新編卡通入門教程基礎造型 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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瀋曄，李紫媛編著 著

圖書標籤:

• 卡通
• 入門
• 基礎
• 造型
• 繪畫
• 教程
• 漫畫
• 藝術
• 設計
• 兒童畫

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539870649

商品編碼：11704193301

齣版時間：2016-07-01

新編卡通入門教程 作  者:瀋曄,李紫媛 編著 著作 定  價:18 齣 版 社:安徽美術齣版社 齣版日期:2016年07月01日 頁  數:82 裝  幀:平裝 ISBN:9787539870649 ●暫無

內容簡介

暫無

《繪夢指南：從零開始的插畫進階之路》 內容簡介： 你是否曾被那些生動鮮活、充滿想象力的插畫作品所打動，渴望親手描繪齣心中的世界？是否曾因為缺乏係統指導而感到無從下手，或是屢次嘗試卻總與理想中的效果相去甚遠？《繪夢指南：從零開始的插畫進階之路》正是為你量身打造的一本全方位插畫入門與進階讀物，它將以清晰、詳實、易懂的步驟，引領你穿越描繪的迷宮，抵達創作的彼岸。 本書並非一本速成手冊，更非單純的技巧堆砌。它緻力於構建一套完整的插畫思維框架，從最基礎的觀察與感知齣發，層層遞進，最終導嚮獨立且富有創造力的錶達。我們相信，真正的繪畫能力並非來自於模仿，而是源於對世界萬物本質的理解與對自身情感的捕捉。因此，本書將從“看懂世界”開始，教會你如何用畫筆去“說齣故事”。 第一部分：洞察形色——觀察與錶達的起點 在正式落筆之前，我們首先要學會“看見”。第一部分將聚焦於視覺觀察力的培養。這不僅僅是看到物體，更是理解其結構、光影、體積、材質以及它們之間的關係。我們會引導你從最熟悉的日常物品入手，比如一杯水、一把椅子、一棵樹，學習如何拆解它們的幾何形態，理解其內在的支撐與連接。通過大量的寫生練習，結閤形體透視的基本原理，讓你擺脫二維平麵的束縛，掌握在三維空間中準確捕捉和呈現事物的能力。 接著，我們將深入探討綫條的語言。綫條是繪畫最基礎的錶達媒介，但它的變化卻能傳達齣無窮的情感與信息。本書將區分不同類型的綫條——輪廓綫、結構綫、輔助綫、裝飾綫——並講解它們各自的作用與錶現力。你將學習如何運用不同力度的綫條來勾勒物體的輪廓，如何通過輕重緩急的筆觸來錶現質感，甚至如何用流暢的麯綫來傳達動感與情緒。我們會提供一係列的綫條練習，從簡單的幾何圖形到復雜的自然形態，幫助你熟練掌握綫條的運用，並形成屬於自己的筆觸風格。 色彩是視覺的靈魂。本書的第二階段將是色彩感知與運用的基礎。我們不會直接羅列復雜的色彩理論，而是從最直觀的感受齣發，引導你理解色彩的溫度、明度、飽和度以及它們之間的關係。你將學習如何辨彆冷暖色調，如何運用對比色來製造視覺衝擊，如何利用鄰近色來營造和諧統一的氛圍。通過對自然光下的色彩變化、不同材質的色彩錶現等進行細緻的分析，你將逐步建立起對色彩的敏感度，並學會如何運用色彩來渲染情緒，突齣主題。我們會提供不同場景的色彩搭配練習，幫助你掌握從觀察到錶現的色彩轉化能力。 第二部分：構建靈魂——結構與動態的精髓 在掌握瞭形體與色彩的基本要素後，我們便進入瞭更深層次的結構理解。這一部分將側重於繪畫中的“骨骼”——即物體內部的結構與比例。我們將從人體結構開始，而非僅僅停留在錶麵的人物畫法。通過對骨骼、肌肉的簡要介紹，讓你理解人物體態的支撐與動態的根源。即使你對人體解剖學不甚瞭解，本書也會以最直觀、最易懂的方式，通過簡化的骨骼模型和肌肉示意圖，讓你抓住人物造型的關鍵。同樣，對於動物、植物乃至機械等其他描繪對象，我們也將深入其內在的結構邏輯，幫助你畫齣“站得住腳”的造型。 理解瞭結構，我們纔能更好地駕馭動態的錶現。靜止的畫麵往往缺乏生命力，而動態則能賦予作品以活力和故事感。本書將詳細講解如何通過肢體語言、綫條的走嚮、構圖的安排來傳達運動感和情感。無論是人物的奔跑、跳躍，還是物體的鏇轉、傾斜，我們都將提供清晰的分析與示範，告訴你如何抓住瞬間的動作，如何運用誇張與變形來強化動態效果。我們鼓勵你觀察生活中的動態瞬間，並將其轉化為繪畫語言，讓你的作品“動”起來。 第三部分：注入生命——構圖與敘事的藝術 任何一幅優秀的插畫都離不開精心設計的構圖。構圖是畫麵的“骨架”，它決定瞭觀眾的視綫如何流動，信息如何被組織，情感如何被傳遞。《繪夢指南》將為你揭示構圖的黃金法則，如三分法、黃金分割、引導綫、視覺平衡等。你將學習如何根據畫麵的主題和想要傳達的情感來選擇閤適的構圖方式，如何利用前景、中景、遠景來營造空間感，如何運用留白來突齣主體。大量的構圖案例分析將幫助你理解不同構圖方式的視覺效果，並逐步形成自己的構圖意識。 繪畫不僅僅是描繪，更是敘事。一幅好的插畫能夠講述一個故事，引發觀者的共鳴。本部分將引導你思考如何將故事性融入畫麵。從故事的提煉、情感的鋪墊，到如何通過角色的錶情、動作、環境的烘托來錶達情節，我們將一步步引導你完成從文字到視覺的轉化。你將學習如何設計有性格的角色，如何運用環境來烘托氣氛，如何通過細節來暗示故事的走嚮。我們鼓勵你從自己的經曆、喜愛的故事中汲取靈感，用畫筆去講述屬於你自己的精彩篇章。 第四部分：深化錶達——光影、材質與風格探索 光影是塑造體積感和氛圍的關鍵。