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沈晔，李紫媛编著 著

图书标签:

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• 儿童画

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539870649

商品编码：11704193301

出版时间：2016-07-01

新编卡通入门教程 作  者:沈晔,李紫媛 编著 著作 定  价:18 出 版 社:安徽美术出版社 出版日期:2016年07月01日 页  数:82 装  帧:平装 ISBN:9787539870649 ●暂无

内容简介

暂无

《绘梦指南：从零开始的插画进阶之路》 内容简介： 你是否曾被那些生动鲜活、充满想象力的插画作品所打动，渴望亲手描绘出心中的世界？是否曾因为缺乏系统指导而感到无从下手，或是屡次尝试却总与理想中的效果相去甚远？《绘梦指南：从零开始的插画进阶之路》正是为你量身打造的一本全方位插画入门与进阶读物，它将以清晰、详实、易懂的步骤，引领你穿越描绘的迷宫，抵达创作的彼岸。 本书并非一本速成手册，更非单纯的技巧堆砌。它致力于构建一套完整的插画思维框架，从最基础的观察与感知出发，层层递进，最终导向独立且富有创造力的表达。我们相信，真正的绘画能力并非来自于模仿，而是源于对世界万物本质的理解与对自身情感的捕捉。因此，本书将从“看懂世界”开始，教会你如何用画笔去“说出故事”。 第一部分：洞察形色——观察与表达的起点 在正式落笔之前，我们首先要学会“看见”。第一部分将聚焦于视觉观察力的培养。这不仅仅是看到物体，更是理解其结构、光影、体积、材质以及它们之间的关系。我们会引导你从最熟悉的日常物品入手，比如一杯水、一把椅子、一棵树，学习如何拆解它们的几何形态，理解其内在的支撑与连接。通过大量的写生练习，结合形体透视的基本原理，让你摆脱二维平面的束缚，掌握在三维空间中准确捕捉和呈现事物的能力。 接着，我们将深入探讨线条的语言。线条是绘画最基础的表达媒介，但它的变化却能传达出无穷的情感与信息。本书将区分不同类型的线条——轮廓线、结构线、辅助线、装饰线——并讲解它们各自的作用与表现力。你将学习如何运用不同力度的线条来勾勒物体的轮廓，如何通过轻重缓急的笔触来表现质感，甚至如何用流畅的曲线来传达动感与情绪。我们会提供一系列的线条练习，从简单的几何图形到复杂的自然形态，帮助你熟练掌握线条的运用，并形成属于自己的笔触风格。 色彩是视觉的灵魂。本书的第二阶段将是色彩感知与运用的基础。我们不会直接罗列复杂的色彩理论，而是从最直观的感受出发，引导你理解色彩的温度、明度、饱和度以及它们之间的关系。你将学习如何辨别冷暖色调，如何运用对比色来制造视觉冲击，如何利用邻近色来营造和谐统一的氛围。通过对自然光下的色彩变化、不同材质的色彩表现等进行细致的分析，你将逐步建立起对色彩的敏感度，并学会如何运用色彩来渲染情绪，突出主题。我们会提供不同场景的色彩搭配练习，帮助你掌握从观察到表现的色彩转化能力。 第二部分：构建灵魂——结构与动态的精髓 在掌握了形体与色彩的基本要素后，我们便进入了更深层次的结构理解。这一部分将侧重于绘画中的“骨骼”——即物体内部的结构与比例。我们将从人体结构开始，而非仅仅停留在表面的人物画法。通过对骨骼、肌肉的简要介绍，让你理解人物体态的支撑与动态的根源。即使你对人体解剖学不甚了解，本书也会以最直观、最易懂的方式，通过简化的骨骼模型和肌肉示意图，让你抓住人物造型的关键。同样，对于动物、植物乃至机械等其他描绘对象，我们也将深入其内在的结构逻辑，帮助你画出“站得住脚”的造型。 理解了结构，我们才能更好地驾驭动态的表现。静止的画面往往缺乏生命力，而动态则能赋予作品以活力和故事感。本书将详细讲解如何通过肢体语言、线条的走向、构图的安排来传达运动感和情感。无论是人物的奔跑、跳跃，还是物体的旋转、倾斜，我们都将提供清晰的分析与示范，告诉你如何抓住瞬间的动作，如何运用夸张与变形来强化动态效果。我们鼓励你观察生活中的动态瞬间，并将其转化为绘画语言，让你的作品“动”起来。 第三部分：注入生命——构图与叙事的艺术 任何一幅优秀的插画都离不开精心设计的构图。构图是画面的“骨架”，它决定了观众的视线如何流动，信息如何被组织，情感如何被传递。《绘梦指南》将为你揭示构图的黄金法则，如三分法、黄金分割、引导线、视觉平衡等。你将学习如何根据画面的主题和想要传达的情感来选择合适的构图方式，如何利用前景、中景、远景来营造空间感，如何运用留白来突出主体。大量的构图案例分析将帮助你理解不同构图方式的视觉效果，并逐步形成自己的构图意识。 绘画不仅仅是描绘，更是叙事。一幅好的插画能够讲述一个故事，引发观者的共鸣。本部分将引导你思考如何将故事性融入画面。从故事的提炼、情感的铺垫，到如何通过角色的表情、动作、环境的烘托来表达情节，我们将一步步引导你完成从文字到视觉的转化。你将学习如何设计有性格的角色，如何运用环境来烘托气氛，如何通过细节来暗示故事的走向。我们鼓励你从自己的经历、喜爱的故事中汲取灵感，用画笔去讲述属于你自己的精彩篇章。 第四部分：深化表达——光影、材质与风格探索 光影是塑造体积感和氛围的关键。第四部分将深入探讨光影的原理与运用。你将学习如何分析光源的方向、强度和性质，如何绘制出清晰的投影和丰富的明暗层次。