傅雷析世界美术名作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 当代世界出版社

ISBN：9787509011645

商品编码：12081710737

包装：平装

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：傅雷析世界美术名作

：42.00元

作者：傅雷；周楠

出版社：当代世界出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787509011645

字数：

页码：293

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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傅雷曾受聘于上海美术专科学校，讲授美术史。《傅雷析世界美术名作》是他在讲稿的基础上修订、补充完成的，着重介绍了达．芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯等近二十位画坛巨匠及其名作，不仅讲述了他们的艺术风格、绘画技巧，还穿插了诸位巨匠的生平、思想等内容，深入浅出，引人入胜。《傅雷析世界美术名作》结合傅雷讲解顺序，精心挑选了近百幅书中所述的画作和雕塑，图文并茂，通俗而高雅，渊博而深刻，是一部赏析西方经典的珍藏佳作。

目录

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讲 乔托与阿西西的圣方济各
第二讲 多那太罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚

第四讲 莱奧纳多．达。芬奇（上）
《瑶公特》与《后之晚餐》

第五讲 莱奧纳多．达．芬奇（下）
人品与学问

第六讲 米开朗琪罗（上）
西斯廷礼拜堂

第七讲 米开朗琪罗（中）
圣洛伦佐教堂与梅迪契墓

第八讲 米开朗琪罗（下）
教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》

第九讲 拉斐尔（上）
《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》

第十讲 拉斐尔（中）
梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》

第十一讲 拉斐尔（下）
毡暮图稿

第十二讲 贝尔尼尼
巴洛克艺术与圣彼得大教堂

第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》

第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯

第十六讲 委拉斯开兹
西班牙王室画像

第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗
第二十讲 浪漫派风景画家

作者介绍

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傅雷（1908－1966），我国文学翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化，形成享誉译坛的傅译特色。主要翻译罗曼·罗兰、巴尔扎克、丹纳、服尔德、梅里美等法国名家名作，尤以《高老头》《约翰·克利斯朵夫》《艺术哲学》等译作*为，计三十四部，约五百万言，全部收录于《傅雷译文集》。一百余万言的文学、美术、音乐等著述收录于《傅雷文集》。傅雷先生为人坦荡，禀性刚毅，“**”之初即受迫害，于一九六六年九月三日凌晨，与夫人朱梅馥双双愤而弃世，悲壮的走完了一生。身后由次子傅敏选编出版的《傅雷家书》，则是他性情中的文字，不经意的笔墨，不为发表而创作。“**”后的新读者，大多通过家书才认识傅雷，甚至把书信家傅雷置于翻译家傅雷之上。

