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店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517058717Y

商品编码：11940392015

商品参数

书名：任性画水彩：不打草稿的治愈系花草风

 

作者：飞乐鸟工作室

 

书号：9787517058717

 

定价：48.8元

 

开本：16开

 

出版社：中国水利水电出版社

 

页数：144页

 

字数：107千字

 

装帧：平装

 

版次：一版一次

 

出版时间：2018-01-01

 

印刷时间：2018-01-01

 

 

编辑推荐

 

每个人身体里都住着一个温暖的灵魂，身心疲惫的时候，送自己一段自在的作画时光吧！

 

不必在意轮廓，无需刻意模仿。随意挥洒，一个偶然画错的小点，也许会为你的画面增添不一样的色彩！

 

把对朋友的关心，对自己的鼓励，对生活的向往留在笔尖。将你所有的温柔，用水彩尽情表达出来，画在卡片上送给朋友，画成小画留给自己，将z美的记忆留存！

 

内容介绍

每天10分钟，3-8种颜色，教你画出清新治愈的水彩画。

 

《任性画水彩不打草稿的治愈系花草风》教你不用打草稿，无需太多的技巧，轻松自在用水彩画出自己的风格。

 

全书共23幅作品，每一幅都配有插画师绘画原过程的教学视频，学习绘画毫无压力。用点、线、面这些小小的元素，来画一幅幅精致美好的小画。同时，每幅作品都由作者精心设计了手写字，使每一幅作品的完成度更高，更有作品感。

 

这一幅幅充满感情、生命的作品，是飞乐鸟工作室对你的祝福！

 

 

前言

 

对于水彩来说，妙异的笔尖开阖下就是一个未知的世界，总是带给画者们无法预期的画面。一滴水也许会破坏刚精心刻画好的造型，但也可能形成漂亮的水痕纹路；两种颜色的融合也许会交叠变脏，但也可能融合成全新的美丽色彩……这大概就是水彩的魅力所在吧，因为未知，所以有趣。

 

在本书中，我们将尽情地体会画水彩画的自由与乐趣：没有一板一眼的线稿限制，不需要深入研究各种高难度的技法，只需要闲暇时光的十几分钟，我们就能一起轻松地绘制一幅幅水彩小画，它简单却不简陋，精美却不复杂；无需准备铅笔橡皮，越少的工具越能让你在纸面上自在地随心游走。

 

观察生活中美好的事物，将一花一木变幻成水色晕染的模样，或多或少的颜料都能展现自己的魅力，不小心滴落的水滴都能成为画面的丰富元素，落笔的失误也能安心补救，用轻松任性的心态爱上水彩，让我们的生活也变得梦幻多彩吧！

 

作者介绍

 

 

 

飞乐鸟工作室

 

10年绘画教育经验和6年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版350余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年销量超300万册，在北京、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作《水彩画技法，从入门到精通》、《少女心de水彩画入门》、《小清新de水彩画入门》《水彩画完全入门教程看图学水彩》、《水彩的诀窍》系列等。

 

目录

 

Chapter 1

 

绘出美丽的准备

 

·使用基础工具              10

 

·简易的调色技巧         11

 

·水与色彩的交融         12

 

·点的灵动              14

 

·线的轨迹              15

 

·面的多变              16

 

·拿起笔，开始画吧     17

 

·字符图案的魅力         20

 

·任性放松画                 22

 

Chapter 2

 

一花一叶的治愈

 

1 风吹落                26

 

2 束花缭绕            30

 

3 叶的呢喃            34

 

4 此间的朝露                38

 

5 让她飘落            42

 

6 如歌往昔            46

 

7 夏日香气            50

 

Chapter 3

 

水色铺就的情诗

 

8  甜蜜的歌                56

 

9  春意绒绒                   60

 

10 谧流的等待             64    

 

11 笑春风             68

 

12 柔软时光                 72

 

13 心意千千                 76

 

14 橘色年华                 82

 

15 彩色的吻                 88

 

16 水色阑珊                 94

 

17 白日幻想家             100

 

18 朝颜呓语                 106

 

19 柠檬滋味                 112

 

20 花的晨曦                 118

 

Chapter 4

 

此去经年的美景

 

21 云中漫步                 126

 

22 乡野人家                 132

 

