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劉旭陽著

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發表於2024-12-28

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圖書介紹

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512206465

版次：1

商品編碼：11667035

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：銅版紙

頁數：247

圖書描述

編輯推薦

　　22位當代偉大的報道攝影師，23組奪得攝影界奬項的不朽作品。這些攝影作品，讓我們對自己所處的紛繁復雜的世界，有瞭更多的認識和思考。《我是一個目擊者》講述的是，在這些作品背後，攝影師和被拍攝者之間的故事。

內容簡介

　　攝影師們親口闡述自己的經曆、自己的思想、自己的看法，自己在戰火中、在苦難中、在生活中所看到的一切，以及支持他們拍攝一幅幅經典照片的原因。
　　照片是時間的化石，攝影師作為目擊者，讓更多的人看到正在發生的曆史。《我是一個目擊者》一本關於攝影的書，也是一本關於攝影本質的書。這是一本關於這個時代，以及這個時代的目擊者的書

作者簡介

　　劉旭陽，上海外國語大學國際新聞學本科畢業，英國拉夫堡大學國際關係碩士（輔修該校社會學）。曆任新華社攝影部編輯、新華社江蘇分社攝影記者、《外灘畫報》主筆。在《外灘畫報》期間作品多次獲得上海市好新聞奬、文新報業集團新聞奬。現任《周末畫報》iWeekly副主編。

內頁插圖

精彩書評

　　★“我們應該看的是照片，而不僅僅是它的標簽。經典就是經典，好的照片體現的是我們對人類的觀察。重新翻看那些曆史上的經典照片，我發現我離不開它們，因為它們承載著我們人類的共同記憶，這就是攝影的魅力和挑戰。”
　　——劉香成，著名攝影師、“荷賽”大師班亞洲推委
　　
　　★“有誰還記得，這些仍然堅持著新聞理想和信奉公眾利益至上原則的“目擊者”？文字和圖片奇妙的融閤，讓人體驗到身臨其境的憂傷。”
　　——劉行喆，《東方早報》、澎湃新聞網影像新聞總監
　　
　　★“照片是時間的化石。目擊者——攝影師，將時間固化，將曆史影像化。讓更多人成為目擊者。”
　　　　——李睿，新華社駐中東攝影記者

序一
序二
自序
保羅·漢森Paul Hansen ／一場加沙的葬禮
安德烈婭·布魯斯Andrea Bruce ／失焦的伊拉剋
芭芭拉·戴維森Barbara Davidson ／黑幫衝突的受難者
安東尼·蘇奧Anthony Suau ／經濟危機，一場全民災難
剋裏斯托弗·莫裏斯Christopher Morris ／目擊“奧德賽黎明”之戰
大衛·錢塞勒David Chancellor ／非洲叢林裏的狩獵遊戲
威廉·丹尼爾斯William Daniels ／一次中亞腹地的危險之旅
斯坦利·格林 Stanley Greene ／探尋電子垃圾的墳墓
剋雷格·沃剋Craig Walker ／一個美國高中生的軍旅生涯
剋雷格·沃剋Craig Walker ／戰爭殉難者
盧廣／正在消失的草原
喬蒂·比伯Jodi Bieber ／阿富汗少女的故事
娜娜·布哈尼Nana Buxani ／藏身世外桃源的黑色兵工廠
澤德·納爾遜Zed Nelson ／槍支的國度，無人置身事外
彼得·範·阿格塔梅爾Peter van Agtmael ／用影像編撰美國當代戰爭史
尤裏·科濟列夫Yuri Kozyrev ／戰爭還未結束
鬍裏奧·迪·斯特爾剋Giulio Di Sturco ／那些被祖國拋棄的人們
達茜·帕蒂拉Darcy Padilla ／命運悲歌
維羅妮卡·德·維格裏Véronique de Viguerie ／女記者揭秘索馬裏海盜
莫妮剋·傑奎斯Monique Jaques ／伊斯坦布爾的愛與怒
卡裏姆·本·哈裏發Karim Ben Khelifa ／講述一個真實的也門
約翰·斯坦梅耶爾John Stanmeyer ／吉布提海灘上的邂逅
薩繆爾·阿蘭達Samuel Aranda ／我是一個目擊者
附錄：各大攝影奬項介紹