文摘

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序言

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《墨痕集：东西方艺术的呼吸与共鸣》 一、 绪论：艺术无垠，对话永恒 艺术，是人类情感与思想的凝结，是跨越时空、沟通心灵的桥梁。从史前洞穴壁画的粗犷线条，到当代观念艺术的抽象表达，人类在不同的文明土壤中，以各自独特的笔触，描绘着对世界、对生命、对自身的理解与探索。这些散落在时间长河中的艺术瑰宝，虽然形态各异，却共享着一种深邃的内在逻辑，一种源自人类共通情感的呼吸与共鸣。《墨痕集：东西方艺术的呼吸与共鸣》并非对某一特定时期、某一地域艺术作品的简单罗列，而是试图在一个更广阔的视野下，审视东西方两大文明艺术在发展脉络、审美追求、精神内涵上的交织与碰撞，以及它们如何共同塑造了我们对美的认知，又如何启迪着我们对当下与未来的思考。 本书的研究对象，并非局限于某个流派、某个大师，而是以一种更为开放的态度，选取了那些在人类艺术史上留下浓墨重彩印记的代表性作品，它们可能是宏伟的雕塑，可能是传神的绘画，也可能是精巧的工艺品。我们关注的焦点，在于它们如何承载了各自文明的独特气质，又如何在与异质文化的交流中，激荡出新的火花。这是一种跨文化的对话，一种对人类艺术精神的追溯，旨在揭示那些超越地域与时代的普世价值，以及不同文明艺术如何相互映照，共同构成一幅波澜壮阔的艺术史画卷。 二、 东方之韵：意境、写意与精神的栖居 东方艺术，以其深邃的哲学底蕴和独特的审美情趣，在世界艺术史上占据着不可忽视的地位。本书将深入探究东方艺术的诸多维度，不仅仅是那些为人熟知的国画、书法，更将触及从古印度雕塑的宗教虔诚，到日本浮世绘的世俗烟火，再到中亚波斯地毯的几何韵律。 在绘画领域，中国水墨画的“意境”是中国传统绘画的灵魂所在。它追求的并非对客观物象的精确描摹，而是通过“以形写神”，“笔墨”作为沟通现实与精神的媒介，传达出创作者的情感与哲思。山水画中的留白，正是“虚”与“实”的辩证统一，给予观者无限的想象空间，让观者在欣赏画作的同时，也参与到艺术的创造之中，去感受那份“天人合一”的哲学境界。本书将分析几幅具有代表性的山水画作，探讨其构图的精妙，笔墨的运用，以及背后所蕴含的道家、儒家思想的影响。 书法，更是东方艺术的独特瑰宝。它不仅是文字的载体，更是一种抽象的艺术形式，通过线条的飞动、墨色的浓淡、字体的结构，传递出书写者的个性和精神状态。从篆刻的古朴庄重，到行草的奔放洒脱，书法作品本身就是一种精神的表达，一种与古人对话的媒介。我们将解析不同书法家的风格，探讨汉字结构的美学，以及书法如何在中国文化中扮演着重要的精神角色。 除了中国艺术，本书还将审视印度佛教雕塑的宏伟与虔诚。那些佛陀、菩萨的面部表情，肢体的姿态，无不充满了宁静与慈悲，它们是信仰的物质化呈现，是追求解脱的象征。例如，阿旃陀石窟壁画中，虽然带有浓厚的宗教色彩，却也展现了对世俗生活场景的细腻描绘，体现了宗教与生活并非完全割裂。 日本艺术，则以其对自然的热爱和精致的工艺美学著称。从枯山水庭院的禅意，到歌川广重笔下的江户风情，都体现了东方文化中对“静”、“寂”的追求，以及对日常生活的热爱。浮世绘作为一种大众艺术，以其鲜艳的色彩和生动的线条，记录了当时的社会风貌，也深刻影响了西方印象派绘画。 三、 西方之魂：理性、具象与人文的赞歌 西方艺术，则以其强大的理性精神、对具象世界的逼真描绘以及对人性的深刻关怀，构建了一个辉煌的艺术体系。本书将追溯西方艺术的源头，从古希腊罗马的雕塑，到文艺复兴的人文主义，再到近现代的观念革新。 古希腊罗马雕塑，以其对人体比例的完美追求和对理想美的刻画，成为西方艺术的奠基石。那些姿态矫健、表情庄严的雕像，不仅是对人体美的赞颂，更是对理性、和谐、秩序的歌颂。本书将分析几件经典雕塑，探讨其写实的技法，以及所体现的古希腊哲学中对“美”与“真”的理解。 文艺复兴时期，是西方艺术史上一个划时代的里程碑。人文主义思潮的兴起，使得艺术的焦点从神转向人，强调个体的价值与尊严。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的作品，不仅技艺精湛，更充满了对人性的深刻洞察。本书将着重解析几幅文艺复兴时期的代表作，如《蒙娜丽莎》的神秘微笑，《最后的晚餐》的人物情感张力，以及米开朗琪罗西斯廷教堂穹顶画的史诗气魄，探讨它们如何体现了当时社会思潮的转变，以及艺术家如何通过对解剖学、透视学的研究，达到对现实世界的极致还原。 巴洛克艺术的戏剧性与情感张力，洛可可艺术的轻盈与装饰性，新古典主义的庄重与理性，浪漫主义的激情与幻想，都构成了西方艺术史丰富多彩的篇章。本书将选取不同时期、不同流派的代表性作品，分析它们在主题、风格、技法上的独特之处，以及它们如何反映了当时的历史背景和社会思潮。例如，伦勃朗的《夜巡》对光影的运用，维米尔对室内光线的捕捉，都展示了艺术家对现实世界的敏锐观察和精湛表现力。 印象派的出现，标志着西方艺术对现实认识的又一次革命。艺术家们将目光投向了光线与色彩的变化，捕捉瞬间的视觉感受，这为后来的现代艺术发展奠定了基础。梵高的《星夜》以其奔放的笔触和强烈的色彩，表达了艺术家内心的激荡，而莫奈的《日出·印象》则以其模糊的轮廓和对光影的侧重，开启了对艺术形式的探索。 四、 交融与碰撞：东西方艺术的对话与启示 艺术的发展并非是孤立的，东西方艺术在漫长的历史进程中，并非“老死不相往来”，而是存在着隐秘而深刻的交流与碰撞。地理大发现、丝绸之路的开辟，以及近代以来全球化的浪潮，都为不同文明的艺术提供了对话的契机。 本书将探讨“东方主义”现象，分析西方艺术家如何以猎奇的眼光看待东方，以及这种观看方式对东西方艺术交流的影响。同时，也会审视中国艺术家如何学习借鉴西方绘画的技法，并将其融入到中国传统的艺术创作中，形成新的艺术风格。例如，在20世纪初，一些中国画家开始尝试油画创作，并在水墨画中引入西方色彩理论，这便是东西方艺术融合的早期尝试。 更深层次的交流，在于精神层面的碰撞。西方对个人主义的强调，对理性精神的追求，与东方对集体主义的重视，对自然和谐的向往，形成了鲜明的对比，但这种对比也激发了艺术家们的反思与创新。例如，在现代社会，一些艺术家开始反思西方文明过度追求物质和理性所带来的弊端，转而借鉴东方艺术中的哲学思想，寻求精神的平衡与宁静。 本书并非为西方艺术高唱赞歌，也非为东方艺术辩护，而是希望通过对具体艺术作品的分析，展现不同文明艺术的独特魅力，以及它们在碰撞中产生的火花。我们相信，对不同文明艺术的理解，能够拓宽我们的视野，丰富我们的审美体验，并帮助我们更深刻地认识人类文明的多样性与共通性。 五、 结语：艺术的未来，对话的可能 在21世纪，全球化进程加速，文化交流日益频繁，艺术的边界也变得越来越模糊。当代艺术呈现出多元化、跨媒介、观念化的特点，这既是对传统艺术的继承与发展，也是对未来艺术形态的探索。 《墨痕集：东西方艺术的呼吸与共鸣》希望通过对过去艺术的审视，为读者提供一个理解当下、展望未来的视角。我们认识到，艺术是人类永恒的追求，它无关乎国界、种族、意识形态，它关乎的是我们对生命、对世界、对自身的理解与感悟。通过对东西方艺术的深入剖析，我们希望能够激发读者内心对美的热爱，对文化的好奇，以及对人类文明共同价值的认同。 本书的价值，在于它提供了一种跨文化的视角，一种连接过去与现在的桥梁，一种激发思考与共鸣的对话。它邀请每一位读者，跟随本书的笔触，去感受那些跨越时空的艺术之声，去体会那份源自人类心灵深处的呼吸与共鸣，去发现艺术在我们生命中所蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