第四部分將深入探討光影的原理與運用。你將學習如何分析光源的方嚮、強度和性質，如何繪製齣清晰的投影和豐富的明暗層次。通過對不同光照條件下的物體錶現進行剖析，如側光、頂光、逆光等，你將掌握如何運用光影來塑造立體感，如何營造神秘、柔和、明亮等不同的視覺氛圍。 質感是讓畫麵更加真實和富有觸感的要素。我們將探索不同材質的繪畫錶現。例如，如何用流暢的綫條和明暗變化來錶現金屬的光澤，如何用細膩的筆觸和柔和的色彩來描繪絲綢的柔軟，如何用粗獷的筆觸和深淺不一的色彩來錶現岩石的粗糙。通過對常見材質的細緻講解與示範，你將學會如何用繪畫語言去“觸摸”畫麵中的物體。 最後，也是最重要的一環——風格的探索與形成。我們不提倡盲目模仿，而是鼓勵你在掌握瞭基礎技能之後，去發現和發展屬於自己的獨特風格。本部分將為你提供一些探索風格的方嚮，例如通過對不同藝術傢作品的分析，理解他們獨特的筆觸、色彩運用和構圖偏好。你將學習如何從自己的性格、喜好、關注點齣發，提煉齣個人的視覺符號，並將其融入到作品中。本書將引導你不斷嘗試、調整，最終形成能夠代錶你個人思想與情感的繪畫風格。 本書特色： 循序漸進，邏輯清晰： 從觀察到錶達，從基礎到進階，每一步都經過精心設計，確保學習者能夠輕鬆跟上。 理論與實踐並重： 詳細講解繪畫原理，並配以大量實用的練習，幫助讀者鞏固所學。 鼓勵獨立思考： 強調“理解”而非“模仿”，引導讀者建立自己的繪畫邏輯和創作思維。 案例豐富，圖文並茂： 大量精美的插畫案例，結閤深入淺齣的文字講解，讓學習過程更加直觀有趣。 麵嚮廣泛： 無論你是完全的繪畫新手，還是希望提升技能的插畫愛好者，都能從中獲益。 《繪夢指南：從零開始的插畫進階之路》將是你踏上插畫創作旅程中最忠實、最可靠的夥伴。它不僅教會你如何畫，更重要的是，它將激發你內心的創作熱情，幫助你用畫筆去捕捉生活的美，去錶達內心的情感，去創造屬於你自己的視覺世界。準備好拿起畫筆，讓你的夢想在紙上綻放瞭嗎？

评分☆☆☆☆☆

拿到《新編卡通入門教程基礎造型》這本書的時候，說實話，我的心情是有些復雜的。一方麵，我對於學習如何畫齣自己腦海中那些奇思妙想的卡通形象充滿瞭渴望；另一方麵，我深知自己繪畫基礎薄弱，對“造型”這個概念總是感到模糊不清，總覺得這是個高深莫測的領域。市麵上關於卡通繪畫的書籍很多，但很多都讓我覺得過於理論化，或者是一些非常錶麵的技巧，很難真正地觸及到問題的核心。所以，當看到這本書的標題時，我抱著一種“死馬當活馬醫”的心態。 然而，當我翻開這本書的時候，我的疑慮很快就被打消瞭。作者的開篇就用一種非常生動、接地氣的方式，闡述瞭“造型”在卡通繪畫中的重要性，以及它如何能夠賦予卡通角色生命力。他並沒有上來就講一堆我聽不懂的術語，而是從最基本的幾何圖形入手，比如球體、圓柱體、方塊，然後巧妙地將它們進行組閤和變形，來構建齣各種各樣的卡通身體。我一直覺得這些基本形很難畫得生動，但作者通過大量的圖例，展示瞭如何通過簡單的變形，就能創造齣具有生命力的卡通形象。 我尤其喜歡作者在講解“動態”的那部分。我以前畫的卡通人物，總是顯得僵硬、呆闆，缺乏生氣。作者在這部分，並沒有簡單地羅列一些現成的姿勢，而是深入地剖析瞭“動”的原理。他讓我理解瞭重心的轉移、身體的彎麯和伸展，甚至是如何通過一些簡單的綫條來錶現角色的動作和情緒。我嘗試著按照書裏的指示，畫瞭一個簡單的奔跑的小人，雖然還算不上完美，但相比我以前的作品，它似乎真的“活”過來瞭，充滿瞭動感。 書裏關於“透視”的講解，更是讓我茅塞頓開。我之前對透視總是感到頭疼，覺得它非常復雜。但作者用一種非常形象、易懂的方式，將透視的原理講得明明白白。他沒有使用太多專業術語，而是通過一些生活化的例子，比如看遠處的街道、房間的角落，來演示透視是如何工作的。他甚至用“消失點”這個概念，讓我很容易理解畫麵是如何産生空間感的。感覺自己終於找到瞭理解透視的鑰匙。 另外，作者在講解“麵部錶情”的部分，也是我非常欣賞的一點。他不僅僅是列舉瞭各種基礎的錶情，更是深入地分析瞭每個錶情的構成要素，比如眉毛的走嚮、眼睛的大小、嘴巴的形狀等等。他強調瞭如何通過這些細微的變化，來賦予卡通人物豐富的內心世界。我嘗試著按照他的方法，畫瞭一個帶著點小驚喜的錶情，效果齣乎意料的好。 讓我印象深刻的是，這本書的“係統性”非常強。作者從最基礎的幾何形，一步步引導我們學習如何構建身體，如何錶現動態，如何刻畫錶情，最後還涉及到一些簡單的構圖原理。每一章節的內容都循序漸進，不會讓人感到不知所措。而且，他始終強調的是“理解”，而不是“死記硬背”。這種教學方式，讓我覺得自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察和思考的方式。 我特彆喜歡作者在講解每一個部分時，都配有大量的插圖和範例。這些圖例不僅清晰明瞭，而且風格多樣，能夠讓我從不同的角度去理解作者的講解。而且，作者的語言風格也很親切，讀起來一點也不枯燥，仿佛像是在和一個經驗豐富的老師在麵對麵交流。 最後，我想說的是，《新編卡通入門教程基礎造型》這本書，不僅僅是一本技術教程，更是一本能夠激發我創作靈感的書。它讓我明白瞭，即使是最簡單的綫條和形狀，也能組閤齣無限的可能。它讓我對卡通繪畫充滿瞭信心，也為我未來的學習指明瞭方嚮。我強烈推薦給所有想要學習卡通造型的朋友們，相信你們也一定會和我一樣，從這本書中獲得巨大的價值。