23 遇见春光                 138

《色彩的低语：水彩静物写生速成宝典》 扉页寄语 亲爱的绘画爱好者， 翻开这本书，你是否曾被那流动的色彩，朦胧的光影，以及静物画作中蕴含的生命力所打动？是否也曾渴望亲手描绘出眼前的花朵、水果，或是那些承载着回忆的器物，将它们定格在纸上？ 我知道，对于许多渴望拿起画笔的朋友来说，绘画，尤其是水彩画，似乎总带着一丝神秘与门槛。那些细腻的笔触，微妙的色彩过渡，仿佛都需要天赋的眷顾，或者经过漫长而枯燥的练习。 然而，我始终坚信，绘画并非高不可攀的艺术，而是一种能够触及心灵、表达自我的美妙语言。它存在于我们对世界的观察之中，存在于我们对色彩的感知之中，更存在于我们想要记录与分享的渴望之中。 这本书，便是为你而生。它不是一本冰冷的教程，也不是一本晦涩的理论书。它更像是一位耐心而热情的伙伴，将带领你踏上一段轻松愉快的色彩探索之旅。我们将一同走进水彩的奇妙世界，用最直观、最易懂的方式，解锁静物写生的奥秘。 在这本书中，你将不会看到那些令人望而却步的专业术语，也不会被繁复的理论所困扰。取而代之的，是循序渐进的引导，是充满趣味的练习，是让你在实践中不断发现和成长的过程。我们将从最基础的握笔姿势、颜料的特性讲起，一步步教你如何观察物体的体积、质感，如何捕捉光影的变化，如何运用色彩去表现事物的灵魂。 静物写生，是绘画的基石，也是培养我们观察能力和表现能力的绝佳途径。通过对不同材质、不同形状、不同光影下的静物的描绘，你将学会如何“看见”事物，如何理解色彩的语言，如何将二维的画面赋予三维的立体感和生命力。 无论你是否曾接触过绘画，无论你是否对自己的绘画能力感到自信，这本书都将为你提供一个坚实的起点。我们鼓励你大胆尝试，不必害怕犯错。每一次的落笔，都是一次新的尝试；每一次的色彩晕染，都是一次对未知的探索。在不断的实践中，你会逐渐找到属于自己的绘画节奏，发掘出内心深处的艺术潜能。 愿这本书能为你点亮色彩的灵感，为你开启一扇通往美好视觉世界的大门。愿你在描绘的过程中，找到一份宁静，一份喜悦，以及一份对生活的热爱。 现在，让我们一起，用画笔，去聆听色彩的低语吧！ 目录 第一章：启程——与水彩的初次邂逅 1.1 欢迎来到水彩的世界 水彩的魅力：透明、灵动、易携带 你的绘画工具箱：认识必备的水彩用品（水彩颜料、水彩纸、画笔、水桶、调色盘等） 基础保养与收纳：让你的工具焕发生机 1.2 握笔的魔法与色彩的序曲 正确的握笔姿势：轻松掌握画笔，释放灵感 颜料的“性格”：了解不同颜色的基本属性 湿画法与干画法：掌握水彩最基础的两种表现技法 色彩的融合：学会如何在纸上创造自然的色彩过渡 1.3 观察的眼睛：静物的入门识别 从“看”到“画”：如何捕捉物体的基本形状 体积的感知：圆、方、锥等基础形体在静物中的应用 质感的初步理解：光滑、粗糙、透明——它们如何影响色彩表现 第二章：色彩的语言——构建画面的基本功 2.1 色彩的和谐：了解基础色彩理论 三原色、三间色：色彩的构成与关系 冷暖色调：用色彩营造画面情绪 色彩的明暗：深浅变化带来的空间感 色彩的饱和度：鲜艳与灰暗的对话 2.2 调色的秘密：找到属于你的色彩配方 单一颜色的变化：如何调出深浅不一的同色系 色彩的混合：创造丰富的中间色 色彩的对比与和谐：如何运用色彩搭配营造视觉冲击力 调色盘的运用：高效、精准的色彩调配技巧 2.3 光影的魔术：让静物“站”起来 光的方向：识别光源，理解明暗关系 高光、亮部、暗部、反光：不同区域的色彩特点 投影的绘制：地面、物体之间的关系 利用色彩表现光感：让画面充满通透感 第三章：静物速写——从简单到复杂，循序渐进 3.1 绘制水果的甜美 圆形水果的体积与转折：苹果、橙子、葡萄的画法 不同水果的表皮质感：光滑、粗糙、带有纹理 水果的色彩变化：光照下的微妙色彩差异 简单水果组合练习：两个或三个水果的摆放与描绘 3.2 描绘花卉的娇艳 花瓣的层叠与卷曲：玫瑰、牡丹、郁金香的形态 花瓣的透明感与水分：如何用水彩表现花瓣的轻盈 花茎与叶子的描绘：绿色调的运用与变化 简单花卉组合练习：一束花的构图与色彩表现 3.3 刻画器物的质感 玻璃杯的透明与折射：描绘光线穿透的微妙效果 金属器皿的光泽与反射：表现金属的硬朗与反光 陶瓷器皿的温润与色彩：模拟陶瓷的细腻质地 不同材质的器皿组合练习：玻璃、金属、陶瓷的碰撞 3.4 经典静物组合的挑战 构图的要素：如何安排画面中的物体，使其和谐而有重点 多元素组合的色彩与光影处理：水果、花卉、器皿的融合 背景的处理：虚实结合，衬托主体 第四章：技法进阶——让画面更具表现力 4.1 笔触的运用：从轻柔到有力 干笔触：表现物体细节与边缘 湿笔触：营造晕染、过渡与朦胧感 叠色法：丰富色彩层次，增加画面厚度 留白技巧：突出高光，增加画面的呼吸感 4.2 纹理的描绘：赋予物体生命 如何表现水果表面的凹凸、斑点 如何描绘布料的褶皱与纹理 如何模拟木纹、石纹的粗糙感 4.3 画面空间的营造 前景、中景、远景的色彩与细节处理 利用色彩的冷暖对比来区分空间 