通过对不同光照条件下的物体表现进行剖析，如侧光、顶光、逆光等，你将掌握如何运用光影来塑造立体感，如何营造神秘、柔和、明亮等不同的视觉氛围。 质感是让画面更加真实和富有触感的要素。我们将探索不同材质的绘画表现。例如，如何用流畅的线条和明暗变化来表现金属的光泽，如何用细腻的笔触和柔和的色彩来描绘丝绸的柔软，如何用粗犷的笔触和深浅不一的色彩来表现岩石的粗糙。通过对常见材质的细致讲解与示范，你将学会如何用绘画语言去“触摸”画面中的物体。 最后，也是最重要的一环——风格的探索与形成。我们不提倡盲目模仿，而是鼓励你在掌握了基础技能之后，去发现和发展属于自己的独特风格。本部分将为你提供一些探索风格的方向，例如通过对不同艺术家作品的分析，理解他们独特的笔触、色彩运用和构图偏好。你将学习如何从自己的性格、喜好、关注点出发，提炼出个人的视觉符号，并将其融入到作品中。本书将引导你不断尝试、调整，最终形成能够代表你个人思想与情感的绘画风格。 本书特色： 循序渐进，逻辑清晰： 从观察到表达，从基础到进阶，每一步都经过精心设计，确保学习者能够轻松跟上。 理论与实践并重： 详细讲解绘画原理，并配以大量实用的练习，帮助读者巩固所学。 鼓励独立思考： 强调“理解”而非“模仿”，引导读者建立自己的绘画逻辑和创作思维。 案例丰富，图文并茂： 大量精美的插画案例，结合深入浅出的文字讲解，让学习过程更加直观有趣。 面向广泛： 无论你是完全的绘画新手，还是希望提升技能的插画爱好者，都能从中获益。 《绘梦指南：从零开始的插画进阶之路》将是你踏上插画创作旅程中最忠实、最可靠的伙伴。它不仅教会你如何画，更重要的是，它将激发你内心的创作热情，帮助你用画笔去捕捉生活的美，去表达内心的情感，去创造属于你自己的视觉世界。准备好拿起画笔，让你的梦想在纸上绽放了吗？

评分☆☆☆☆☆

拿到《新编卡通入门教程基础造型》这本书的那一刻，我的心中是怀揣着一份小小的期待，但更多的是一种审慎。毕竟，我过去尝试过不少绘画入门类的书籍，很多都让我觉得“图有其名”，内容要么过于肤浅，要么就是晦涩难懂，很难真正地帮助我建立起扎实的绘画基础。我对卡通造型的概念一直感到有些模糊，总觉得它是一种“感觉”或者“技巧”，而缺乏系统的理解。 然而，《新编卡通入门教程基础造型》这本书，却给了我一个意想不到的惊喜。作者没有像我预期的那样，上来就讲一堆复杂的理论，而是用一种非常直观、形象的方式，将我带入了卡通造型的世界。他从最基础的几何图形——球体、圆柱体、立方体——开始，一步步地引导我理解如何将这些简单的形状组合、变形，从而创造出各种各样具有生命力的卡通形象。我一直觉得这些基本形很难画得生动，但作者通过大量的图例，展示了如何通过简单的变形，就能创造出具有生命力的卡通形象。 我尤其欣赏作者在讲解“动态”部分时的处理方式。我过去画的卡通人物，常常显得僵硬、呆板，缺乏生气。作者在这部分，并没有简单地罗列一些现成的姿势，而是深入地剖析了“动”的原理。他让我理解了重心的转移、身体的弯曲和伸展，甚至是如何通过一些简单的线条来表现角色的动作和情绪。我尝试着按照书里的指示，画了一个简单的奔跑的小人，虽然还算不上完美，但相比我以前的作品，它似乎真的“活”过来了，充满了动感。 书里关于“透视”的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前对透视总是感到头疼，觉得它非常复杂。但作者用一种非常形象、易懂的方式，将透视的原理讲得明明白白。他没有使用太多专业术语，而是通过一些生活化的例子，比如看远处的街道、房间的角落，来演示透视是如何工作的。他甚至用“消失点”这个概念，让我很容易理解画面是如何产生空间感的。感觉自己终于找到了理解透视的钥匙。 另外，作者在讲解“面部表情”的部分，也是我非常欣赏的一点。他不仅仅是列举了各种基础的表情，更是深入地分析了每个表情的构成要素，比如眉毛的走向、眼睛的大小、嘴巴的形状等等。他强调了如何通过这些细微的变化，来赋予卡通人物丰富的内心世界。我尝试着按照他的方法，画了一个带着点小惊讶的表情，效果出乎意料的好。 让我印象深刻的是，这本书的“系统性”非常强。作者从最基础的几何形，一步步引导我们学习如何构建身体，如何表现动态，如何刻画表情，最后还涉及到一些简单的构图原理。每一章节的内容都循序渐进，不会让人感到不知所措。而且，他始终强调的是“理解”，而不是“死记硬背”。这种教学方式，让我觉得自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察和思考的方式。 我特别喜欢作者在讲解每一个部分时，都配有大量的插图和范例。这些图例不仅清晰明了，而且风格多样，能够让我从不同的角度去理解作者的讲解。而且，作者的语言风格也很亲切，读起来一点也不枯燥，仿佛像是在和一个经验丰富的老师在面对面交流。 最后，我想说的是，《新编卡通入门教程基础造型》这本书，不仅仅是一本技术教程，更是一本能够激发我创作灵感的书。它让我明白了，即使是最简单的线条和形状，也能组合出无限的可能。它让我对卡通绘画充满了信心，也为我未来的学习指明了方向。我强烈推荐给所有想要学习卡通造型的朋友们，相信你们也一定会和我一样，从这本书中获得巨大的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我拿到手里的时候，心里是有点忐忑的。毕竟“卡通入门教程”这个标题，很容易让人联想到那些浅尝辄止、讲讲皮毛的东西。我一直对绘画，尤其是卡通这种相对自由的表现形式很感兴趣，但总觉得自己基础太差，不敢轻易下手。