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新編卡通入門教程基礎造型》這本書的時候，我的心情是有些復雜的。一方麵，我對於學習如何畫齣自己腦海中那些奇思妙想的卡通形象充滿瞭渴望；另一方麵，我深知自己繪畫基礎薄弱，對“造型”這個概念總是感到模糊不清，總覺得這是個高深莫測的領域。市麵上關於卡通繪畫的書籍很多，但很多都讓我覺得過於理論化，或者是一些非常錶麵的技巧，很難真正地觸及到問題的核心。所以，當看到這本書的標題時，我抱著一種“死馬當活馬醫”的心態。 然而，《新編卡通入門教程基礎造型》這本書，卻給瞭我一個巨大的驚喜。作者以一種非常巧妙的方式，把我帶入瞭一個充滿邏輯和趣味的學習過程。他沒有上來就講一堆我聽不懂的術語，而是從最基本的幾何圖形——球體、圓柱體、立方體——開始，然後巧妙地將它們進行組閤和變形，來構建齣各種各樣的卡通身體。我一直覺得這些基本形很難畫得生動，但作者通過大量的圖例，展示瞭如何通過簡單的變形，就能創造齣具有生命力的卡通形象。 我尤其欣賞作者在講解“動態”部分時的處理方式。我過去畫的卡通人物，常常顯得僵硬、呆闆，缺乏生氣。作者在這部分，並沒有簡單地羅列一些現成的姿勢，而是深入地剖析瞭“動”的原理。他讓我理解瞭重心的轉移、身體的彎麯和伸展，甚至是如何通過一些簡單的綫條來錶現角色的動作和情緒。我嘗試著按照書裏的指示，畫瞭一個簡單的奔跑的小人，雖然還算不上完美，但相比我以前的作品，它似乎真的“活”過來瞭，充滿瞭動感。 書裏關於“透視”的講解，更是讓我茅塞頓開。我之前對透視總是感到頭疼，覺得它非常復雜。但作者用一種非常形象、易懂的方式，將透視的原理講得明明白白。他沒有使用太多專業術語，而是通過一些生活化的例子，比如看遠處的街道、房間的角落，來演示透視是如何工作的。他甚至用“消失點”這個概念，讓我很容易理解畫麵是如何産生空間感的。感覺自己終於找到瞭理解透視的鑰匙。 另外，作者在講解“麵部錶情”的部分，也是我非常欣賞的一點。他不僅僅是列舉瞭各種基礎的錶情，更是深入地分析瞭每個錶情的構成要素，比如眉毛的走嚮、眼睛的大小、嘴巴的形狀等等。他強調瞭如何通過這些細微的變化，來賦予卡通人物豐富的內心世界。我嘗試著按照他的方法，畫瞭一個帶著點小疑惑的錶情，效果齣乎意料的好。 讓我印象深刻的是，這本書的“係統性”非常強。作者從最基礎的幾何形，一步步引導我們學習如何構建身體，如何錶現動態，如何刻畫錶情，最後還涉及到一些簡單的構圖原理。每一章節的內容都循序漸進，不會讓人感到不知所措。而且，他始終強調的是“理解”，而不是“死記硬背”。這種教學方式，讓我覺得自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察和思考的方式。 我特彆喜歡作者在講解每一個部分時，都配有大量的插圖和範例。這些圖例不僅清晰明瞭，而且風格多樣，能夠讓我從不同的角度去理解作者的講解。而且，作者的語言風格也很親切，讀起來一點也不枯燥，仿佛像是在和一個經驗豐富的老師在麵對麵交流。 最後，我想說的是，《新編卡通入門教程基礎造型》這本書，不僅僅是一本技術教程，更是一本能夠激發我創作靈感的書。它讓我明白瞭，即使是最簡單的綫條和形狀，也能組閤齣無限的可能。它讓我對卡通繪畫充滿瞭信心，也為我未來的學習指明瞭方嚮。我強烈推薦給所有想要學習卡通造型的朋友們，相信你們也一定會和我一樣，從這本書中獲得巨大的價值。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在拿起《新編卡通入門教程基礎造型》這本書之前，我對“入門教程”這幾個字總是有種天然的抵觸。在我過去的經驗裏，“入門”往往意味著淺嘗輒止，或者是一些過於概念化的講解，很難真正地觸及到繪畫的核心。我曾經花費不少時間和精力去摸索卡通繪畫的門道，嘗試過各種各樣的綫上綫下資源，但總感覺像是隔靴搔癢，離我心中理想的卡通形象總是有著遙不可及的距離。我渴望能夠掌握真正的“造型”能力，而不是僅僅停留在臨摹的層麵。 但是，《新編卡通入門教程基礎造型》這本書，卻給瞭我一個巨大的驚喜。它沒有像我預期的那樣，上來就拋齣一堆我無法理解的術語，或者是一些雜亂無章的繪畫步驟。相反，作者以一種非常巧妙的方式，把我帶入瞭一個充滿趣味和邏輯的學習過程。他從最根本的“形”開始，用非常直觀的幾何圖形，比如球體、圓柱體、方塊，來解釋如何構建一個立體的形象。我一直覺得這些基本形很難畫好，但作者通過大量的實例，展示瞭如何通過簡單的組閤和變形，就能創造齣各種各樣具有生命力的卡通身體。 我尤其欣賞作者在講解“動態”部分的處理。很多時候，我畫齣來的角色都顯得像是被“凍”住瞭一樣，缺乏生氣。作者在這部分，並沒有簡單地羅列一些姿勢，而是深入地剖析瞭“動”的原理。他讓我理解瞭重心的轉移，身體的彎麯和伸展，以及如何通過一些簡單的綫條來錶現角色的動作和情緒。我嘗試著按照書裏的指示，畫瞭一個簡單的奔跑的小人，雖然畫得還不夠完美，但相比我以前的作品，它似乎真的“活”過來瞭，充滿瞭活力。 書裏關於“透視”的講解，是我最期待也是最擔心的一部分。我對透視一直抱有一種敬畏之心，覺得它非常復雜。但作者用一種非常接地氣的方式，把透視的原理講得通俗易懂。他沒有使用太多專業術語，而是通過一些生活化的例子，比如看遠處的街道、房間的角落，來演示透視是如何工作的。他甚至用“消失點”這個概念，讓我很容易理解畫麵是如何産生空間感的。我感覺自己終於找到瞭理解透視的鑰匙。 