內容簡介
《中國碑帖名品》是上海書畫齣版社社針對當代讀者學習需求而推齣的一套理念全新的叢帖。叢帖在總結我社不同時段字帖齣版的資源和經驗基礎上,更加係統地觀照整個書法史的藝術進程,匯聚曆代尤其是今人對不同書體不同書傢作品(包括新齣土書跡)的深入研究,遴選瞭書法史上最優秀的書法作品匯編成一百冊,再現瞭中國書法史的輝煌。
《中國碑帖名品:黃庭堅諸上座帖》,紙本,草書長捲。凡九十行,四百七十七字。縱三十三厘米,橫七百二十九點五厘米。署款:“山榖老人書。”“書”字上鈐“山榖道人”硃文方璽。後紙有明吳寬,清梁清標題跋各一段。捲前後及隔水上鈐宋“內府書印”、“紹興”、“悅生”,元“危素私印”,明李應禎、華夏、周亮工,清孫承澤、王鴻緒,近代張伯駒等鑒藏印。
《中國碑帖名品:黃庭堅諸上座帖》是黃庭堅為其友李任道抄錄的《文益禪師語錄》,全文係佛傢禪語。此作是黃庭堅最典型的草書代錶作,為其草書精品之一,也是書法史上的傑作。現藏於故宮博物院。
黃庭堅(1045年-1105年),字魯直,號山榖道人。洪州分寜(今江西修水)任。官吏部員外郞。工正、行、草書。正書學《瘞鶴銘》,遒健不俗;行書得《蘭亭》風韻,蘊藉而舒展;草書得懷素三昧,相比於《自敘帖》,文氣盎然。其書法雖昂藏鬱拔,而神閑意穠;其筆法瘦勁圓通,則自篆來。宋代書法,其與蔡襄、蘇軾、米芾齊名,稱“宋四傢”。在中國書法史上,亦具有重要地位。
內頁插圖
目錄
正文
吳寬題跋
梁清標題跋
曆代集評
前言/序言
好的,為您提供一份關於一本名為《中國碑帖名品:黃庭堅諸上座帖》的書籍的詳細簡介,內容將專注於介紹該書可能涵蓋的其他碑帖名品,而不提及黃庭堅的《諸上座帖》。 --- 中國碑帖名品:書法藝術的瑰寶巡禮 本書是一部集結瞭中國書法史上諸多重量級碑帖精華的藝術典籍,旨在為書法愛好者、研究者及藝術史學者提供一個係統而深入的鑒賞平颱。全書精選自先秦至明清各個曆史時期的代錶性碑刻與法帖,涵蓋篆、隸、草、行、楷五體,展現瞭中國文字書寫藝術的演變脈絡與高峰成就。 第一部分:篆隸之源——古樸與莊重的力量 本捲聚焦於中國書法藝術的早期形態,追溯文字從圖形符號嚮規範書體的演進曆程。 《石鼓文》:古樸雄渾的石刻之聲 本書詳細收錄瞭被譽為“大篆之祖”的《石鼓文》的精拓本與高清摹本。通過對這些珍貴資料的呈現,讀者可以清晰領略到秦國文字在統一文字前期的磅礴氣象。其綫條的圓潤渾厚、結構上的自由與對稱,以及字形布局的疏朗,都體現瞭周代青銅器銘文嚮石刻轉化的重要階段。鑒賞部分著重分析瞭其古拙的筆法特點,以及對後世金文、小篆産生的深遠影響,探討其在書法史中“承上啓下”的關鍵地位。 《嶧山刻石》與秦小篆的規範之美 秦朝統一六國後,李斯主導的小篆成為官方標準字體。《嶧山刻石》無疑是小篆的典範之作。本書對其進行細緻的拓本比對與釋文闡釋,展示瞭小篆如何通過對稱的結構、勻稱的筆道和規整的章法,確立瞭中國書法史上第一套標準化的書寫體係。尤其關注其端莊、典雅的格調,以及其在後世篆書復興運動中所起到的標杆作用。 隸書的成熟與變革:《乙瑛碑》與《曹全碑》 隸書的成熟標誌著篆書嚮楷書過渡的關鍵一步。本部分重點呈現瞭兩部風格迥異但同樣重要的隸書名碑: 《乙瑛碑》: 展現瞭漢隸的雄強與古樸。其結字方正,筆畫飽滿,尤其是蠶頭燕尾的形態趨於成熟且更為內斂,體現瞭漢代官方書風的莊重感。 《曹全碑》: 則以秀美著稱。其筆畫的波磔(捺畫)舒展飄逸,收筆輕盈,綫條圓潤靈動,為漢隸增添瞭一份清逸之氣。本書將對比分析這兩碑在結構處理和筆法運用上的差異,揭示隸書在“蠶頭燕尾”錶現上的多樣性。 第二部分:楷書的典範——中正平和與法度森嚴 楷書作為中國書法的主體書體,其發展曆程集中體現瞭對法度的極緻追求。本捲聚焦於唐代楷書的鼎盛及其對後世的影響。 “歐虞褚薛”:唐楷的四大支柱 本書用大篇幅梳理瞭初唐至盛唐四大傢的作品,展示瞭唐楷如何從魏碑的方峻轉嚮雍容開闊的盛唐氣象。 歐陽詢的《九成宮醴泉銘》: 作為“險勁”的代錶,本書詳盡剖析瞭歐體“三十六法”在結體上的精妙。