空气透视的初步理解 4.4 画面整体感的把握 色彩的统一与协调 光影的呼应与联系 细节与整体的平衡 第五章：你的水彩旅程——实践与灵感 5.1 临摹的艺术：学习大师的经验 选择合适的临摹对象：从简单到复杂，循序渐进 临摹时的关键点：观察构图、色彩、光影、笔触 临摹后的反思与总结：汲取养分，形成自己的理解 5.2 寻找你的灵感源泉 从生活出发：身边的静物，你最熟悉的它们 从照片出发：选择合适的素材，进行再创作 多看多学：欣赏优秀的水彩作品，拓展视野 5.3 你的第一张完整作品 从构思到完成：一步步搭建你的创作框架 自我审视与修改：不断完善你的作品 享受创作的过程：绘画的乐趣在于表达与分享 5.4 持续进步的建议 坚持练习的重要性：每天一点点，积累大不同 加入绘画社群：与同好交流，互相鼓励 勇于尝试新题材：不断拓展你的绘画边界 附录： 常见水彩问题解答 色彩搭配参考表 推荐水彩艺术家及作品 --- 内容详情： 第一章：启程——与水彩的初次邂逅 你是否曾被水彩画那独特的透明感和流动感所吸引？水彩颜料在水中晕染开来，如同诗歌般婉约，又如梦境般缥缈。它的便携性更是让它成为许多热爱生活、热爱绘画的朋友们的首选。无论是在咖啡馆的一隅，还是在公园的长椅上，你都可以轻松地展开你的绘画之旅。 在这一章，我们将为你揭开水彩的神秘面纱。我们将认识水彩画最基本却也最重要的伙伴：水彩颜料，它们是色彩的精灵，每一盒都蕴含着无限的可能性；水彩纸，它承载着你的创意，不同的纸质会带来不同的绘画体验；还有各式各样的画笔，它们是传递你想法的触角；水桶和调色盘，它们是你色彩的实验室。我们会教你如何选择最适合初学者的工具，以及如何对它们进行基础的保养，让它们陪伴你更长久。 接着，我们将进入最核心的“实操”部分。你将学会如何正确地握笔，这看似简单的一步，却能直接影响你的笔触是否流畅，线条是否自然。我们还会深入了解颜料的“性格”，知道哪些颜色容易晕染，哪些颜色覆盖力强，以及它们之间会发生怎样的奇妙反应。然后，我们将介绍水彩画中最具魅力的两种表现技法——湿画法和干画法。湿画法能创造出柔和、朦胧的过渡效果，非常适合表现云朵、水面等；而干画法则能勾勒出清晰的轮廓和细腻的纹理。学习如何在这两种技法之间灵活切换，将是解锁水彩表现力的关键。你还将初步体验色彩的融合，在纸上感受不同颜色混合时产生的微妙变化，为后续的创作打下基础。 最后，我们将从“观察”这个绘画的源头开始。绘画并非凭空想象，而是基于对现实世界的观察与理解。我们将教你如何用“绘画的眼睛”去看待事物，从简单的几何形状入手，理解物体是如何由圆、方、锥等基本形体构成的，并如何在具体的静物中找到它们。我们将开始感知“体积”的概念，了解一个苹果之所以看起来是圆的，是如何通过光影和色彩的明暗变化来表现的。同时，我们也开始初步理解“质感”，光滑的苹果表面和粗糙的木质桌面，它们的视觉感受是截然不同的，而这种差异，正是色彩需要去捕捉和表现的。 第二章：色彩的语言——构建画面的基本功 色彩，是水彩画的灵魂，也是视觉艺术中最直接、最能触动人心的元素。在本章，我们将深入学习色彩的奥秘，让你不仅能“看见”颜色，更能“听懂”色彩的语言。 我们将从最基础的色彩理论讲起，但不会让你感到枯燥。我们会从三原色（红、黄、蓝）和三间色（橙、绿、紫）的构成出发，理解它们之间的关系，以及如何通过混合它们来创造出丰富的色彩。我们将学习“冷暖色调”的概念，了解暖色（如红、橙、黄）带来的热情与活力，以及冷色（如蓝、绿、紫）带来的宁静与深邃，并学习如何运用它们来营造画面的情绪氛围。色彩的“明暗”也是塑造物体立体感和空间感的关键，我们将学习如何通过调整颜色的深浅来表现物体的受光面和背光面，让画面更具层次。同时，我们还会触及“色彩的饱和度”，了解鲜艳的颜色与灰暗的颜色分别能带来怎样的视觉效果，以及如何在画面中进行平衡。 有了理论基础，我们就要开始实践——“调色的秘密”。调色是水彩画中最令人着迷的环节之一。你将学会如何只用一种颜色，通过加水或混合其他颜色，调出丰富变化的深浅同色系。你还将掌握不同颜色之间的混合技巧，创造出独一无二的中间色。我们会讨论“色彩的对比与和谐”，了解如何通过运用互补色来增强画面的视觉冲击力，又如何通过邻近色来营造柔和统一的氛围。一个干净、高效的调色盘，将是你色彩创作的得力助手，我们会分享如何合理利用调色盘，实现精准的色彩调配。 光影，是让画面“活”过来的魔法。物体之所以拥有立体感，离不开光线的照射。我们将学习如何识别光源的方向，并理解不同光照角度下，物体产生的明暗变化。我们将逐一认识画面的关键区域：最明亮的高光、受光较多的亮部、光线无法直接照射到的暗部，以及在暗部周围可能出现的反光。掌握了这些，你就能准确地判断不同区域的色彩倾向。我们还将学习如何绘制“投影”，无论是物体自身的影子，还是它投射在地面上的影子，都能有效地增强画面的空间感和真实感。最终，我们将把色彩的知识运用到光影的表现中，让你画出的物体，仿佛真的被光线照亮，充满通透感。 