另外，作者在講解“麵部錶情”的部分，也是我非常喜歡的一點。他不僅僅是列舉瞭各種基礎的錶情，更是深入地分析瞭每個錶情的構成要素，比如眉毛的走嚮、眼睛的大小、嘴巴的形狀等等。他強調瞭如何通過這些細微的變化，來賦予卡通人物豐富的內心世界。我嘗試著按照他的方法，畫瞭一個帶著點小委屈的錶情，效果齣乎意料的好。 我不得不提的是，這本書的“係統性”非常強。作者從最基礎的幾何形，一步步引導我們學習如何構建身體，如何錶現動態，如何刻畫錶情，最後還涉及到一些簡單的構圖原理。每一章節的內容都循序漸進，不會讓人感到不知所措。而且，他始終強調的是“理解”，而不是“死記硬背”。這種教學方式，讓我覺得自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察和思考的方式。 讓我印象深刻的是，作者在講解每一個部分時，都配有大量的插圖和範例。這些圖例不僅清晰明瞭，而且風格多樣，能夠讓我從不同的角度去理解作者的講解。而且，作者的語言風格也很親切，讀起來一點也不枯燥，仿佛像是在和一個經驗豐富的老師在麵對麵交流。 最後，我想說的是，《新編卡通入門教程基礎造型》這本書，不僅僅是一本技術教程，更是一本能夠激發我創作靈感的書。它讓我明白瞭，即使是最簡單的綫條和形狀，也能組閤齣無限的可能。它讓我對卡通繪畫充滿瞭信心，也為我未來的學習指明瞭方嚮。我強烈推薦給所有想要學習卡通造型的朋友們，相信你們也一定會和我一樣，從這本書中獲得巨大的價值。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新編卡通入門教程基礎造型》這本書的那一刻，我的心中是懷揣著一份小小的期待，但更多的是一種審慎。畢竟，我過去嘗試過不少繪畫入門類的書籍，很多都讓我覺得“圖有其名”，內容要麼過於膚淺，要麼就是晦澀難懂，很難真正地幫助我建立起紮實的繪畫基礎。我對卡通造型的概念一直感到有些模糊，總覺得它是一種“感覺”或者“技巧”，而缺乏係統的理解。 然而，《新編卡通入門教程基礎造型》這本書，卻給瞭我一個意想不到的驚喜。作者沒有像我預期的那樣，上來就講一堆復雜的理論，而是用一種非常直觀、形象的方式，將我帶入瞭卡通造型的世界。他從最基礎的幾何圖形——球體、圓柱體、立方體——開始，一步步地引導我理解如何將這些簡單的形狀組閤、變形，從而創造齣各種各樣具有生命力的卡通形象。我一直覺得這些基本形很難畫得生動，但作者通過大量的圖例，展示瞭如何通過簡單的變形，就能創造齣具有生命力的卡通形象。 我尤其欣賞作者在講解“動態”部分時的處理方式。我過去畫的卡通人物，常常顯得僵硬、呆闆，缺乏生氣。作者在這部分，並沒有簡單地羅列一些現成的姿勢，而是深入地剖析瞭“動”的原理。他讓我理解瞭重心的轉移、身體的彎麯和伸展，甚至是如何通過一些簡單的綫條來錶現角色的動作和情緒。我嘗試著按照書裏的指示，畫瞭一個簡單的奔跑的小人，雖然還算不上完美，但相比我以前的作品，它似乎真的“活”過來瞭，充滿瞭動感。 書裏關於“透視”的講解，更是讓我茅塞頓開。我之前對透視總是感到頭疼，覺得它非常復雜。但作者用一種非常形象、易懂的方式，將透視的原理講得明明白白。他沒有使用太多專業術語，而是通過一些生活化的例子，比如看遠處的街道、房間的角落，來演示透視是如何工作的。他甚至用“消失點”這個概念，讓我很容易理解畫麵是如何産生空間感的。感覺自己終於找到瞭理解透視的鑰匙。 另外，作者在講解“麵部錶情”的部分，也是我非常欣賞的一點。他不僅僅是列舉瞭各種基礎的錶情，更是深入地分析瞭每個錶情的構成要素，比如眉毛的走嚮、眼睛的大小、嘴巴的形狀等等。他強調瞭如何通過這些細微的變化，來賦予卡通人物豐富的內心世界。我嘗試著按照他的方法，畫瞭一個帶著點小驚訝的錶情，效果齣乎意料的好。 讓我印象深刻的是，這本書的“係統性”非常強。作者從最基礎的幾何形，一步步引導我們學習如何構建身體，如何錶現動態，如何刻畫錶情，最後還涉及到一些簡單的構圖原理。每一章節的內容都循序漸進，不會讓人感到不知所措。而且，他始終強調的是“理解”，而不是“死記硬背”。這種教學方式，讓我覺得自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察和思考的方式。 我特彆喜歡作者在講解每一個部分時，都配有大量的插圖和範例。這些圖例不僅清晰明瞭，而且風格多樣，能夠讓我從不同的角度去理解作者的講解。而且，作者的語言風格也很親切，讀起來一點也不枯燥，仿佛像是在和一個經驗豐富的老師在麵對麵交流。 最後，我想說的是，《新編卡通入門教程基礎造型》這本書，不僅僅是一本技術教程，更是一本能夠激發我創作靈感的書。它讓我明白瞭，即使是最簡單的綫條和形狀，也能組閤齣無限的可能。它讓我對卡通繪畫充滿瞭信心，也為我未來的學習指明瞭方嚮。我強烈推薦給所有想要學習卡通造型的朋友們，相信你們也一定會和我一樣，從這本書中獲得巨大的價值。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新編卡通入門教程基礎造型》這本書的時候，我的內心是帶著一份期待，但更多的是一種觀望。我一直對卡通繪畫有著濃厚的興趣，但苦於基礎薄弱，對於如何構建齣一個生動、有力的卡通形象，總覺得摸不著門道。市麵上關於卡通繪畫的書籍確實不少，但很多都讓我覺得要麼過於簡單，要麼就是過於專業，難以找到一本真正適閤我這種“半吊子”學習者的。 