提起“名作”，我常常感到一种距离感，觉得它们属于遥不可及的殿堂，只供少数人欣赏。《傅雷析世界美术名作》的出现，恰恰能够打破这种隔阂。我设想，傅雷先生一定是以一种平等、亲切的方式来与读者交流，他不会用艰深的术语吓退我们，而是会用通俗易懂却又不失深刻的语言，带领我们走进艺术的世界。我期待他能够为我揭示，那些“名作”之所以成为“名作”的原因，它们究竟蕴含了怎样的普遍性价值，又如何在不同时代激发人们的思考。我希望通过这本书，我能够发现艺术离我们并不遥远，艺术的美可以融入我们的生活，可以滋养我们的心灵。我期待着，在傅雷先生的引导下，我能够克服对艺术的陌生感，勇敢地去探索、去感受、去欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术鉴赏，不仅仅是停留在对技巧的赞叹，更是对艺术家思想和精神世界的探寻。《傅雷析世界美术名作》这个名字，让我对这种深层解读充满了好奇。我猜想，傅雷先生在评论一幅作品时，绝不会止步于对其技法的描述，而是会深入挖掘其背后所蕴含的时代精神、人文关怀，甚至是艺术家个人的哲学观和世界观。他可能会将一幅看似简单的肖像画，解读出人物内心的挣扎与渴望；将一幅描绘自然风光的画作，升华为对生命意义的哲思。我期待着，他能够帮助我理解，那些流传千古的名作，为何能够超越时间和空间的限制，触动不同时代、不同文化背景下人们的心灵。我希望通过这本书，能够培养我一种批判性的艺术思维，让我不再人云亦云，而是能够形成自己独立的见解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐有着浓厚兴趣的人，我总觉得艺术的各个门类之间存在着一种微妙的联系。我相信，傅雷先生在解读绘画艺术时，也一定会将他对其他艺术形式的深刻理解融会贯通。我期待他在分析一幅画时，能够如同指挥家解读乐谱一般，细腻地剖析线条的旋律、色彩的和声、构图的节奏，将静态的画面赋予动态的生命力。我希望他能够让我看到，如何在色彩的堆叠中感受到激昂的情绪，如何在光影的交错中体味人生的起伏，如何在人物的神态中捕捉复杂的心绪。我希望这本书不仅仅是关于绘画的知识，更是关于如何去感受美、理解美、欣赏美的一种方法论。我期待着，通过傅雷先生的引导，我能够培养出更敏锐的艺术感知力，能够从日常生活中发现更多隐藏的美，能够让我的精神世界更加丰富和充盈。