第三章：静物速写——从简单到复杂，循序渐进 静物速写，是学习水彩技法的绝佳切入点，它能够帮助我们系统地训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。本章我们将从最基础、最常见的静物入手，引导你一步步掌握描绘各种物体的技巧，最终能够自信地描绘出精美的静物组合。 我们将首先走进“水果的甜美”的世界。对于圆形的水果，例如苹果、橙子、葡萄，我们将重点学习如何表现它们的体积和转折。你会发现，即使是圆形的物体，在光照下也会有微妙的曲面变化，而这些变化，正是需要我们用线条和色彩去捕捉的。我们将学习如何区分不同水果表皮的质感，光滑的苹果、带有细密纹理的橙子、晶莹剔透的葡萄，它们在色彩和笔触上都会有所不同。你还将学会如何捕捉水果在光照下的色彩变化，例如，即使是红色的苹果，在高光处可能会泛黄，在暗部则会呈现出偏紫或偏棕的色调。我们还会从单个水果的描绘，过渡到两个或三个水果的简单组合练习，学习如何安排它们的位置，让画面看起来自然而和谐。 接下来，我们将拥抱“花卉的娇艳”。描绘花卉，不仅是造型的挑战，更是色彩和水分控制的考验。我们会学习如何表现不同花瓣的层叠与卷曲，例如玫瑰层层叠叠的花瓣，牡丹大气舒展的花瓣，或是郁金香优雅的杯状花瓣。水彩的透明感非常适合表现花瓣的轻盈和水分，我们会学习如何通过控制颜色的水分和晕染，来表现花瓣半透明的质感。除了花瓣，我们还会关注花茎与叶子的描绘，学习如何运用各种绿色调来表现不同叶子的形态和生机。同样，我们将从单个花卉的描绘，过渡到简单花卉组合的练习，学习如何构图，以及如何用色彩来表现花卉整体的色彩氛围。 然后，我们将挑战“器物的质感”。不同于柔软的花朵和水果，器物往往具有更明确的形状和更独特的材质。我们将深入学习描绘“玻璃杯”的技巧，重点在于表现玻璃的透明感和光线的折射，让你的玻璃杯看起来晶莹剔透。接着，我们会尝试“金属器皿”的光泽与反射，学习如何用明暗和高光来表现金属的硬朗和反射出的周围环境。而“陶瓷器皿”则拥有温润的质地和细腻的色彩，我们会学习如何模拟陶瓷的柔和色调和光滑表面。最后，我们将进行“不同材质的器皿组合练习”，学习如何让几种不同材质的物体在同一画面中和谐共存，并通过色彩和光影来区分它们各自的特点。 最后，我们将迎接“经典静物组合的挑战”。在掌握了描绘单个物体和不同材质的技巧后，我们将进入更复杂的构图环节。我们将学习“构图的要素”，了解如何安排画面中的物体，才能使其看起来既美观又有重点，避免画面显得杂乱或单调。我们将重点讲解“多元素组合的色彩与光影处理”，例如，当水果、花卉、器皿同时出现在画面中时，如何运用色彩和光影来协调它们之间的关系，让画面整体统一。我们还会讨论“背景的处理”，学习如何利用虚实结合的背景来衬托主体，让画面更具空间感和层次感，而不会喧宾夺主。 第四章：技法进阶——让画面更具表现力 在掌握了基础的造型和色彩原理后，本章将带领你进入水彩技法的进阶阶段，让你的画面更具表现力和艺术感。我们将深入探讨笔触的运用，以及如何通过细腻的技法来丰富物体的纹理和空间的层次。 首先，我们将聚焦“笔触的运用”。笔触，是艺术家在纸上留下的独特印记，它能够直接传达情感和表现力。我们将学习“干笔触”，如何用含水量较少的画笔，勾勒出物体清晰的边缘和细腻的纹理，非常适合表现丝线、毛发等细节。同时，我们也将深入练习“湿笔触”，掌握如何运用富含水分的画笔，在湿润的纸面上进行晕染和过渡，营造出柔和、朦胧的色彩效果，非常适合表现天空、水面、以及物体之间模糊的边缘。我们会讲解“叠色法”，这是水彩画中一种非常重要的技法，通过一层层地叠加色彩，可以逐渐丰富画面的色彩层次，增加画面的厚度和深度。另外，“留白技巧”也是水彩画的精髓之一，我们将学习如何在构图时预留出高光区域，或者利用遮盖液等工具，来突出画面的亮部，让画面更具空气感和生命力。 接下来，我们将学习“纹理的描绘”。纹理，是赋予物体真实感和生命力的关键。我们将学习如何运用不同的笔触和色彩技巧，来表现“水果表面的凹凸、斑点”，例如草莓表面的小籽，或是香蕉表面的黑色斑点。我们还将学习如何描绘“布料的褶皱与纹理”，通过明暗变化和线条的走向，表现丝绸的垂坠感，或是棉布的粗糙感。此外，我们还会尝试模拟“木纹、石纹的粗糙感”，让画面中的木质桌面或石质器皿更具质感。 空间感的营造，是让画面更具吸引力的重要因素。我们将学习如何通过“前景、中景、远景的色彩与细节处理”来区分空间。一般来说，前景的物体色彩会更鲜艳、细节更清晰，而远景的物体则会色彩偏灰、细节模糊。我们将学习“利用色彩的冷暖对比来区分空间”，冷色倾向于退后，暖色倾向于前进。同时，我们也将初步理解“空气透视”的概念，了解远处物体会因为空气的阻隔而显得色彩变浅、对比度降低。 最后，我们将着重于“画面整体感的把握”。一幅好的水彩画，不仅在于局部细节的精彩，更在于整体的和谐统一。我们将讨论“色彩的统一与协调”，如何在画面中运用主色调，让所有颜色相互呼应，而不是各自为政。同时，我们也将学习“光影的呼应与联系”，确保画面中的光线来源一致，明暗关系合理，让光影成为贯穿整个画面的线索。