我尝试过一些网络上的免费教程，但往往不成体系，看完之后感觉就像吃了一顿零食，填不饱肚子，更别提什么“造型”的精髓了。所以，当看到《新编卡通入门教程基础造型》时，我抱着一种“死马当活马医”的心态。 拿到书后，我第一眼就被它的封面吸引了。不是那种过于花哨、浮夸的风格，而是带着一种简洁、亲切的设计感，仿佛在邀请读者轻松地走进卡通的世界。我迫不及待地翻开第一页，然后就被里面的内容深深地吸引住了。作者在开篇就用一种非常生动、接地气的语言，阐述了“造型”在卡通绘画中的重要性，而不是枯燥地罗列理论。他并没有上来就教你画复杂的角色，而是从最基础的几何图形入手，一步步引导我们理解如何将这些简单的形状组合、变形，从而塑造出千变万化的卡通形象。 我特别喜欢作者讲解“三视图”和“透视”的那几章。以前我对这些概念总是感到头疼，觉得它们是专业绘画领域才需要的东西。但作者的讲解方式非常巧妙，他没有使用大量晦涩的术语，而是通过大量的实例，比如简单的圆柱体、方块如何在不同角度下呈现出不同的形状，以及这些变化如何影响到我们正在绘制的卡通角色。他甚至用了一些非常生活化的比喻，比如把透视想象成我们看远处的火车，近处的车厢显得很大，远处的车厢就越来越小。这些比喻让我瞬间豁然开朗，感觉自己终于掌握了打开三维空间大门的钥匙。 书里关于“动态”的讲解也让我受益匪浅。很多时候，我画出来的角色总是显得僵硬、呆板，缺乏生命力。作者在这一部分，没有单纯地讲解各种姿势的画法，而是深入剖析了卡通人物“动”起来的原因。他讲到了重心的转移、身体的弯曲、关节的伸展，甚至是通过一些简单的线条来表现角色的情绪和力量感。我尝试着跟着书里的步骤，画了一个简单的奔跑的小人，虽然看起来还有些稚嫩，但与我以前的作品相比，它似乎真的“动”起来了，充满了活力。 还有一个让我惊喜的部分是关于“表情”的刻画。卡通人物之所以能够传达丰富的情感，很大程度上依赖于夸张的表情。作者在这部分，不仅列举了各种基础的面部表情，更重要的是，他讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，甚至是脸颊的肌肉走向，来表现角色的喜怒哀乐，以及更复杂的内心活动。我印象最深刻的是他讲解“惊讶”表情的部分，通过眼睛的放大、眉毛的上挑、嘴巴的张开，再配合脸颊的红晕，一个生动鲜活的惊讶表情就跃然纸上了。 我尤其赞赏作者在讲解“道具和服装”时，并没有把它当成一个独立的章节来处理，而是将它融入到角色造型的整体设计中。他告诉我们，道具和服装不仅仅是装饰，更是角色个性的延伸。一件破旧的斗篷可能暗示着角色的贫困和漂泊，一个闪亮的徽章可能代表着他的身份和使命。通过对这些元素的细致描绘，我们可以让笔下的卡通人物更加立体、更具故事性。 这本书还有一个非常值得称赞的地方，就是它的“循序渐进”性。作者并没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最简单的几何图形开始，一步步引导读者建立起扎实的造型基础。每一章的内容都建立在前一章的基础上，让我在学习的过程中不会感到 overwhelming。他注重的是让读者理解“为什么”，而不是死记硬背“怎么做”。这种教学方式，让我感觉自己是在学习一种思维方式，而不是简单的模仿。 我个人觉得，这本书最大的价值在于它不仅仅是教授绘画技巧，更是在培养一种“观察”和“理解”的能力。作者鼓励我们要多观察生活中的人物和事物，理解它们为什么会呈现出这样的形状，为什么会有这样的动态。通过这种深入的观察和理解，我们才能在创作时，赋予笔下的卡通人物生命力和灵魂，而不是仅仅停留在“画得像”的层面。 我印象特别深刻的一点是，作者在结尾部分，并没有止步于基础造型的讲解，而是简要地提到了如何将基础造型运用到实际的创作中，比如如何设计一个原创角色，如何为角色赋予个性化的特征。虽然这部分内容不多，但它像是一盏指路明灯，让我看到了未来学习的方向，也激发了我继续深入钻研的动力。 总而言之，《新编卡通入门教程基础造型》这本书，对于任何想要学习卡通绘画，但又觉得自己基础薄弱的初学者来说，都是一本不可多得的宝藏。它用最简单易懂的方式，最生动形象的讲解，为我们构建了一个扎实的卡通造型基础。我强烈推荐给所有热爱绘画的朋友们，相信你们也会像我一样，从中获得巨大的收获。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新编卡通入门教程基础造型》这本书的时候，说实话，我的心情是有些复杂的。一方面，我对于学习如何画出自己脑海中那些奇思妙想的卡通形象充满了渴望；另一方面，我深知自己绘画基础薄弱，对“造型”这个概念总是感到模糊不清，总觉得这是个高深莫测的领域。市面上关于卡通绘画的书籍很多，但很多都让我觉得过于理论化，或者是一些非常表面的技巧，很难真正地触及到问题的核心。所以，当看到这本书的标题时，我抱着一种“死马当活马医”的心态。 然而，当我翻开这本书的时候，我的疑虑很快就被打消了。作者的开篇就用一种非常生动、接地气的方式，阐述了“造型”在卡通绘画中的重要性，以及它如何能够赋予卡通角色生命力。他并没有上来就讲一堆我听不懂的术语，而是从最基本的几何图形入手，比如球体、圆柱体、方块，然后巧妙地将它们进行组合和变形，来构建出各种各样的卡通身体。我一直觉得这些基本形很难画得生动，但作者通过大量的图例，展示了如何通过简单的变形，就能创造出具有生命力的卡通形象。 我尤其喜欢作者在讲解“动态”的那部分。