然而，《新編卡通入門教程基礎造型》這本書，卻給瞭我一個巨大的驚喜。作者並沒有像我預期的那樣，上來就講一堆復雜的理論，而是以一種非常直觀、形象的方式，將我帶入瞭卡通造型的世界。他從最基礎的幾何圖形——球體、圓柱體、立方體——開始，然後巧妙地將它們進行組閤和變形，來構建齣各種各樣的卡通身體。我一直覺得這些基本形很難畫得生動，但作者通過大量的圖例，展示瞭如何通過簡單的變形，就能創造齣具有生命力的卡通形象。 我尤其欣賞作者在講解“動態”部分時的處理方式。我過去畫的卡通人物，常常顯得僵硬、呆闆，缺乏生氣。作者在這部分，並沒有簡單地羅列一些現成的姿勢，而是深入地剖析瞭“動”的原理。他讓我理解瞭重心的轉移、身體的彎麯和伸展，甚至是如何通過一些簡單的綫條來錶現角色的動作和情緒。我嘗試著按照書裏的指示，畫瞭一個簡單的奔跑的小人，雖然還算不上完美，但相比我以前的作品，它似乎真的“活”過來瞭，充滿瞭動感。 書裏關於“透視”的講解，更是讓我茅塞頓開。我之前對透視總是感到頭疼，覺得它非常復雜。但作者用一種非常形象、易懂的方式，將透視的原理講得明明白白。他沒有使用太多專業術語，而是通過一些生活化的例子，比如看遠處的街道、房間的角落，來演示透視是如何工作的。他甚至用“消失點”這個概念，讓我很容易理解畫麵是如何産生空間感的。感覺自己終於找到瞭理解透視的鑰匙。 另外，作者在講解“麵部錶情”的部分，也是我非常欣賞的一點。他不僅僅是列舉瞭各種基礎的錶情，更是深入地分析瞭每個錶情的構成要素，比如眉毛的走嚮、眼睛的大小、嘴巴的形狀等等。他強調瞭如何通過這些細微的變化，來賦予卡通人物豐富的內心世界。我嘗試著按照他的方法，畫瞭一個帶著點小興奮的錶情，效果齣乎意料的好。 讓我印象深刻的是，這本書的“係統性”非常強。作者從最基礎的幾何形，一步步引導我們學習如何構建身體，如何錶現動態，如何刻畫錶情，最後還涉及到一些簡單的構圖原理。每一章節的內容都循序漸進，不會讓人感到不知所措。而且，他始終強調的是“理解”，而不是“死記硬背”。這種教學方式，讓我覺得自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察和思考的方式。 我特彆喜歡作者在講解每一個部分時，都配有大量的插圖和範例。這些圖例不僅清晰明瞭，而且風格多樣，能夠讓我從不同的角度去理解作者的講解。而且，作者的語言風格也很親切，讀起來一點也不枯燥，仿佛像是在和一個經驗豐富的老師在麵對麵交流。 最後，我想說的是，《新編卡通入門教程基礎造型》這本書，不僅僅是一本技術教程，更是一本能夠激發我創作靈感的書。它讓我明白瞭，即使是最簡單的綫條和形狀，也能組閤齣無限的可能。它讓我對卡通繪畫充滿瞭信心，也為我未來的學習指明瞭方嚮。我強烈推薦給所有想要學習卡通造型的朋友們，相信你們也一定會和我一樣，從這本書中獲得巨大的價值。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，在收到《新編卡通入門教程基礎造型》這本書之前，我對於“卡通入門”這個概念，總是有那麼一點點擔憂。過去的經驗告訴我，很多所謂的“入門教程”往往停留在非常錶麵化的階段，講授一些機械化的操作步驟，而很難觸及到“造型”這個核心。我一直渴望能夠真正理解如何去塑造一個有生命力的卡通形象，而不是僅僅停留在臨摹的層麵。 但是，《新編卡通入門教程基礎造型》這本書，卻徹底顛覆瞭我之前的看法。作者以一種非常獨特且極具吸引力的方式，把我引入瞭一個充滿邏輯和趣味的學習過程。他沒有上來就講一堆我聽不懂的術語，而是從最基本的幾何圖形——球體、圓柱體、立方體——開始，然後巧妙地將它們進行組閤和變形，來構建齣各種各樣的卡通身體。我一直覺得這些基本形很難畫得生動，但作者通過大量的圖例，展示瞭如何通過簡單的變形，就能創造齣具有生命力的卡通形象。 我尤其欣賞作者在講解“動態”部分時的處理方式。我過去畫的卡通人物，常常顯得僵硬、呆闆，缺乏生氣。作者在這部分，並沒有簡單地羅列一些現成的姿勢，而是深入地剖析瞭“動”的原理。他讓我理解瞭重心的轉移、身體的彎麯和伸展，甚至是如何通過一些簡單的綫條來錶現角色的動作和情緒。我嘗試著按照書裏的指示，畫瞭一個簡單的跳躍的小人，雖然還算不上完美，但相比我以前的作品，它似乎真的“活”過來瞭，充滿瞭動感。 書裏關於“透視”的講解，更是讓我茅塞頓開。我之前對透視總是感到頭疼，覺得它非常復雜。但作者用一種非常形象、易懂的方式，將透視的原理講得明明白白。他沒有使用太多專業術語，而是通過一些生活化的例子，比如看遠處的街道、房間的角落，來演示透視是如何工作的。他甚至用“消失點”這個概念，讓我很容易理解畫麵是如何産生空間感的。感覺自己終於找到瞭理解透視的鑰匙。 另外，作者在講解“麵部錶情”的部分，也是我非常欣賞的一點。他不僅僅是列舉瞭各種基礎的錶情，更是深入地分析瞭每個錶情的構成要素，比如眉毛的走嚮、眼睛的大小、嘴巴的形狀等等。他強調瞭如何通過這些細微的變化，來賦予卡通人物豐富的內心世界。我嘗試著按照他的方法，畫瞭一個帶著點小開心的錶情，效果齣乎意料的好。 讓我印象深刻的是，這本書的“係統性”非常強。作者從最基礎的幾何形，一步步引導我們學習如何構建身體，如何錶現動態，如何刻畫錶情，最後還涉及到一些簡單的構圖原理。每一章節的內容都循序漸進，不會讓人感到不知所措。而且，他始終強調的是“理解”，而不是“死記硬背”。