最终，我们将追求“细节与整体的平衡”，在表现好细节的同时，不忽略整体的氛围和情绪，让画面既有看点，又有耐看性。 第五章：你的水彩旅程——实践与灵感 艺术的学习，离不开持续的实践和灵感的激发。在本章，我们将为你提供一些行之有效的方法，帮助你巩固所学，拓展视野，并最终找到属于自己的创作之路。 “临摹的艺术”是学习绘画最直接有效的方式之一。我们会指导你如何“选择合适的临摹对象”，从相对简单的静物开始，逐步过渡到更复杂的构图和技法。在临摹的过程中，我们将强调“观察构图、色彩、光影、笔触”的关键点，让你不仅仅是机械地复制，而是去理解大师是如何处理这些元素的。临摹结束后，我们会鼓励你进行“反思与总结”，思考自己从中学到了什么，哪些地方做得好，哪些地方可以改进，从而将这些经验内化为自己的能力。 “寻找你的灵感源泉”是绘画创作的动力所在。我们会鼓励你“从生活出发”，留心观察你身边的静物，那些你最熟悉的事物，它们往往蕴含着最真挚的情感和最独特的魅力。同时，你也可以“从照片出发”，选择一些构图巧妙、色彩丰富的照片作为素材，进行再创作，将其转化为水彩画的语言。此外，“多看多学”也是至关重要的，我们要不断地“欣赏优秀的水彩作品”，拓展自己的艺术视野，从不同的艺术家那里汲取灵感。 当你对所学技法和构图有了信心后，就可以尝试创作“你的第一张完整作品”了。我们将指导你如何“从构思到完成”，一步步搭建你的创作框架，从选择主题、构图、色彩搭配，到最终的细节处理。在创作过程中，我们会强调“自我审视与修改”，鼓励你不断地调整和完善你的作品，让它更接近你心中的理想状态。最重要的是，我们要“享受创作的过程”，绘画的乐趣不仅在于最终的成品，更在于整个表达与分享的体验。 最后，我们将为你提供“持续进步的建议”。“坚持练习的重要性”毋庸置疑，即使每天只画一小段时间，日积月累也会产生巨大的变化。我们鼓励你“加入绘画社群”，与志同道合的朋友们交流心得，互相鼓励，共同进步。同时，也不要害怕“勇于尝试新题材”，不断拓展你的绘画边界，你会发现更多意想不到的惊喜。 通过这本书的学习，我们希望你能真正地爱上水彩画，并将这份热爱融入你的生活。愿你在描绘世界的过程中，找到属于自己的色彩，用画笔，去记录生活的美好，去表达内心的情感。你的水彩旅程，才刚刚开始。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得水彩画是一种很“玄”的艺术，总觉得它需要很多天赋和悟性，而且对工具的要求也特别高，什么进口的宣纸、德国的颜料，听着就让人望而却步。但这本书彻底打破了我的刻板印象。它非常接地气，从最基础的毛笔选择、纸张的特性，到不同品牌水彩颜料的优缺点，都做了非常详细的介绍，而且推荐的都是市面上比较容易购买，性价比较高的产品，让我这个预算有限的初学者也能轻松入手，没有经济压力。最让我惊喜的是，它并没有一开始就让我们去画复杂的风景或人物，而是从最简单的点、线、面开始，教我们如何控制水分，如何叠加颜色，如何运用干湿笔法等等。我特别喜欢书中关于“水分控制”的章节，之前我总是把水和颜料的比例搞错，要么画出来水汪汪的一片，要么就是干巴巴的，一点灵动感都没有。这本书里通过大量的图例和文字说明，把不同水分状态下产生的效果都展示得一清二楚，我反复看了好几遍，现在总算能稍微掌握一些“水”的脾气了。而且，书中提供的静物临摹练习，难度设计得非常合理，让我能在每一次练习中都能感受到自己的进步，一点点的成就感累积起来，就成了坚持下去的动力。看着自己画出的第一个半透明的葡萄，那种惊喜和满足感，真的无法用言语来形容。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得水彩画是一种很随性、很灵动的艺术形式，但自己动手尝试的时候，却发现很难把握那个“度”，要么颜色太浓重，画出来死板，要么太稀薄，没有质感。这本书，简直就是为我这样“卡点”的初学者量身定做的！它从最基础的水分控制开始，用图文并茂的方式，把各种笔触和水分变化下的效果都展示得清清楚楚，让我一下子就明白了“浓”、“淡”、“干”、“湿”的奥秘。我印象最深刻的是关于“色彩叠加”的讲解，书中用了很多生动的例子，比如如何通过一层一层地叠加颜色来表现花瓣的通透感，如何利用冷暖色的对比来让水果看起来更加饱满。我以前画花，总觉得颜色很平，不够有层次，自从看了这个部分，我尝试着去运用书中的技巧，发现自己画出来的花，真的有了那种“呼之欲出”的立体感和生命力。而且，书中提供的静物临摹素材，选择的都非常经典，而且难度递增，让我能在一遍遍的练习中，不断提升自己的绘画技巧。我看着自己临摹的第一个苹果，虽然还有些许稚嫩，但已经有了我想要的“苹果味”，那种成就感，真的难以言喻。这本书不仅仅是教我画画，更重要的是，它教会了我如何去观察，如何去感受，如何用色彩去表达内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