我以前画的卡通人物，总是显得僵硬、呆板，缺乏生气。作者在这部分，并没有简单地罗列一些现成的姿势，而是深入地剖析了“动”的原理。他让我理解了重心的转移、身体的弯曲和伸展，甚至是如何通过一些简单的线条来表现角色的动作和情绪。我尝试着按照书里的指示，画了一个简单的奔跑的小人，虽然还算不上完美，但相比我以前的作品，它似乎真的“活”过来了，充满了动感。 书里关于“透视”的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前对透视总是感到头疼，觉得它非常复杂。但作者用一种非常形象、易懂的方式，将透视的原理讲得明明白白。他没有使用太多专业术语，而是通过一些生活化的例子，比如看远处的街道、房间的角落，来演示透视是如何工作的。他甚至用“消失点”这个概念，让我很容易理解画面是如何产生空间感的。感觉自己终于找到了理解透视的钥匙。 另外，作者在讲解“面部表情”的部分，也是我非常欣赏的一点。他不仅仅是列举了各种基础的表情，更是深入地分析了每个表情的构成要素，比如眉毛的走向、眼睛的大小、嘴巴的形状等等。他强调了如何通过这些细微的变化，来赋予卡通人物丰富的内心世界。我尝试着按照他的方法，画了一个带着点小惊喜的表情，效果出乎意料的好。 让我印象深刻的是，这本书的“系统性”非常强。作者从最基础的几何形，一步步引导我们学习如何构建身体，如何表现动态，如何刻画表情，最后还涉及到一些简单的构图原理。每一章节的内容都循序渐进，不会让人感到不知所措。而且，他始终强调的是“理解”，而不是“死记硬背”。这种教学方式，让我觉得自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察和思考的方式。 我特别喜欢作者在讲解每一个部分时，都配有大量的插图和范例。这些图例不仅清晰明了，而且风格多样，能够让我从不同的角度去理解作者的讲解。而且，作者的语言风格也很亲切，读起来一点也不枯燥，仿佛像是在和一个经验丰富的老师在面对面交流。 最后，我想说的是，《新编卡通入门教程基础造型》这本书，不仅仅是一本技术教程，更是一本能够激发我创作灵感的书。它让我明白了，即使是最简单的线条和形状，也能组合出无限的可能。它让我对卡通绘画充满了信心，也为我未来的学习指明了方向。我强烈推荐给所有想要学习卡通造型的朋友们，相信你们也一定会和我一样，从这本书中获得巨大的价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新编卡通入门教程基础造型》这本书的时候，我的心情是有些复杂的。一方面，我对于学习如何画出自己脑海中那些奇思妙想的卡通形象充满了渴望；另一方面，我深知自己绘画基础薄弱，对“造型”这个概念总是感到模糊不清，总觉得这是个高深莫测的领域。市面上关于卡通绘画的书籍很多，但很多都让我觉得过于理论化，或者是一些非常表面的技巧，很难真正地触及到问题的核心。所以，当看到这本书的标题时，我抱着一种“死马当活马医”的心态。 然而，《新编卡通入门教程基础造型》这本书，却给了我一个巨大的惊喜。作者以一种非常巧妙的方式，把我带入了一个充满逻辑和趣味的学习过程。他没有上来就讲一堆我听不懂的术语，而是从最基本的几何图形——球体、圆柱体、立方体——开始，然后巧妙地将它们进行组合和变形，来构建出各种各样的卡通身体。我一直觉得这些基本形很难画得生动，但作者通过大量的图例，展示了如何通过简单的变形，就能创造出具有生命力的卡通形象。 我尤其欣赏作者在讲解“动态”部分时的处理方式。我过去画的卡通人物，常常显得僵硬、呆板，缺乏生气。作者在这部分，并没有简单地罗列一些现成的姿势，而是深入地剖析了“动”的原理。他让我理解了重心的转移、身体的弯曲和伸展，甚至是如何通过一些简单的线条来表现角色的动作和情绪。我尝试着按照书里的指示，画了一个简单的奔跑的小人，虽然还算不上完美，但相比我以前的作品，它似乎真的“活”过来了，充满了动感。 书里关于“透视”的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前对透视总是感到头疼，觉得它非常复杂。但作者用一种非常形象、易懂的方式，将透视的原理讲得明明白白。他没有使用太多专业术语，而是通过一些生活化的例子，比如看远处的街道、房间的角落，来演示透视是如何工作的。他甚至用“消失点”这个概念，让我很容易理解画面是如何产生空间感的。感觉自己终于找到了理解透视的钥匙。 另外，作者在讲解“面部表情”的部分，也是我非常欣赏的一点。他不仅仅是列举了各种基础的表情，更是深入地分析了每个表情的构成要素，比如眉毛的走向、眼睛的大小、嘴巴的形状等等。他强调了如何通过这些细微的变化，来赋予卡通人物丰富的内心世界。我尝试着按照他的方法，画了一个带着点小疑惑的表情，效果出乎意料的好。 让我印象深刻的是，这本书的“系统性”非常强。作者从最基础的几何形，一步步引导我们学习如何构建身体，如何表现动态，如何刻画表情，最后还涉及到一些简单的构图原理。每一章节的内容都循序渐进，不会让人感到不知所措。而且，他始终强调的是“理解”，而不是“死记硬背”。这种教学方式，让我觉得自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察和思考的方式。 我特别喜欢作者在讲解每一个部分时，都配有大量的插图和范例。这些图例不仅清晰明了，而且风格多样，能够让我从不同的角度去理解作者的讲解。