评分☆☆☆☆☆

读到《傅雷析世界美术名作》这个书名，我脑海中立刻浮现出傅雷先生那种严谨、深刻、饱含深情的文字风格。我非常好奇，当他面对那些举世闻名的艺术杰作时，会以怎样的方式来呈现他的解读。是会如同考古学家般细致入微地考证其历史渊源，还是会像一位诗人般用充满诗意的语言来描绘其美轮美奂？我更倾向于后者，因为我深知傅雷先生的文字本身就具有极高的艺术价值。我期待他能够用他那独有的、充满智慧和人文关怀的笔触，为我勾勒出一幅幅生动而立 Chuan 的艺术画面。我希望他能够告诉我，在那些看似静态的画作中，隐藏着怎样的动态故事；在那些精湛的技法背后，又闪烁着怎样的思想光芒。我渴望通过这本书，能够领略到傅雷先生对艺术的热爱，以及他对美的执着追求，从而受到感染和启发。

评分☆☆☆☆☆

在书店里，我被一本厚重的、散发着历史气息的书吸引住了，它的名字是《傅雷析世界美术名作》。我并非美术科班出身，对艺术史的了解也仅限于一些零星的印象，但傅雷先生的名字，我早已如雷贯耳。他不仅是翻译大家，更是以其深刻的洞察力和富有感染力的文字，在众多领域留下了宝贵的思想财富。因此，当我知道他曾将毕生的心血倾注于对世界美术名作的解读时，我便迫不及待地想一探究竟。我期待着，通过他的眼睛，去重新认识那些在历史长河中闪耀的艺术瑰宝，去理解那些跨越时空的思想碰撞，去感受那些直击灵魂的艺术魅力。我好奇他将如何拨开层层迷雾，为我这样一个初学者揭示艺术的奥秘，又将如何将枯燥的艺术史，变成一场引人入胜的心灵之旅。我希望这本书不仅能拓宽我的艺术视野，更能让我从中获得一种精神上的滋养，一种对美学的独特理解，一种对人生价值的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