在我接触水彩画之前，我是一个对色彩完全没有概念的人，看到五颜六色的颜料，只会觉得“好看”，却不知道如何去运用它们。这本《水彩画教程书初学者零基础学画画自学入门书水彩画书色彩静物临摹书飞乐鸟水彩教程书水彩画手绘》就像是一本“色彩启蒙书”，它用最简单、最直观的方式，让我明白了色彩的奥秘。它从最基础的色彩理论开始，比如三原色、三间色，然后一步步教我如何通过调色来创造出丰富的色彩。我尤其喜欢书中关于“色彩的联想与情感表达”的章节，它不仅仅是教我如何调出好看的颜色，更是引导我思考，不同的颜色会唤起什么样的情感，如何在画面中运用色彩来传递情感。我之前画风景，总是觉得画面不够“有故事”，看了这个部分之后，我尝试着去运用我喜欢的颜色去表达我对风景的感受，发现自己画出来的天空，真的有了那种“自由”的感觉，那种感觉，真的让我非常陶醉。而且，书中提供的静物临摹素材，也都是我非常喜欢的，比如各种各样的花朵、绿植，这些都是我平时很想画，但又觉得很难表现出它们“生命力”的题材。我跟着书中的步骤一步步练习，发现自己在对色彩的运用，对画面氛围的营造上，都有了很大的进步。我看着自己临摹的第一个绿色叶子，虽然还有些许稚嫩，但已经有了那种“生机勃勃”的感觉，那种感觉，真的让我非常满足。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经买过一本市面上非常有名气的水彩画入门书，结果翻了几页就束之高阁了，原因很简单，就是讲解太枯燥，图片太少，而且都是一些我完全看不懂的理论。但是这本《水彩画教程书初学者零基础学画画自学入门书水彩画书色彩静物临摹书飞乐鸟水彩教程书水彩画手绘》完全不一样！它就像一位亲切的邻家大姐姐，用非常通俗易懂的语言，一步一步地引导我走进水彩的世界。这本书最大的亮点在于它的“实操性”非常强。它不像很多书那样只讲理论，而是提供了大量的示范图和练习步骤，让我可以跟着一步一步来。我印象最深刻的是关于“色彩叠加”的讲解，书中用了很多小例子，比如如何从浅到深地叠加蓝色来表现天空的层次感，如何用暖色调和冷色调的对比来突出水果的鲜艳。我之前画水果总是感觉颜色不够丰富，不够立体，自从看了这个部分，我才恍然大悟，原来色彩的叠加和运用是这么有讲究。而且，书中提供的静物临摹素材，都非常经典，比如苹果、梨、花朵等等，这些都是我生活中常见的物品，我看完书的讲解，尝试着去临摹，发现效果比我想象中要好得多，我甚至觉得我画出来的苹果，都有了点“汁水饱满”的感觉！这本书让我觉得，原来画画真的不是那么难，只要有好的方法和指导，每个人都能画出属于自己的美丽图画。