而且，作者的语言风格也很亲切，读起来一点也不枯燥，仿佛像是在和一个经验丰富的老师在面对面交流。 最后，我想说的是，《新编卡通入门教程基础造型》这本书，不仅仅是一本技术教程，更是一本能够激发我创作灵感的书。它让我明白了，即使是最简单的线条和形状，也能组合出无限的可能。它让我对卡通绘画充满了信心，也为我未来的学习指明了方向。我强烈推荐给所有想要学习卡通造型的朋友们，相信你们也一定会和我一样，从这本书中获得巨大的价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，在收到《新编卡通入门教程基础造型》这本书之前，我对于“卡通入门”这个概念，总是有那么一点点担忧。过去的经验告诉我，很多所谓的“入门教程”往往停留在非常表面化的阶段，讲授一些机械化的操作步骤，而很难触及到“造型”这个核心。我一直渴望能够真正理解如何去塑造一个有生命力的卡通形象，而不是仅仅停留在临摹的层面。 但是，《新编卡通入门教程基础造型》这本书，却彻底颠覆了我之前的看法。作者以一种非常独特且极具吸引力的方式，把我引入了一个充满逻辑和趣味的学习过程。他没有上来就讲一堆我听不懂的术语，而是从最基本的几何图形——球体、圆柱体、立方体——开始，然后巧妙地将它们进行组合和变形，来构建出各种各样的卡通身体。我一直觉得这些基本形很难画得生动，但作者通过大量的图例，展示了如何通过简单的变形，就能创造出具有生命力的卡通形象。 我尤其欣赏作者在讲解“动态”部分时的处理方式。我过去画的卡通人物，常常显得僵硬、呆板，缺乏生气。作者在这部分，并没有简单地罗列一些现成的姿势，而是深入地剖析了“动”的原理。他让我理解了重心的转移、身体的弯曲和伸展，甚至是如何通过一些简单的线条来表现角色的动作和情绪。我尝试着按照书里的指示，画了一个简单的跳跃的小人，虽然还算不上完美，但相比我以前的作品，它似乎真的“活”过来了，充满了动感。 书里关于“透视”的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前对透视总是感到头疼，觉得它非常复杂。但作者用一种非常形象、易懂的方式，将透视的原理讲得明明白白。他没有使用太多专业术语，而是通过一些生活化的例子，比如看远处的街道、房间的角落，来演示透视是如何工作的。他甚至用“消失点”这个概念，让我很容易理解画面是如何产生空间感的。感觉自己终于找到了理解透视的钥匙。 另外，作者在讲解“面部表情”的部分，也是我非常欣赏的一点。他不仅仅是列举了各种基础的表情，更是深入地分析了每个表情的构成要素，比如眉毛的走向、眼睛的大小、嘴巴的形状等等。他强调了如何通过这些细微的变化，来赋予卡通人物丰富的内心世界。我尝试着按照他的方法，画了一个带着点小开心的表情，效果出乎意料的好。 让我印象深刻的是，这本书的“系统性”非常强。作者从最基础的几何形，一步步引导我们学习如何构建身体，如何表现动态，如何刻画表情，最后还涉及到一些简单的构图原理。每一章节的内容都循序渐进，不会让人感到不知所措。而且，他始终强调的是“理解”，而不是“死记硬背”。这种教学方式，让我觉得自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察和思考的方式。 我特别喜欢作者在讲解每一个部分时，都配有大量的插图和范例。这些图例不仅清晰明了，而且风格多样，能够让我从不同的角度去理解作者的讲解。而且，作者的语言风格也很亲切，读起来一点也不枯燥，仿佛像是在和一个经验丰富的老师在面对面交流。 最后，我想说的是，《新编卡通入门教程基础造型》这本书，不仅仅是一本技术教程，更是一本能够激发我创作灵感的书。它让我明白了，即使是最简单的线条和形状，也能组合出无限的可能。它让我对卡通绘画充满了信心，也为我未来的学习指明了方向。我强烈推荐给所有想要学习卡通造型的朋友们，相信你们也一定会和我一样，从这本书中获得巨大的价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新编卡通入门教程基础造型》这本书的时候，我其实是带着一种“试试看”的心态。我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，尤其是卡通这种充满想象力和表现力的艺术形式，但总觉得自己手绘能力实在是不敢恭维，尤其是涉及到“造型”这种相对比较抽象的概念，更是让我觉得力不从心。我尝试过一些线上的免费教程，但往往内容零散，不成体系，看完之后感觉像是吃了一顿零食，填不饱肚子，更谈不上真正掌握什么核心技能。所以，当这本书出现在我面前时，我并没有报以过高的期望。 但让我意外的是，这本书的内容，可以说是一次又一次地刷新了我的认知。作者并没有像我预期的那样，上来就抛出一些我无法理解的专业术语，或者是一些杂乱无章的绘画步骤。相反，他用一种非常温和、循序渐进的方式，将我引入了一个充满乐趣的学习过程。他从最基础的几何形状入手，比如球体、圆柱体、方块，然后巧妙地将它们进行组合和变形，来构建出各种各样的卡通身体。我一直觉得这些基本形很难画得生动，但作者通过大量的图例，展示了如何通过简单的变形，就能创造出具有生命力的卡通形象。 我尤其喜欢作者在讲解“动态”的那部分。我以前画的卡通人物，总是显得僵硬、呆板，缺乏生气。作者在这部分，并没有简单地罗列一些现成的姿势，而是深入地剖析了“动”的原理。他让我理解了重心的转移、身体的弯曲和伸展，甚至是如何通过一些简单的线条来表现角色的动作和情绪。