我总是觉得，每一件伟大的艺术品都蕴含着艺术家对生命、对世界的独特理解。《傅雷析世界美术名作》这个书名，让我对这种“理解”充满了好奇。我期待着，傅雷先生能够像一位翻译者，将那些隐藏在画作中的艺术家的思想和情感，转化为我们能够理解的语言。他可能会告诉我，为何艺术家会选择这样的题材，为何会使用这样的色彩和构图，以及这一切背后所代表的含义。我希望通过这本书，我能够窥见那些伟大灵魂的内心世界，理解他们对美的追求，对真理的探索，以及他们对人类命运的关怀。我期待着，在傅雷先生的引导下，我能够对艺术产生一种全新的认识，不仅仅是欣赏其外在的美，更能体味其内在的深度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术解读，是能够引发读者思考，甚至改变读者观点的。 《傅雷析世界美术名作》这个书名，让我对傅雷先生的解读充满了期待。我猜想，他不会仅仅满足于对作品本身的描述，而更会深入到作品背后的思想、哲学、甚至是对人性的洞察。我期待他能够像一位智慧的长者，引导我去思考：为什么这幅画会成为经典？它在当时传递了怎样的信息？它对后世又产生了怎样的影响？我希望这本书能够让我看到，艺术的价值不仅仅在于其形式的美，更在于其思想的深度和对人类文明的贡献。我渴望通过这本书，能够培养我一种独立思考的习惯，能够让我对艺术、对世界，甚至对人生，产生更深刻的理解和认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正引领我走进艺术殿堂的书，一本不是简单罗列作品名称和年代，而是能触及艺术灵魂深处，让我感受到艺术家创作时的心路历程的书。《傅雷析世界美术名作》这个书名，恰恰勾起了我的这种期待。我深知傅雷先生对艺术的严谨态度和独到见解，他绝不会满足于肤浅的描述。我设想，他一定会像一位循循善诱的老师，耐心地引导我去观察每一幅画的构图、色彩、光影，去体会艺术家笔触下的情感波动，去理解作品所处的时代背景和社会文化。我期望他能告诉我，达芬奇的微笑为何如此神秘，梵高的星空为何如此璀璨，莫奈的睡莲为何如此宁静，而这些背后又隐藏着怎样的生命故事和哲学思考。我渴望通过这本书，能够超越对艺术品的“看”，而进入到“读”的境界，去品味艺术的意蕴，去感受艺术的力量，去与那些伟大的灵魂进行跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

艺术的魅力在于其能够触动我们内心深处的情感。《傅雷析世界美术名作》这个名字，让我感觉这本书不仅仅是关于画作的知识，更是关于情感的传递。我期待着，傅雷先生能够用他饱含深情的笔触，去描绘那些艺术作品所蕴含的喜怒哀乐。他可能会让我感受到，一幅画中的悲伤，一幅画中的喜悦，一幅画中的愤怒，一幅画中的宁静。我希望通过他的解读，我能够更加敏锐地捕捉到画面中流露出的情感，并且能够将这种情感与我自己的生活经历相联系，从而产生共鸣。我期待着，这本书能够成为我心灵的慰藉，让我能够在忙碌的生活中，找到片刻的宁静和情感的释放。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，要真正理解一幅艺术作品，需要的不只是知识，更是一种心境。《傅雷析世界美术名作》这个书名，让我联想到傅雷先生一生对精神世界的追求。我设想，他一定不会将这本书写成一本冷冰冰的艺术史教科书，而是会注入他个人对人生的感悟和对美的理解。我期待他能够引导我去感受，画面中的人物是否拥有灵魂，风景是否能唤起乡愁，色彩是否能传递情绪。我希望他能够告诉我，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的交流。我希望通过这本书，能够提升我的审美情趣，让我对艺术的理解更加深入和个性化。我期待着，在翻阅这本书的过程中，我能够与傅雷先生一起，在那些跨越时空的艺术名作中，找到属于自己心灵的共鸣。