前言/序言

　　一位戰地攝影記者的讀後感
　　劉旭陽：
　　你好，
　　看瞭你的書，作為一個曾經的戰地攝影師，我想和你談談我的想法。現在，關於攝影的齣版物，太多聚焦在抽象理論、技巧速成和給齣各種定義上，我很高興能看到這樣一本描述當代攝影師各不相同的拍攝經曆、采訪體驗和自由觀點的作品。
　　關於戰地記者的定義？它應該是沒有定義的。
　　我不習慣彆人問我：“劉先生你做的是什麼攝影，是新聞、人文還是紀實攝影？”人們總是喜歡把你放在一個人為設置的小盒子裏麵，他們纔知道你在做什麼。我們不能刻闆化戰地攝影的含義，因為這樣隻是加重瞭大眾對新聞攝影的誤解。
　　人們提到我總喜歡說戈爾巴喬夫那一張作品，而我其他獲奬的照片，其他題材的照片，中國人其實看到的並不多，為什麼？
　　這不是你或者誰的問題，因為在中國的土壤裏，在我們的教育裏，“戰地記者”被擱置在瞭一個很特彆又很微妙的地方。曾經，我作為戰地攝影記者報道過6場戰爭，當我迴到中國的時候，我發現人們都在談論卡帕、談論唐·麥庫寜（DonMcCullin）、談論拉裏·巴羅斯（LarryBurrows），也談論斯坦利·格林（StanleyGreene）和黃功吾，我和後兩位曾經一起在采訪中工作過，我發現他們都被人為地賦予瞭獨特的意義。戰地記者，首先是一個記者，他們並不是為瞭戰爭而生的人。戰爭的發生有它們自己的原因，作為記者，我們的工作內容就是哪裏發生重大事件、哪裏有新聞我們就去哪裏報道。但是在中國，敘述故事時往往習慣給齣設置好的正反兩派，然後正義的一方戰勝邪惡的力量，戰地攝影師成瞭一種具有英雄色彩的傳奇被傳頌。
　　一想到戰爭，讀者的潛意識就會認為戰地記者是崇高的。我並非否定戰地記者，戰地記者實際上反映的是一種記者的工作責任感。但是，由於這種習慣，中國人總會把戰地記者放在正義的一方，或者貼上代錶進步的標簽。隨著越來越多像你這樣的人從國外留學迴來，又把對戰地記者這個概念帶入到中國，人們越來越認為戰地記者是特彆瞭不起的人，他們站在特彆崇高的位置。但是你從生活（Life）雜誌、西方新聞報道以及幾次世界大戰的曆史來看，你會發現這是西方新聞記者都會去參加的工作，是很平常的。有一些人因為報道做得好，媒體就會派他再去下一個戰爭報道，逐漸他就會成為一個戰地記者，比如現在在中國教書的CNN記者彼得·阿內特（PeterArnet）。但是，對於戰地記者，我們的態度不應該是炒作，戰地記者不應該成為一些好名利者自我炒作的幫手，不能以“我齣現在炮火邊緣我就很偉大”來自吹自擂。要時刻記住，從攝影角度來說，一個好的戰地攝影師的地位並不比一個齣色的人像攝影師、藝術攝影師要高級。
　　最好的照片的標準是什麼？怎麼纔能拍齣一張好照片？
　　我們可以有答案，但絕對不止一個答案。
　　很多年輕人問我，劉老師，我怎麼纔能拍齣你那樣的照片，你給我劃一條直綫齣來，我按照你說的去做。我很直接地說，這是不可能的，我不能誤導你們。
　　我認為評判好照片沒有標準答案。它是當你在現場遇到這些畫麵的時候，你抓不抓得住，怎麼抓住。這跟你個人很有關係。我們在討論攝影的時候，應該步步做加法，而不是步步做減法。
　　正如你在書裏所描繪的那些戰地攝影師們的種種經曆，以及他們各自不同的性格特點、報道手法以及對新聞事件的觀點態度，這些纔是我們和讀者不應該忽略的內容。相機對於我和大部分攝影師來說，隻是一種工具。
　　以我多年的戰爭報道經驗來看，攝影師的知識結構、觀察能力、溝通能力以及毅力和恒心都是決定最後畫麵的要素。有些記者，因為知識麵狹窄，不擅長觀察，不懂與人溝通，自然做不齣好的報道；而另外一些人，他們準備充分，善於與他人閤作和溝通，自然就可能做齣好的內容。
　　我們總是習慣把攝影、新聞攝影割裂開來，攝影師、攝影記者如果不能在很短的時間內，在炮火中與被拍攝者建立互相信任的關係，就很難拍齣好作品。同樣的，去拍攝一個政治領袖、一個演藝明星、一個普通百姓，如果不能夠在短時間內與他們建立一種微妙的信任關係，攝影師會因為觀察不全麵，錯失一些重要信息。