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩画教程书初学者零基础学画画自学入门书水彩画书色彩静物临摹书飞乐鸟水彩教程书水彩画手绘》真的颠覆了我对自学画画的认知，之前尝试过几次，总觉得无从下手，要么是理论讲得太深奥，要么是练习素材太复杂，一下子就把我这个零基础的“小白”给劝退了。但这本书给我的感觉完全不一样。它从最基础的握笔姿势、颜料的选择与调和开始，娓娓道来，仿佛一位耐心十足的老师就坐在我身边，一步步指导。我尤其喜欢它对色彩的讲解，不仅仅是告诉我们“这个颜色和那个颜色混合会变成什么”，而是深入浅出地解释了色彩的冷暖、明暗、对比关系，以及如何在水彩中运用这些原理来表现物体的质感和光影。书中提供的静物临摹素材也非常贴心，从简单的水果、蔬菜到稍微复杂一点的布艺，都经过精心挑选，难度循序渐进，让我能在一遍遍临摹中，慢慢体会到色彩的魅力和水彩的特殊韵味。我印象最深的是一个关于如何表现玻璃杯透明感的章节，我以前总是画不好，感觉死板生硬，看了这本书的讲解，才知道原来要通过细腻的色彩过渡和留白，才能巧妙地营造出那种晶莹剔透的效果。现在，我看着自己临摹出来的第一个玻璃杯，虽然还不够完美，但已经有了些许神韵，这给了我巨大的信心继续下去。这本书就像一个宝藏，让我觉得画画不再是遥不可及的梦想，而是可以一步步实现的爱好。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《水彩画教程书初学者零基础学画画自学入门书水彩画书色彩静物临摹书飞乐鸟水彩教程书水彩画手绘》最大的价值在于它打破了“绘画门槛高”的固有观念。很多时候，我们望而却步，是因为觉得绘画需要天赋，需要专业的功底。但这本书，用最朴实无华的方式，把我这样一个完全零基础的小白，一步一步地领进了水彩的世界。它没有那些华丽的辞藻，也没有那些复杂的理论，而是从最基础的工具选择、颜料调和、水分控制开始，循序渐进地讲解。我特别喜欢它关于“色彩三要素”的讲解，它不是生硬地灌输概念，而是通过大量的图例，告诉我如何在实际绘画中运用色彩的明度、饱和度和色相来表现物体的质感和光影。我以前画静物，总是感觉颜色不够丰富，不够有层次，看了这本书之后，我才明白，原来通过细微的色彩变化，就能让画面变得生动起来。书中提供的临摹素材，也是我非常喜欢的，比如各种各样的玻璃器皿、陶瓷摆件，这些都是我平时很想画，但又觉得很难驾驭的题材。通过跟着书中的步骤一步步临摹，我发现自己对光影的把握，对色彩的运用，都有了很大的提升。我看着自己画出的第一个透明玻璃杯，虽然还有些许不足，但那种晶莹剔透的感觉，已经让我非常惊喜。这本书让我觉得，绘画不再是少数人的专利，只要有心，每个人都能用画笔描绘出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩画教程书初学者零基础学画画自学入门书水彩画书色彩静物临摹书飞乐鸟水彩教程书水彩画手绘》真是太棒了！我以前尝试过几种水彩教程，要么就是教程太简单，画完之后觉得什么都没学会，要么就是太复杂，看得云里雾里。但是这本书，真的让我感觉像是在和一位经验丰富的老朋友在聊天，它用非常平易近人的语言，一点点地引导我掌握水彩画的技巧。它不是上来就教你画复杂的风景，而是从最基础的笔触、颜色搭配、水分控制开始，让我能在一个个小练习中，慢慢找到感觉。我尤其喜欢它关于“色彩的混合与叠加”的讲解，书中用了很多非常直观的图示，让我能清楚地看到不同颜色混合后会产生什么样的效果，以及如何通过多次叠加来表现物体的层次感和透明感。我之前画水果，总是感觉颜色比较“平”，没有那种水灵灵的感觉，看了这本书之后，我尝试着去运用书中的叠加技巧，发现自己画出来的苹果，真的有了那种饱满的、晶莹剔透的质感，让我特别有成就感。而且，书中提供的静物临摹素材，都是我非常感兴趣的，比如不同质感的布料，光泽感强的金属器皿，还有各种形态各异的花朵。我跟着书中的步骤一步步练习，感觉自己在不知不觉中，绘画能力得到了很大的提升。