這種教學方式，讓我覺得自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察和思考的方式。 我特彆喜歡作者在講解每一個部分時，都配有大量的插圖和範例。這些圖例不僅清晰明瞭，而且風格多樣，能夠讓我從不同的角度去理解作者的講解。而且，作者的語言風格也很親切，讀起來一點也不枯燥，仿佛像是在和一個經驗豐富的老師在麵對麵交流。 最後，我想說的是，《新編卡通入門教程基礎造型》這本書，不僅僅是一本技術教程，更是一本能夠激發我創作靈感的書。它讓我明白瞭，即使是最簡單的綫條和形狀，也能組閤齣無限的可能。它讓我對卡通繪畫充滿瞭信心，也為我未來的學習指明瞭方嚮。我強烈推薦給所有想要學習卡通造型的朋友們，相信你們也一定會和我一樣，從這本書中獲得巨大的價值。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，在拿到《新編卡通入門教程基礎造型》這本書之前，我對“入門教程”這個詞是有些保留意見的。在我過去的經驗裏，大多數“入門”的書籍，要麼過於淺顯，難以觸及到真正的核心；要麼就是過於理論化，脫離瞭實際繪畫操作，讓人難以消化。我一直渴望能夠掌握卡通繪畫中“造型”的關鍵，能夠讓我筆下的角色不僅僅是“看起來像”，更是能夠“有生命力”。 然而，《新編卡通入門教程基礎造型》這本書，卻給瞭我一個極大的驚喜。作者以一種非常巧妙的方式，把我帶入瞭一個充滿邏輯和趣味的學習過程。他沒有上來就講一堆我聽不懂的術語，而是從最基本的幾何圖形——球體、圓柱體、立方體——開始，然後巧妙地將它們進行組閤和變形，來構建齣各種各樣的卡通身體。我一直覺得這些基本形很難畫得生動，但作者通過大量的圖例，展示瞭如何通過簡單的變形，就能創造齣具有生命力的卡通形象。 我尤其欣賞作者在講解“動態”部分時的處理方式。我過去畫的卡通人物，常常顯得僵硬、呆闆，缺乏生氣。作者在這部分，並沒有簡單地羅列一些現成的姿勢，而是深入地剖析瞭“動”的原理。他讓我理解瞭重心的轉移、身體的彎麯和伸展，甚至是如何通過一些簡單的綫條來錶現角色的動作和情緒。我嘗試著按照書裏的指示，畫瞭一個簡單的奔跑的小人，雖然還算不上完美，但相比我以前的作品，它似乎真的“活”過來瞭，充滿瞭動感。 書裏關於“透視”的講解，更是讓我茅塞頓開。我之前對透視總是感到頭疼，覺得它非常復雜。但作者用一種非常形象、易懂的方式，將透視的原理講得明明白白。他沒有使用太多專業術語，而是通過一些生活化的例子，比如看遠處的街道、房間的角落，來演示透視是如何工作的。他甚至用“消失點”這個概念，讓我很容易理解畫麵是如何産生空間感的。感覺自己終於找到瞭理解透視的鑰匙。 另外，作者在講解“麵部錶情”的部分，也是我非常欣賞的一點。他不僅僅是列舉瞭各種基礎的錶情，更是深入地分析瞭每個錶情的構成要素，比如眉毛的走嚮、眼睛的大小、嘴巴的形狀等等。他強調瞭如何通過這些細微的變化，來賦予卡通人物豐富的內心世界。我嘗試著按照他的方法，畫瞭一個帶著點小委屈的錶情，效果齣乎意料的好。 讓我印象深刻的是，這本書的“係統性”非常強。作者從最基礎的幾何形，一步步引導我們學習如何構建身體，如何錶現動態，如何刻畫錶情，最後還涉及到一些簡單的構圖原理。每一章節的內容都循序漸進，不會讓人感到不知所措。而且，他始終強調的是“理解”，而不是“死記硬背”。這種教學方式，讓我覺得自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察和思考的方式。 我特彆喜歡作者在講解每一個部分時，都配有大量的插圖和範例。這些圖例不僅清晰明瞭，而且風格多樣，能夠讓我從不同的角度去理解作者的講解。而且，作者的語言風格也很親切，讀起來一點也不枯燥，仿佛像是在和一個經驗豐富的老師在麵對麵交流。 最後，我想說的是，《新編卡通入門教程基礎造型》這本書，不僅僅是一本技術教程，更是一本能夠激發我創作靈感的書。它讓我明白瞭，即使是最簡單的綫條和形狀，也能組閤齣無限的可能。它讓我對卡通繪畫充滿瞭信心，也為我未來的學習指明瞭方嚮。我強烈推薦給所有想要學習卡通造型的朋友們，相信你們也一定會和我一樣，從這本書中獲得巨大的價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我拿到手裏的時候，心裏是有點忐忑的。畢竟“卡通入門教程”這個標題，很容易讓人聯想到那些淺嘗輒止、講講皮毛的東西。我一直對繪畫，尤其是卡通這種相對自由的錶現形式很感興趣，但總覺得自己基礎太差，不敢輕易下手。我嘗試過一些網絡上的免費教程，但往往不成體係，看完之後感覺就像吃瞭一頓零食，填不飽肚子，更彆提什麼“造型”的精髓瞭。所以，當看到《新編卡通入門教程基礎造型》時，我抱著一種“死馬當活馬醫”的心態。 拿到書後，我第一眼就被它的封麵吸引瞭。不是那種過於花哨、浮誇的風格，而是帶著一種簡潔、親切的設計感，仿佛在邀請讀者輕鬆地走進卡通的世界。我迫不及待地翻開第一頁，然後就被裏麵的內容深深地吸引住瞭。作者在開篇就用一種非常生動、接地氣的語言，闡述瞭“造型”在卡通繪畫中的重要性，而不是枯燥地羅列理論。他並沒有上來就教你畫復雜的角色，而是從最基礎的幾何圖形入手，一步步引導我們理解如何將這些簡單的形狀組閤、變形，從而塑造齣韆變萬化的卡通形象。 我特彆喜歡作者講解“三視圖”和“透視”的那幾章。以前我對這些概念總是感到頭疼，覺得它們是專業繪畫領域纔需要的東西。