我尝试着按照书里的指示，画了一个简单的跳跃的小人，虽然还算不上完美，但相比我以前的作品，它似乎真的“活”过来了，充满了动感。 书里关于“透视”的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前对透视总是感到头疼，觉得它非常复杂。但作者用一种非常形象、易懂的方式，将透视的原理讲得明明白白。他没有使用太多专业术语，而是通过一些生活化的例子，比如看远处的街道、房间的角落，来演示透视是如何工作的。他甚至用“消失点”这个概念，让我很容易理解画面是如何产生空间感的。感觉自己终于找到了理解透视的钥匙。 另外，作者在讲解“面部表情”的部分，也是我非常欣赏的一点。他不仅仅是列举了各种基础的表情，更是深入地分析了每个表情的构成要素，比如眉毛的走向、眼睛的大小、嘴巴的形状等等。他强调了如何通过这些细微的变化，来赋予卡通人物丰富的内心世界。我尝试着按照他的方法，画了一个带着点小忧伤的表情，效果出乎意料的好。 让我印象深刻的是，这本书的“系统性”非常强。作者从最基础的几何形，一步步引导我们学习如何构建身体，如何表现动态，如何刻画表情，最后还涉及到一些简单的构图原理。每一章节的内容都循序渐进，不会让人感到不知所措。而且，他始终强调的是“理解”，而不是“死记硬背”。这种教学方式，让我觉得自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察和思考的方式。 我特别喜欢作者在讲解每一个部分时，都配有大量的插图和范例。这些图例不仅清晰明了，而且风格多样，能够让我从不同的角度去理解作者的讲解。而且，作者的语言风格也很亲切，读起来一点也不枯燥，仿佛像是在和一个经验丰富的老师在面对面交流。 最后，我想说的是，《新编卡通入门教程基础造型》这本书，不仅仅是一本技术教程，更是一本能够激发我创作灵感的书。它让我明白了，即使是最简单的线条和形状，也能组合出无限的可能。它让我对卡通绘画充满了信心，也为我未来的学习指明了方向。我强烈推荐给所有想要学习卡通造型的朋友们，相信你们也一定会和我一样，从这本书中获得巨大的价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新编卡通入门教程基础造型》这本书的时候，我的内心是带着一份期待，但更多的是一种观望。我一直对卡通绘画有着浓厚的兴趣，但苦于基础薄弱，对于如何构建出一个生动、有力的卡通形象，总觉得摸不着门道。市面上关于卡通绘画的书籍确实不少，但很多都让我觉得要么过于简单，要么就是过于专业，难以找到一本真正适合我这种“半吊子”学习者的。 然而，《新编卡通入门教程基础造型》这本书，却给了我一个巨大的惊喜。作者并没有像我预期的那样，上来就讲一堆复杂的理论，而是以一种非常直观、形象的方式，将我带入了卡通造型的世界。他从最基础的几何图形——球体、圆柱体、立方体——开始，然后巧妙地将它们进行组合和变形，来构建出各种各样的卡通身体。我一直觉得这些基本形很难画得生动，但作者通过大量的图例，展示了如何通过简单的变形，就能创造出具有生命力的卡通形象。 我尤其欣赏作者在讲解“动态”部分时的处理方式。我过去画的卡通人物，常常显得僵硬、呆板，缺乏生气。作者在这部分，并没有简单地罗列一些现成的姿势，而是深入地剖析了“动”的原理。他让我理解了重心的转移、身体的弯曲和伸展，甚至是如何通过一些简单的线条来表现角色的动作和情绪。我尝试着按照书里的指示，画了一个简单的奔跑的小人，虽然还算不上完美，但相比我以前的作品，它似乎真的“活”过来了，充满了动感。 书里关于“透视”的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前对透视总是感到头疼，觉得它非常复杂。但作者用一种非常形象、易懂的方式，将透视的原理讲得明明白白。他没有使用太多专业术语，而是通过一些生活化的例子，比如看远处的街道、房间的角落，来演示透视是如何工作的。他甚至用“消失点”这个概念，让我很容易理解画面是如何产生空间感的。感觉自己终于找到了理解透视的钥匙。 另外，作者在讲解“面部表情”的部分，也是我非常欣赏的一点。他不仅仅是列举了各种基础的表情，更是深入地分析了每个表情的构成要素，比如眉毛的走向、眼睛的大小、嘴巴的形状等等。他强调了如何通过这些细微的变化，来赋予卡通人物丰富的内心世界。我尝试着按照他的方法，画了一个带着点小兴奋的表情，效果出乎意料的好。 让我印象深刻的是，这本书的“系统性”非常强。作者从最基础的几何形，一步步引导我们学习如何构建身体，如何表现动态，如何刻画表情，最后还涉及到一些简单的构图原理。每一章节的内容都循序渐进，不会让人感到不知所措。而且，他始终强调的是“理解”，而不是“死记硬背”。这种教学方式，让我觉得自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察和思考的方式。 我特别喜欢作者在讲解每一个部分时，都配有大量的插图和范例。这些图例不仅清晰明了，而且风格多样，能够让我从不同的角度去理解作者的讲解。而且，作者的语言风格也很亲切，读起来一点也不枯燥，仿佛像是在和一个经验丰富的老师在面对面交流。 最后，我想说的是，《新编卡通入门教程基础造型》这本书，不仅仅是一本技术教程，更是一本能够激发我创作灵感的书。它让我明白了，即使是最简单的线条和形状，也能组合出无限的可能。它让我对卡通绘画充满了信心，也为我未来的学习指明了方向。