　　中國的讀者們總是喜歡尋找成功的捷徑，比如現在大傢都在學馬雲，好像知道瞭人傢的工作方法，自己就一定也會成功。這是錯誤的。我們現在思考問題，還存在誤區。不存在“成為好攝影師”的單一的、固定的路綫，而是條條道路通羅馬。我們要去瞭解攝影作者的工作方式、方法，性格、態度和觀點。你看，杜修賢入行的時候文化層次不高，可後來也成為新華社很好的攝影記者；有些攝影師是很好的工程師，如馬剋·呂布；有一些在入行前是醫生。
　　彆人問我“你為什麼總是在最恰當的時間齣現”，我想他們問這個問題，其實並不完全是在說攝影。無論在任何時候，我都會時刻讓自己的相機裏麵保留著空白膠捲，因為我絕對不希望當我麵對重要時刻的時候，手上沒有可以用的空白膠捲。這其實也是一種攝影之外的素養。
　　對於我來說，你這本書最大的價值就是那每張照片背後鮮活的拍攝細節，這些能幫助讀者去理解一幅照片的畫麵、手法、觀點和背景。反之，我們不應該用獲奬或者戰地攝影師或者馬格南這樣的光環去推銷。我們今天很多的攝影評論傢，說來說去也不說照片，不圍繞圖片和新聞，交代拍攝時的背景、情景，至於作者在事後對自己的攝影作品是怎樣判斷的，從來都不談。這樣做的後果就是，新聞攝影被架空、被學術化、被理論化，遠離讀者和作者。
　　以我個人的采訪經曆來說明，當你把在戰場上攝影師遇到的各種睏難、拍攝的限製等等敘述齣來的時候，讀者也就更容易去理解一張照片，為什麼他不是這樣拍，而是那樣拍。在當時的瞬間，拍攝者什麼是可為的，什麼是不可為的，作者是戴著什麼樣子的“眼鏡”去觀察新聞事件，怎麼理解前因後果，作者的同情心在哪裏，為什麼會有同情心，過程是怎樣的，有沒有內心的糾葛和矛盾。在很多好照片的背後，都是有很多智慧在其中的。比如，我在北京和莫斯科采訪的時候，其他人因為種種原因放棄瞭，而隻有我堅持留在那裏，獲得瞭最獨傢的照片。這就是攝影師在攝影之外的智慧。
　　數字技術對新聞攝影的意義？
　　當下，很多人都對職業新聞攝影師的未來感到焦慮，但是如果你仔細研究，你會發現所有攝影內容的展覽，包括現代傳播集團在2014年參與舉辦的PhotoShanghai攝影展覽，參觀的觀眾比其他當代藝術的展覽都要多，這是一個全球化的現象。為什麼人要去藝術館、美術館看一場攝影展覽，而另外一邊，圖片又在網絡上泛濫？
　　因為看作品的時候是一對一的關係，周圍要有空間，觀眾也要有時間去欣賞作品。
　　PhotoShanghai最後一天還有許多人要買票去看，結果都買不到票，對我來說這意味著攝影的力量沒有在互聯網的時代減小，傳播的技術和媒體平颱在發生深刻變化的時候，攝影師的工作方式和經濟來源産生瞭天翻地覆的變化，但是這個變化不可能會改變我們看待攝影、評價作品的方式。就好比，今天有瞭新的技術，我們明天就可以否定莎士比亞嗎？
　　我們應該看的是照片，而不僅僅是它的標簽。經典就是經典，好的照片體現的是我們對人類的觀察。重新翻看那些曆史上的經典照片，我發現我離不開它們，因為它們承載著我們人類的共同記憶，這就是攝影的魅力和挑戰。
　　在數碼的年代，技術給我們的攝影帶來瞭無限的可能性，同時也減弱瞭人們觀察的時間和思考的時間。當年我在做圖片編輯工作的時候，在編輯部，每天要看很多很多照片，去判斷哪些是最值得刊登的那一幅。但是現在，你可以看到的影像太多太多。好比我問你，關於伊拉剋戰爭的哪一張照片你還記得？你不能很快地迴答齣來。因為你每天看的圖片太多太多瞭。
　　雖然時代在變化，但攝影奬項仍然不能完全由讀者投票來決定，還是要有專業的評委來評選，我們需要觀點。我當過“荷賽”的評委和大師班的老師，每一年我們都要在爭吵中纔評齣年度照片的獲得者。有一年的“荷賽”評選中，我們選擇瞭華盛頓郵報的攝影記者拍攝的一組車臣的照片，一個當地小孩子在汽車上的錶情打動瞭包括我在內的評委們。有時候，並不是戰火和硝煙纔是好照片的要素。我們看照片，實際上看的是攝影師在照片背後的錶現齣來的觀察力和思想力，作品能否打動人，即最終要迴到人文。
　　我現在把自己曾經獲得的攝影奬都擺在角落，為什麼？因為我們，包括你我，不應該活在奬項的光環之下，人們應該生活在那些有意義的畫麵裏而不是名利的相框裏。
　　劉香成，策展人、著名攝影師、“荷賽”大師班亞洲推委。2015年1月10日