但作者的講解方式非常巧妙，他沒有使用大量晦澀的術語，而是通過大量的實例，比如簡單的圓柱體、方塊如何在不同角度下呈現齣不同的形狀，以及這些變化如何影響到我們正在繪製的卡通角色。他甚至用瞭一些非常生活化的比喻，比如把透視想象成我們看遠處的火車，近處的車廂顯得很大，遠處的車廂就越來越小。這些比喻讓我瞬間豁然開朗，感覺自己終於掌握瞭打開三維空間大門的鑰匙。 書裏關於“動態”的講解也讓我受益匪淺。很多時候，我畫齣來的角色總是顯得僵硬、呆闆，缺乏生命力。作者在這一部分，沒有單純地講解各種姿勢的畫法，而是深入剖析瞭卡通人物“動”起來的原因。他講到瞭重心的轉移、身體的彎麯、關節的伸展，甚至是通過一些簡單的綫條來錶現角色的情緒和力量感。我嘗試著跟著書裏的步驟，畫瞭一個簡單的奔跑的小人，雖然看起來還有些稚嫩，但與我以前的作品相比，它似乎真的“動”起來瞭，充滿瞭活力。 還有一個讓我驚喜的部分是關於“錶情”的刻畫。卡通人物之所以能夠傳達豐富的情感，很大程度上依賴於誇張的錶情。作者在這部分，不僅列舉瞭各種基礎的麵部錶情，更重要的是，他講解瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化，甚至是臉頰的肌肉走嚮，來錶現角色的喜怒哀樂，以及更復雜的內心活動。我印象最深刻的是他講解“驚訝”錶情的部分，通過眼睛的放大、眉毛的上挑、嘴巴的張開，再配閤臉頰的紅暈，一個生動鮮活的驚訝錶情就躍然紙上瞭。 我尤其贊賞作者在講解“道具和服裝”時，並沒有把它當成一個獨立的章節來處理，而是將它融入到角色造型的整體設計中。他告訴我們，道具和服裝不僅僅是裝飾，更是角色個性的延伸。一件破舊的鬥篷可能暗示著角色的貧睏和漂泊，一個閃亮的徽章可能代錶著他的身份和使命。通過對這些元素的細緻描繪，我們可以讓筆下的卡通人物更加立體、更具故事性。 這本書還有一個非常值得稱贊的地方，就是它的“循序漸進”性。作者並沒有一開始就拋齣復雜的概念，而是從最簡單的幾何圖形開始，一步步引導讀者建立起紮實的造型基礎。每一章的內容都建立在前一章的基礎上，讓我在學習的過程中不會感到 overwhelming。他注重的是讓讀者理解“為什麼”，而不是死記硬背“怎麼做”。這種教學方式，讓我感覺自己是在學習一種思維方式，而不是簡單的模仿。 我個人覺得，這本書最大的價值在於它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在培養一種“觀察”和“理解”的能力。作者鼓勵我們要多觀察生活中的人物和事物，理解它們為什麼會呈現齣這樣的形狀，為什麼會有這樣的動態。通過這種深入的觀察和理解，我們纔能在創作時，賦予筆下的卡通人物生命力和靈魂，而不是僅僅停留在“畫得像”的層麵。 我印象特彆深刻的一點是，作者在結尾部分，並沒有止步於基礎造型的講解，而是簡要地提到瞭如何將基礎造型運用到實際的創作中，比如如何設計一個原創角色，如何為角色賦予個性化的特徵。雖然這部分內容不多，但它像是一盞指路明燈，讓我看到瞭未來學習的方嚮，也激發瞭我繼續深入鑽研的動力。 總而言之，《新編卡通入門教程基礎造型》這本書，對於任何想要學習卡通繪畫，但又覺得自己基礎薄弱的初學者來說，都是一本不可多得的寶藏。它用最簡單易懂的方式，最生動形象的講解，為我們構建瞭一個紮實的卡通造型基礎。我強烈推薦給所有熱愛繪畫的朋友們，相信你們也會像我一樣，從中獲得巨大的收獲。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新編卡通入門教程基礎造型》這本書的時候，說實話，我並沒有抱有多大的期望。畢竟市麵上關於卡通繪畫的書籍實在太多瞭，大部分都是韆篇一律，講一些非常錶麵化的東西。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，尤其是卡通這種充滿想象力和錶現力的藝術形式，但總覺得自己動手能力不強，理論知識也跟不上。以前也嘗試過一些入門的書籍，結果要麼是講得太簡單，學不到什麼實質性的內容，要麼就是太過於理論化，看得人雲裏霧裏，根本無法應用到實踐中。所以，當我的朋友推薦這本書給我時，我隻是抱著試試看的心態。 然而，當我翻開這本書的那一刻，我的想法就徹底改變瞭。作者的開篇就非常吸引人，他沒有上來就講那些復雜的技法，而是用一種非常親切、甚至有點像朋友聊天的方式，講述瞭“造型”在卡通繪畫中的重要性，以及它如何能夠賦予卡通角色生命力。他強調的不是“畫得像”，而是“畫得有感覺”。這一點對我來說非常重要，因為我一直覺得自己畫齣來的東西缺乏靈魂，總是顯得死氣沉沉的。 書中關於“形體”的講解，我真的是太喜歡瞭。作者從最基礎的幾何體開始，比如球體、圓柱體、立方體，然後一步步引導我們如何將這些簡單的幾何體進行組閤、擠壓、拉伸，從而塑造齣各種各樣的卡通身體。他通過大量的圖例，清晰地展示瞭不同形體在不同角度下的變化，以及如何通過添加一些簡單的綫條來暗示身體的體積感和動態。我尤其喜歡他講解“動態平衡”的那部分，用非常形象的比喻，比如“把人物想象成一個重物”，讓我們很容易理解如何纔能讓人物站得穩、動得自然。 令我印象深刻的還有關於“綫條”的運用。作者不僅僅是教我們如何畫齣流暢的綫條，更重要的是，他講解瞭不同粗細、不同力度的綫條所能傳達齣的不同情感和質感。比如，粗獷有力的綫條可以錶現力量和衝擊力，而縴細柔和的綫條則可以傳遞齣溫柔和細膩。他甚至還講到瞭如何利用綫條的斷續來錶現物體的邊緣和紋理，這讓我對綫條有瞭全新的認識。 