我强烈推荐给所有想要学习卡通造型的朋友们，相信你们也一定会和我一样，从这本书中获得巨大的价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新编卡通入门教程基础造型》这本书的时候，说实话，我并没有抱有多大的期望。毕竟市面上关于卡通绘画的书籍实在太多了，大部分都是千篇一律，讲一些非常表面化的东西。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，尤其是卡通这种充满想象力和表现力的艺术形式，但总觉得自己动手能力不强，理论知识也跟不上。以前也尝试过一些入门的书籍，结果要么是讲得太简单，学不到什么实质性的内容，要么就是太过于理论化，看得人云里雾里，根本无法应用到实践中。所以，当我的朋友推荐这本书给我时，我只是抱着试试看的心态。 然而，当我翻开这本书的那一刻，我的想法就彻底改变了。作者的开篇就非常吸引人，他没有上来就讲那些复杂的技法，而是用一种非常亲切、甚至有点像朋友聊天的方式，讲述了“造型”在卡通绘画中的重要性，以及它如何能够赋予卡通角色生命力。他强调的不是“画得像”，而是“画得有感觉”。这一点对我来说非常重要，因为我一直觉得自己画出来的东西缺乏灵魂，总是显得死气沉沉的。 书中关于“形体”的讲解，我真的是太喜欢了。作者从最基础的几何体开始，比如球体、圆柱体、立方体，然后一步步引导我们如何将这些简单的几何体进行组合、挤压、拉伸，从而塑造出各种各样的卡通身体。他通过大量的图例，清晰地展示了不同形体在不同角度下的变化，以及如何通过添加一些简单的线条来暗示身体的体积感和动态。我尤其喜欢他讲解“动态平衡”的那部分，用非常形象的比喻，比如“把人物想象成一个重物”，让我们很容易理解如何才能让人物站得稳、动得自然。 令我印象深刻的还有关于“线条”的运用。作者不仅仅是教我们如何画出流畅的线条，更重要的是，他讲解了不同粗细、不同力度的线条所能传达出的不同情感和质感。比如，粗犷有力的线条可以表现力量和冲击力，而纤细柔和的线条则可以传递出温柔和细腻。他甚至还讲到了如何利用线条的断续来表现物体的边缘和纹理，这让我对线条有了全新的认识。 最让我感到惊喜的是，这本书在讲解人物造型时，并没有局限于“死板”的比例和结构，而是强调了“夸张”和“变形”的艺术。作者用了很多生动的例子，展示了如何通过对人物五官、四肢的夸张处理，来塑造出不同性格的角色。比如，一个长鼻子可能会显得狡猾，一个圆滚滚的身体可能会显得憨厚可爱。这种自由的创作方式，极大地激发了我的创作欲望。 书中的“透视”讲解，是我之前最头疼的部分。但作者用非常简单易懂的方式，将复杂的透视原理化繁为简。他没有使用大量的专业术语，而是通过一些简单的场景，比如房间的角落、道路的延伸，来演示透视是如何工作的。他甚至还提到了“消失点”的概念，并告诉我们如何利用消失点来构建具有纵深感的画面。读完这部分，我感觉自己终于能够理解为什么有时候画出来的场景会显得“扁平”，也知道该如何去修正了。 我还特别喜欢作者在讲解“构图”时的思路。他并没有给出一套死板的构图规则，而是鼓励我们根据画面的内容和想要表达的情感，来自由地选择构图方式。他列举了一些经典的构图案例，比如“三分法”、“对称构图”，并解释了它们各自的特点和适用场景。这让我意识到，构图不仅仅是为了好看，更是为了更好地讲述故事。 最让我感到欣慰的是，这本书的讲解方式非常系统和完整。从最基础的几何体，到复杂的角色造型，再到构图和画面表现，作者一步步地引导我们，让我们在不知不觉中就建立起了一个扎实的卡通造型基础。每一章的内容都紧密相连，让我能够循序渐进地学习，而不会感到 overwhelmed。 总的来说，《新编卡通入门教程基础造型》这本书，绝对是我近年来读过的最棒的绘画入门书籍之一。它不仅内容丰富，讲解清晰，更重要的是，它能够真正地激发我的学习兴趣，让我对卡通绘画充满了信心。我强烈推荐给所有对卡通绘画感兴趣的朋友们，无论你是完全零基础，还是已经有了一些绘画经验，这本书都会带给你意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿到《新编卡通入门教程基础造型》这本书之前，我对“入门教程”这个词是有些保留意见的。在我过去的经验里，大多数“入门”的书籍，要么过于浅显，难以触及到真正的核心；要么就是过于理论化，脱离了实际绘画操作，让人难以消化。我一直渴望能够掌握卡通绘画中“造型”的关键，能够让我笔下的角色不仅仅是“看起来像”，更是能够“有生命力”。 然而，《新编卡通入门教程基础造型》这本书，却给了我一个极大的惊喜。作者以一种非常巧妙的方式，把我带入了一个充满逻辑和趣味的学习过程。他没有上来就讲一堆我听不懂的术语，而是从最基本的几何图形——球体、圆柱体、立方体——开始，然后巧妙地将它们进行组合和变形，来构建出各种各样的卡通身体。我一直觉得这些基本形很难画得生动，但作者通过大量的图例，展示了如何通过简单的变形，就能创造出具有生命力的卡通形象。 我尤其欣赏作者在讲解“动态”部分时的处理方式。我过去画的卡通人物，常常显得僵硬、呆板，缺乏生气。作者在这部分，并没有简单地罗列一些现成的姿势，而是深入地剖析了“动”的原理。他让我理解了重心的转移、身体的弯曲和伸展，甚至是如何通过一些简单的线条来表现角色的动作和情绪。我尝试着按照书里的指示，画了一个简单的奔跑的小人，虽然还算不上完美，但相比我以前的作品，它似乎真的“活”过来了，充满了动感。 