这本书让我觉得，原来水彩画可以如此有趣，如此充满可能性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对水彩画一直存在一种“高冷”的印象，总觉得需要很多天赋和悟性，而且对工具的要求也特别高。直到我偶然翻到这本《水彩画教程书初学者零基础学画画自学入门书水彩画书色彩静物临摹书飞乐鸟水彩教程书水彩画手绘》，我才发现，原来水彩画也可以如此平易近人。这本书最大的优点在于它的“循序渐进”。它没有一开始就抛出大量复杂的理论，而是从最基础的握笔姿势、颜料的选择，到如何控制水分、如何运用笔触，都做了非常详细的讲解。我尤其喜欢书中关于“色彩的冷暖对比”的讲解，它不仅仅是告诉你“这个颜色是暖色，那个颜色是冷色”，更是通过大量的图例，教会我如何在画面中运用冷暖对比来表现物体的立体感和空间感。我以前画水果，总是觉得颜色很“平”，不够有光泽，看了这个部分之后，我尝试着去运用书中介绍的冷暖对比技巧，发现自己画出来的水果，真的有了那种“水润”的质感，那种感觉，真的让我非常惊喜。而且，书中提供的静物临摹素材，都是我非常喜欢的，比如各种各样的玻璃器皿、金属摆件，这些都是我平时很想画，但又觉得很难驾驭的题材。我跟着书中的步骤一步步练习，发现自己在对光影的把握，对细节的刻画上，都有了很大的进步。我看着自己临摹的第一个金属小球，虽然还有些许瑕疵，但已经有了那种闪耀的光泽感，那种感觉，真的让我非常兴奋。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全没有绘画基础的人，之前也尝试过几次学习绘画，但总是觉得太难了，而且感觉自己缺乏天赋，所以很快就放弃了。直到我遇到了这本《水彩画教程书初学者零基础学画画自学入门书水彩画书色彩静物临摹书飞乐鸟水彩教程书水彩画手绘》，它彻底改变了我的看法。这本书的设计非常人性化，从最基础的工具介绍，到如何握笔、如何调色，每一个细节都讲解得非常清楚。我尤其喜欢书中关于“留白”的运用，之前我总觉得画画就是要填满所有的空间，但这本书告诉我，留白也是一种重要的表现手法，可以用来表现光感和空气感。书中提供的静物临摹练习，都是我非常感兴趣的题材，比如晶莹剔透的玻璃杯，柔软蓬松的布料，还有色彩鲜艳的水果。我跟着书中的步骤一步一步练习，发现自己真的在进步，从一开始的生疏，到后来的熟练，我能明显感觉到自己对色彩的理解和对笔触的控制能力在提高。我特别喜欢书中关于如何表现金属质感的部分，我以前总觉得金属很难画，但这本书用非常简单易懂的方法，教会了我如何用色彩的冷暖和明暗变化来区分不同的金属材质，我临摹的第一个金属杯，虽然还有瑕疵，但已经有了那种闪耀的光泽感，让我非常兴奋。这本书不仅仅是一本教程书，更像是我学习路上的一个良师益友，它让我重拾了对绘画的热情，也让我相信，只要坚持下去，我一定能画出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得水彩画是一种非常“温柔”的艺术，但自己动手尝试的时候，却发现很难捕捉到那种温柔的感觉，要么就是画面太“冲”，要么就是颜色太“散”。这本书，简直就是我学习水彩画路上的“救星”！它从最基础的笔触和水分的控制开始，一点一点地教我如何让色彩在纸上“流动”起来，如何用轻柔的笔触去描绘出事物的轮廓和质感。我印象最深刻的是关于“色彩的情感表达”的章节，书中不仅仅是教我们如何调色，更是引导我们去思考，不同的颜色会带来什么样的情感联想，如何在画面中运用色彩来传递温暖、宁静、喜悦等情绪。我之前画静物，总是缺乏那种“灵魂”，感觉就是一些物体的堆砌，看了这个部分之后，我尝试着去用我喜欢的颜色去表达我对事物的感受，发现自己画出来的花，真的有了一种“生命力”，那种感觉，真的非常棒！而且，书中提供的静物临摹素材，都是我非常喜欢的，比如各种各样的陶瓷摆件，还有一些带有复古气息的器皿。我跟着书中的步骤一步步练习，发现自己在色彩的运用和构图上，都有了很大的进步。我看着自己临摹的第一个花瓶，虽然还有些许稚嫩，但已经有了我想要的那种“故事感”，那种感觉，真的让我非常满足。