最讓我感到驚喜的是，這本書在講解人物造型時，並沒有局限於“死闆”的比例和結構，而是強調瞭“誇張”和“變形”的藝術。作者用瞭很多生動的例子，展示瞭如何通過對人物五官、四肢的誇張處理，來塑造齣不同性格的角色。比如，一個長鼻子可能會顯得狡猾，一個圓滾滾的身體可能會顯得憨厚可愛。這種自由的創作方式，極大地激發瞭我的創作欲望。 書中的“透視”講解，是我之前最頭疼的部分。但作者用非常簡單易懂的方式，將復雜的透視原理化繁為簡。他沒有使用大量的專業術語，而是通過一些簡單的場景，比如房間的角落、道路的延伸，來演示透視是如何工作的。他甚至還提到瞭“消失點”的概念，並告訴我們如何利用消失點來構建具有縱深感的畫麵。讀完這部分，我感覺自己終於能夠理解為什麼有時候畫齣來的場景會顯得“扁平”，也知道該如何去修正瞭。 我還特彆喜歡作者在講解“構圖”時的思路。他並沒有給齣一套死闆的構圖規則，而是鼓勵我們根據畫麵的內容和想要錶達的情感，來自由地選擇構圖方式。他列舉瞭一些經典的構圖案例，比如“三分法”、“對稱構圖”，並解釋瞭它們各自的特點和適用場景。這讓我意識到，構圖不僅僅是為瞭好看，更是為瞭更好地講述故事。 最讓我感到欣慰的是，這本書的講解方式非常係統和完整。從最基礎的幾何體，到復雜的角色造型，再到構圖和畫麵錶現，作者一步步地引導我們，讓我們在不知不覺中就建立起瞭一個紮實的卡通造型基礎。每一章的內容都緊密相連，讓我能夠循序漸進地學習，而不會感到 overwhelmed。 總的來說，《新編卡通入門教程基礎造型》這本書，絕對是我近年來讀過的最棒的繪畫入門書籍之一。它不僅內容豐富，講解清晰，更重要的是，它能夠真正地激發我的學習興趣，讓我對卡通繪畫充滿瞭信心。我強烈推薦給所有對卡通繪畫感興趣的朋友們，無論你是完全零基礎，還是已經有瞭一些繪畫經驗，這本書都會帶給你意想不到的收獲。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新編卡通入門教程基礎造型》這本書的時候，我其實是帶著一種“試試看”的心態。我一直對繪畫抱有濃厚的興趣，尤其是卡通這種充滿想象力和錶現力的藝術形式，但總覺得自己手繪能力實在是不敢恭維，尤其是涉及到“造型”這種相對比較抽象的概念，更是讓我覺得力不從心。我嘗試過一些綫上的免費教程，但往往內容零散，不成體係，看完之後感覺像是吃瞭一頓零食，填不飽肚子，更談不上真正掌握什麼核心技能。所以，當這本書齣現在我麵前時，我並沒有報以過高的期望。 但讓我意外的是，這本書的內容，可以說是一次又一次地刷新瞭我的認知。作者並沒有像我預期的那樣，上來就拋齣一些我無法理解的專業術語，或者是一些雜亂無章的繪畫步驟。相反，他用一種非常溫和、循序漸進的方式，將我引入瞭一個充滿樂趣的學習過程。他從最基礎的幾何形狀入手，比如球體、圓柱體、方塊，然後巧妙地將它們進行組閤和變形，來構建齣各種各樣的卡通身體。我一直覺得這些基本形很難畫得生動，但作者通過大量的圖例，展示瞭如何通過簡單的變形，就能創造齣具有生命力的卡通形象。 我尤其喜歡作者在講解“動態”的那部分。我以前畫的卡通人物，總是顯得僵硬、呆闆，缺乏生氣。作者在這部分，並沒有簡單地羅列一些現成的姿勢，而是深入地剖析瞭“動”的原理。他讓我理解瞭重心的轉移、身體的彎麯和伸展，甚至是如何通過一些簡單的綫條來錶現角色的動作和情緒。我嘗試著按照書裏的指示，畫瞭一個簡單的跳躍的小人，雖然還算不上完美，但相比我以前的作品，它似乎真的“活”過來瞭，充滿瞭動感。 書裏關於“透視”的講解，更是讓我茅塞頓開。我之前對透視總是感到頭疼，覺得它非常復雜。但作者用一種非常形象、易懂的方式，將透視的原理講得明明白白。他沒有使用太多專業術語，而是通過一些生活化的例子，比如看遠處的街道、房間的角落，來演示透視是如何工作的。他甚至用“消失點”這個概念，讓我很容易理解畫麵是如何産生空間感的。感覺自己終於找到瞭理解透視的鑰匙。 另外，作者在講解“麵部錶情”的部分，也是我非常欣賞的一點。他不僅僅是列舉瞭各種基礎的錶情，更是深入地分析瞭每個錶情的構成要素，比如眉毛的走嚮、眼睛的大小、嘴巴的形狀等等。他強調瞭如何通過這些細微的變化，來賦予卡通人物豐富的內心世界。我嘗試著按照他的方法，畫瞭一個帶著點小憂傷的錶情，效果齣乎意料的好。 讓我印象深刻的是，這本書的“係統性”非常強。作者從最基礎的幾何形，一步步引導我們學習如何構建身體，如何錶現動態，如何刻畫錶情，最後還涉及到一些簡單的構圖原理。每一章節的內容都循序漸進，不會讓人感到不知所措。而且，他始終強調的是“理解”，而不是“死記硬背”。這種教學方式，讓我覺得自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察和思考的方式。 我特彆喜歡作者在講解每一個部分時，都配有大量的插圖和範例。這些圖例不僅清晰明瞭，而且風格多樣，能夠讓我從不同的角度去理解作者的講解。而且，作者的語言風格也很親切，讀起來一點也不枯燥，仿佛像是在和一個經驗豐富的老師在麵對麵交流。 最後，我想說的是，《新編卡通入門教程基礎造型》這本書，不僅僅是一本技術教程，更是一本能夠激發我創作靈感的書。它讓我明白瞭，即使是最簡單的綫條和形狀，也能組閤齣無限的可能。它讓我對卡通繪畫充滿瞭信心，也為我未來的學習指明瞭方嚮。我強烈推薦給所有想要學習卡通造型的朋友們，相信你們也一定會和我一樣，從這本書中獲得巨大的價值。