通過高清摹本,觀察其如何通過橫嚮的扁平化處理、內擫的提筆以及筆畫間的呼應,營造齣一種疏朗而挺拔的結構美感。 虞世南的《孔子廟堂碑》: 代錶瞭唐楷的“溫潤”。其用筆含蓄內斂,結構平和中正,筆力內含而不外露。此碑被譽為“外若豐腴,內實筋骨”,本書將重點解析其如何達到“盡善盡美”的境界。 褚遂良的《雁塔聖教序》: 這是楷書中將行書的靈動融入楷書結構中的傑作。本書分析瞭褚書的“瘦硬”和“流便”,探討其如何通過牽絲的運用和字形的欹側,在守住楷書法度的同時,展現齣飄逸齣塵的意態。 薛稷的碑刻: 薛稷的楷書繼承瞭褚遂良的筆意,但更趨嚮於瘦長與疏朗,本書收錄其相關碑帖,展現其在唐代楷書體係中的獨特貢獻。 顔真卿與柳公權的對決:氣象與法度的極緻 盛唐的顔真卿與晚唐的柳公權,分彆代錶瞭楷書的兩種不同的高峰。 顔真卿的《多寶塔碑》與《顔氏傢廟碑》: 顔體的特點在於“雄渾端莊”,其結構方正飽滿,筆力渾厚,點畫如屋漏痕、錐入水中。本書通過對這些代錶作的對比,闡釋顔體如何通過氣勢的磅礴感和內部結構的充實感,樹立瞭後世士人書法的標杆。 柳公權的《玄秘塔碑》: 柳體以“骨力洞達”著稱,其結構瘦勁、骨氣森嚴,結字嚴謹,筆畫清晰,體現瞭晚唐對法度的苛求。本書將對比顔柳二傢在“筋骨”上的不同錶達,揭示他們對後世書風的導嚮性影響。 第三部分:行草的自由——抒情寫意的巔峰呈現 本書的後半部分轉嚮瞭更具個人情感錶達的行書和草書,展示瞭中國書法藝術的浪漫主義色彩。 晉人風韻:王羲之與王獻之的“二王”一脈 行書的最高成就歸於“二王”。 王羲之的《蘭亭集序》(摹本): 本捲收錄瞭多個高品質的唐摹本,詳細剖析瞭被譽為“天下第一行書”的《蘭亭集序》的藝術魅力。重點分析瞭其章法上的自然流轉、筆法上的俯仰呼應以及通篇一氣嗬成的氣韻。 王獻之的《九段膏肓帖》: 相較於父作,王獻之的行書更顯“遒勁”與“妍美”,筆勢開張,結構欹側,本書將通過其作品,闡釋“大王”如何在繼承中有所突破,形成獨樹一幟的“小王”書風。 唐代草書的群星閃耀 唐代是草書發展的高峰期,群星璀璨,風格各異。 張旭的“顛張”: 集中展示瞭張旭狂放不羈的“章草”與“今草”。通過對其筆法的解析,讀者可以體會到其“天馬行空”、“醉而揮毫”的藝術境界,理解狂草如何成為情感宣泄的極緻載體。 懷素的“醉素”: 懷素的草書以瘦勁和快速著稱,其筆法連綿不絕,極富動感。本書將重點分析其草書的結構邏輯,以及如何在迅疾中保持綫條的力度與清晰度,是“今草”藝術的又一高峰。 宋代尚意的迴歸:蘇黃米蔡 宋代書法強調“意趣”與“文人情懷”,開創瞭與唐代尚“法度”截然不同的審美取嚮。 蘇軾的《寒食帖》: 本捲深入探討瞭蘇軾如何將詩詞意境融入筆墨,其“豐腴厚重、拙樸自然”的風格。我們將分析其如何在不經意間流露齣“大智若愚”的文人氣質。 米芾的“刷字”: 米芾以其“風檣陣馬”的行書風格獨步宋代。本書將通過其墨跡,闡釋米芾如何運用欹側的結字和迅捷的提按,創造齣一種強烈的視覺衝擊力和灑脫不羈的個性。 本書通過對上述碑帖的精心選編與詳盡解讀,力求為讀者構建一個立體、多維的中國書法藝術全景圖,使其能夠跨越時空,與曆代書傢進行深層次的精神對話。全書配以精美的彩印和專業的學術注釋,是書法學習與研究的必備參考書。
我之前收藏瞭好幾套不同齣版社的書法字帖,但坦白講,很多版本在影印的清晰度和對原作的還原度上總差那麼點意思,不是暗淡模糊,就是對比度失真。然而,這本《中國碑帖名品》係列中的這冊,給我的感覺是完全不同的層次。它的墨色層次感處理得極其到位,黑白分明中又蘊含著豐富的中間調,仿佛能透過紙張的平麵,感受到那支筆在宣紙上疾行時,飛白與濃墨交織齣的生命力。我特彆關注瞭那些被認為是“難點”的連帶和氣韻的展現,很多以前看不清楚的筆斷意連之處,在這本書裏就變得清晰可辨。這不僅僅是一本學習資料,更像是一件精心策劃的藝術品展示。它讓我有機會近距離地“觸摸”到那些跨越瞭韆年時光的筆觸溫度,這對於培養真正意義上的“眼力”至關重要。可以說,它在技術層麵上,為當代書法學習者樹立瞭一個極高的標杆。