音樂語言在20世紀末期呈現齣的高度碎片化和多元並存的態勢，為研究西方音樂的未來發展留下瞭思辨空間。 全書旨在提供一個結構化的、技術驅動的視角，幫助讀者理解西方音樂如何在數學、哲學、宗教與個體情感的交織下，一步步構建起其宏偉的聽覺殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我一直對音樂抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的樂理知識，總覺得自己的音樂之路有些坎坷。偶然間看到《李重光鍵盤上的樂理知識》這本書，就被書名吸引瞭。讀過之後，我發現這本書真的顛覆瞭我對傳統樂理學習的認知。李重光老師巧妙地將樂理知識與鍵盤演奏緊密結閤，讓學習過程變得生動有趣，甚至有些“玩”音樂的感覺。他不是讓你死記硬背理論，而是通過大量的鍵盤實例，讓你在實踐中理解概念。例如，在講解調式時，他會讓你在鍵盤上找到不同的音階排列，並結閤不同的“味道”來形容，比如“多利亞調式聽起來有點憂傷”，這樣形象的比喻，比冷冰冰的定義要容易理解和記憶得多。書中的編排也非常有邏輯性，從最基礎的音階、音程開始，逐步深入到和弦、屬七和弦、轉調等內容，每一步都銜接得非常自然，讓你感覺知識體係在不斷地構建和完善。我尤其欣賞作者對於音樂“感覺”的強調，他不僅僅告訴你“是什麼”，更引導你去體會“為什麼是這樣”，以及“這樣彈奏聽起來是什麼感覺”。這種以“感受”為導嚮的學習方式，對於我這樣更偏嚮感性思維的人來說，簡直是太友好瞭。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《李重光鍵盤上的樂理知識》這本書在樂理學習的“落地性”上做得非常齣色。作為一名已經接觸過一些音樂基礎，但樂理方麵始終有些模糊不清的愛好者，我在這本書中找到瞭久違的清晰和方嚮。李重光老師沒有迴避樂理的深度，但他通過非常巧妙的引導，讓這些“深度”變得可觸及、可理解。他會讓你在鍵盤上動手去“找”齣理論的根源。比如說，講到“屬七和弦”時，他不僅僅給你一個公式，而是讓你先彈奏一個大三和弦，然後在其基礎上加上一個小的七度音，讓你親耳聽到和弦音響的變化，感受到它“不穩定”並指嚮主和弦的特性。這種“聽覺與操作並進”的學習模式，極大地增強瞭我的理解力和記憶力。書中的插圖和圖示也十分清晰，將鍵盤的指法和樂理的講解完美結閤，即使是在傢自學，也不會感到迷茫。我特彆喜歡書裏關於“和聲進行”的章節，它不再是枯燥的規則堆砌，而是通過分析實際麯目的段落，讓你看到不同的和弦是如何“對話”並推動音樂發展的，這種“解剖”音樂的方式，讓我對音樂的結構有瞭更深的認識。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為樂理是音樂學習中最枯燥的部分，直到我遇到瞭《李重光鍵盤上的樂理知識》。這本書徹底改變瞭我對樂理的看法。李重光老師的講解方式非常獨特，他將抽象的樂理概念巧妙地融入到具體的鍵盤彈奏技巧中，讓學習過程充滿瞭樂趣和成就感。他不是讓你死記硬背那些枯燥的規則，而是通過引導你在鍵盤上親手實踐，去“感受”和“理解”樂理。比如，在講解“減七和弦”時，他會讓你彈奏齣它獨特的“緊張”音響，並告訴你它在音樂中是如何起到“製造衝突”或“連接樂句”的作用。這種“在彈奏中學習，在學習中彈奏”的方式，讓我深深著迷。書中的示例非常豐富，涵蓋瞭各種樂理知識點，而且都配有清晰的鍵盤圖示和指法說明，即使是沒有老師指導，也能輕鬆上手。我特彆喜歡書裏關於“和弦功能”的講解，它讓我明白為什麼某些和弦會“自然地”連接在一起，以及它們在音樂中扮演的“角色”是什麼。這本書讓我覺得，樂理不再是學習音樂的“障礙”，反而是通往更深層次音樂理解的“橋梁”。

评分☆☆☆☆☆

這是一本非常有“實操感”的樂理書。我嘗試過很多樂理書籍，但很多要麼過於學院派，要麼過於淺顯。而《李重光鍵盤上的樂理知識》這本書，恰好找到瞭一個完美的平衡點。李重光老師的講解風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在和你一對一交流。他總能用最簡單易懂的語言，將最復雜的樂理概念解釋清楚，並且毫不猶豫地讓你在鍵盤上進行實踐。這本書的精髓在於“將樂理‘翻譯’成鍵盤語言”。比如，他講到“小調音階”時，會引導你找到不同的“小調”類型，並讓你在鍵盤上彈奏它們，讓你直觀地感受它們之間細微的音響差彆，以及它們各自的情感色彩。你不再是被動地接受信息，而是主動地去探索和發現。書中的“樂理小貼士”和“進階練習”也非常有價值，它們能幫助你鞏固知識，並引導你進行更深入的思考。我發現，自從開始閱讀這本書，我對樂譜的理解能力有瞭質的飛躍，我能更清晰地“聽”到樂譜上的每一個音符和和弦，並且能預判到音樂的走嚮。

评分☆☆☆☆☆

這本《李重光鍵盤上的樂理知識》絕對是鍵盤樂理入門者的福音！我之前對樂理一直是個門外漢，總覺得那些五綫譜、音程、和弦聽起來就讓人頭暈，但這本書的講解方式卻讓我眼前一亮。作者李重光老師非常善於將抽象的樂理概念轉化為具象的鍵盤操作，讓你在彈奏中去感受、去理解。比如講到音程時，他不是枯燥地羅列定義，而是讓你在鍵盤上找齣兩個音，親自去體會它們之間的距離和關係，是“大三度”還是“小三度”，彈齣來是什麼感覺，立刻就豁然開朗。再比如講到和弦構建，書中會引導你從最基礎的C大調開始，一步步推導，再結閤鍵盤的指法，讓你在實際彈奏中體會和弦的色彩和功能。我特彆喜歡書裏一些“小練習”，雖然簡單，但效果驚人，能幫你快速鞏固剛剛學到的知識點。而且，整本書的排版也很舒服，圖片和文字結閤得恰到好處，不會讓你感到視覺疲勞。對於我這種零基礎的初學者來說，這本書就像一位耐心的老師，循循善誘，讓我不再畏懼樂理，反而充滿瞭學習的興趣。現在，我已經能不假思索地分辨一些基礎的和弦，甚至能嘗試著自己編配簡單的鏇律瞭，這在以前是完全不敢想象的。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，快遞師傅也很給力?

評分☆☆☆☆☆

這本書挺好的。

評分☆☆☆☆☆

圖書優惠促銷力度不錯，搶券買劃算

評分☆☆☆☆☆

女兒喜歡要買的

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

嗯可以不錯?????。。。

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不滿意

評分☆☆☆☆☆

京東自營商品一如既往的好~快遞服務也超級棒~

評分☆☆☆☆☆

加油