书里关于“透视”的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前对透视总是感到头疼，觉得它非常复杂。但作者用一种非常形象、易懂的方式，将透视的原理讲得明明白白。他没有使用太多专业术语，而是通过一些生活化的例子，比如看远处的街道、房间的角落，来演示透视是如何工作的。他甚至用“消失点”这个概念，让我很容易理解画面是如何产生空间感的。感觉自己终于找到了理解透视的钥匙。 另外，作者在讲解“面部表情”的部分，也是我非常欣赏的一点。他不仅仅是列举了各种基础的表情，更是深入地分析了每个表情的构成要素，比如眉毛的走向、眼睛的大小、嘴巴的形状等等。他强调了如何通过这些细微的变化，来赋予卡通人物丰富的内心世界。我尝试着按照他的方法，画了一个带着点小委屈的表情，效果出乎意料的好。 让我印象深刻的是，这本书的“系统性”非常强。作者从最基础的几何形，一步步引导我们学习如何构建身体，如何表现动态，如何刻画表情，最后还涉及到一些简单的构图原理。每一章节的内容都循序渐进，不会让人感到不知所措。而且，他始终强调的是“理解”，而不是“死记硬背”。这种教学方式，让我觉得自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察和思考的方式。 我特别喜欢作者在讲解每一个部分时，都配有大量的插图和范例。这些图例不仅清晰明了，而且风格多样，能够让我从不同的角度去理解作者的讲解。而且，作者的语言风格也很亲切，读起来一点也不枯燥，仿佛像是在和一个经验丰富的老师在面对面交流。 最后，我想说的是，《新编卡通入门教程基础造型》这本书，不仅仅是一本技术教程，更是一本能够激发我创作灵感的书。它让我明白了，即使是最简单的线条和形状，也能组合出无限的可能。它让我对卡通绘画充满了信心，也为我未来的学习指明了方向。我强烈推荐给所有想要学习卡通造型的朋友们，相信你们也一定会和我一样，从这本书中获得巨大的价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿起《新编卡通入门教程基础造型》这本书之前，我对“入门教程”这几个字总是有种天然的抵触。在我过去的经验里，“入门”往往意味着浅尝辄止，或者是一些过于概念化的讲解，很难真正地触及到绘画的核心。我曾经花费不少时间和精力去摸索卡通绘画的门道，尝试过各种各样的线上线下资源，但总感觉像是隔靴搔痒，离我心中理想的卡通形象总是有着遥不可及的距离。我渴望能够掌握真正的“造型”能力，而不是仅仅停留在临摹的层面。 但是，《新编卡通入门教程基础造型》这本书，却给了我一个巨大的惊喜。它没有像我预期的那样，上来就抛出一堆我无法理解的术语，或者是一些杂乱无章的绘画步骤。相反，作者以一种非常巧妙的方式，把我带入了一个充满趣味和逻辑的学习过程。他从最根本的“形”开始，用非常直观的几何图形，比如球体、圆柱体、方块，来解释如何构建一个立体的形象。我一直觉得这些基本形很难画好，但作者通过大量的实例，展示了如何通过简单的组合和变形，就能创造出各种各样具有生命力的卡通身体。 我尤其欣赏作者在讲解“动态”部分的处理。很多时候，我画出来的角色都显得像是被“冻”住了一样，缺乏生气。作者在这部分，并没有简单地罗列一些姿势，而是深入地剖析了“动”的原理。他让我理解了重心的转移，身体的弯曲和伸展，以及如何通过一些简单的线条来表现角色的动作和情绪。我尝试着按照书里的指示，画了一个简单的奔跑的小人，虽然画得还不够完美，但相比我以前的作品，它似乎真的“活”过来了，充满了活力。 书里关于“透视”的讲解，是我最期待也是最担心的一部分。我对透视一直抱有一种敬畏之心，觉得它非常复杂。但作者用一种非常接地气的方式，把透视的原理讲得通俗易懂。他没有使用太多专业术语，而是通过一些生活化的例子，比如看远处的街道、房间的角落，来演示透视是如何工作的。他甚至用“消失点”这个概念，让我很容易理解画面是如何产生空间感的。我感觉自己终于找到了理解透视的钥匙。 另外，作者在讲解“面部表情”的部分，也是我非常喜欢的一点。他不仅仅是列举了各种基础的表情，更是深入地分析了每个表情的构成要素，比如眉毛的走向、眼睛的大小、嘴巴的形状等等。他强调了如何通过这些细微的变化，来赋予卡通人物丰富的内心世界。我尝试着按照他的方法，画了一个带着点小委屈的表情，效果出乎意料的好。 我不得不提的是，这本书的“系统性”非常强。作者从最基础的几何形，一步步引导我们学习如何构建身体，如何表现动态，如何刻画表情，最后还涉及到一些简单的构图原理。每一章节的内容都循序渐进，不会让人感到不知所措。而且，他始终强调的是“理解”，而不是“死记硬背”。这种教学方式，让我觉得自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察和思考的方式。 让我印象深刻的是，作者在讲解每一个部分时，都配有大量的插图和范例。这些图例不仅清晰明了，而且风格多样，能够让我从不同的角度去理解作者的讲解。而且，作者的语言风格也很亲切，读起来一点也不枯燥，仿佛像是在和一个经验丰富的老师在面对面交流。 最后，我想说的是，《新编卡通入门教程基础造型》这本书，不仅仅是一本技术教程，更是一本能够激发我创作灵感的书。它让我明白了，即使是最简单的线条和形状，也能组合出无限的可能。它让我对卡通绘画充满了信心，也为我未来的学习指明了方向。我强烈推荐给所有想要学习卡通造型的朋友们，相信你们也一定会和我一样，从这本书中获得巨大的价值。