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刘旭阳著

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发表于2024-12-23

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图书介绍

出版社：中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512206465

版次：1

商品编码：11667035

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：铜版纸

页数：247

图书描述

编辑推荐

　　22位当代伟大的报道摄影师，23组夺得摄影界奖项的不朽作品。这些摄影作品，让我们对自己所处的纷繁复杂的世界，有了更多的认识和思考。《我是一个目击者》讲述的是，在这些作品背后，摄影师和被拍摄者之间的故事。

内容简介

　　摄影师们亲口阐述自己的经历、自己的思想、自己的看法，自己在战火中、在苦难中、在生活中所看到的一切，以及支持他们拍摄一幅幅经典照片的原因。
　　照片是时间的化石，摄影师作为目击者，让更多的人看到正在发生的历史。《我是一个目击者》一本关于摄影的书，也是一本关于摄影本质的书。这是一本关于这个时代，以及这个时代的目击者的书

作者简介

　　刘旭阳，上海外国语大学国际新闻学本科毕业，英国拉夫堡大学国际关系硕士（辅修该校社会学）。历任新华社摄影部编辑、新华社江苏分社摄影记者、《外滩画报》主笔。在《外滩画报》期间作品多次获得上海市好新闻奖、文新报业集团新闻奖。现任《周末画报》iWeekly副主编。

内页插图

精彩书评

　　★“我们应该看的是照片，而不仅仅是它的标签。经典就是经典，好的照片体现的是我们对人类的观察。重新翻看那些历史上的经典照片，我发现我离不开它们，因为它们承载着我们人类的共同记忆，这就是摄影的魅力和挑战。”
　　——刘香成，著名摄影师、“荷赛”大师班亚洲推委
　　
　　★“有谁还记得，这些仍然坚持着新闻理想和信奉公众利益至上原则的“目击者”？文字和图片奇妙的融合，让人体验到身临其境的忧伤。”
　　——刘行喆，《东方早报》、澎湃新闻网影像新闻总监
　　
　　★“照片是时间的化石。目击者——摄影师，将时间固化，将历史影像化。让更多人成为目击者。”
　　　　——李睿，新华社驻中东摄影记者

序一
序二
自序
保罗·汉森Paul Hansen ／一场加沙的葬礼
安德烈娅·布鲁斯Andrea Bruce ／失焦的伊拉克
芭芭拉·戴维森Barbara Davidson ／黑帮冲突的受难者
安东尼·苏奥Anthony Suau ／经济危机，一场全民灾难
克里斯托弗·莫里斯Christopher Morris ／目击“奥德赛黎明”之战
大卫·钱塞勒David Chancellor ／非洲丛林里的狩猎游戏
威廉·丹尼尔斯William Daniels ／一次中亚腹地的危险之旅
斯坦利·格林 Stanley Greene ／探寻电子垃圾的坟墓
克雷格·沃克Craig Walker ／一个美国高中生的军旅生涯
克雷格·沃克Craig Walker ／战争殉难者
卢广／正在消失的草原
乔蒂·比伯Jodi Bieber ／阿富汗少女的故事
娜娜·布哈尼Nana Buxani ／藏身世外桃源的黑色兵工厂
泽德·纳尔逊Zed Nelson ／枪支的国度，无人置身事外
彼得·范·阿格塔梅尔Peter van Agtmael ／用影像编撰美国当代战争史
尤里·科济列夫Yuri Kozyrev ／战争还未结束
胡里奥·迪·斯特尔克Giulio Di Sturco ／那些被祖国抛弃的人们
达茜·帕蒂拉Darcy Padilla ／命运悲歌
维罗妮卡·德·维格里Véronique de Viguerie ／女记者揭秘索马里海盗
莫妮克·杰奎斯Monique Jaques ／伊斯坦布尔的爱与怒
卡里姆·本·哈里发Karim Ben Khelifa ／讲述一个真实的也门
约翰·斯坦梅耶尔John Stanmeyer ／吉布提海滩上的邂逅
萨缪尔·阿兰达Samuel Aranda ／我是一个目击者
附录：各大摄影奖项介绍

前言/序言

　　一位战地摄影记者的读后感
　　刘旭阳：
　　你好，
　　看了你的书，作为一个曾经的战地摄影师，我想和你谈谈我的想法。现在，关于摄影的出版物，太多聚焦在抽象理论、技巧速成和给出各种定义上，我很高兴能看到这样一本描述当代摄影师各不相同的拍摄经历、采访体验和自由观点的作品。
　　关于战地记者的定义？它应该是没有定义的。
　　我不习惯别人问我：“刘先生你做的是什么摄影，是新闻、人文还是纪实摄影？”人们总是喜欢把你放在一个人为设置的小盒子里面，他们才知道你在做什么。我们不能刻板化战地摄影的含义，因为这样只是加重了大众对新闻摄影的误解。
　　人们提到我总喜欢说戈尔巴乔夫那一张作品，而我其他获奖的照片，其他题材的照片，中国人其实看到的并不多，为什么？
　　这不是你或者谁的问题，因为在中国的土壤里，在我们的教育里，“战地记者”被搁置在了一个很特别又很微妙的地方。曾经，我作为战地摄影记者报道过6场战争，当我回到中国的时候，我发现人们都在谈论卡帕、谈论唐·麦库宁（DonMcCullin）、谈论拉里·巴罗斯（LarryBurrows），也谈论斯坦利·格林（StanleyGreene）和黄功吾，我和后两位曾经一起在采访中工作过，我发现他们都被人为地赋予了独特的意义。战地记者，首先是一个记者，他们并不是为了战争而生的人。战争的发生有它们自己的原因，作为记者，我们的工作内容就是哪里发生重大事件、哪里有新闻我们就去哪里报道。但是在中国，叙述故事时往往习惯给出设置好的正反两派，然后正义的一方战胜邪恶的力量，战地摄影师成了一种具有英雄色彩的传奇被传颂。
　　一想到战争，读者的潜意识就会认为战地记者是崇高的。我并非否定战地记者，战地记者实际上反映的是一种记者的工作责任感。但是，由于这种习惯，中国人总会把战地记者放在正义的一方，或者贴上代表进步的标签。随着越来越多像你这样的人从国外留学回来，又把对战地记者这个概念带入到中国，人们越来越认为战地记者是特别了不起的人，他们站在特别崇高的位置。但是你从生活（Life）杂志、西方新闻报道以及几次世界大战的历史来看，你会发现这是西方新闻记者都会去参加的工作，是很平常的。有一些人因为报道做得好，媒体就会派他再去下一个战争报道，逐渐他就会成为一个战地记者，比如现在在中国教书的CNN记者彼得·阿内特（PeterArnet）。但是，对于战地记者，我们的态度不应该是炒作，战地记者不应该成为一些好名利者自我炒作的帮手，不能以“我出现在炮火边缘我就很伟大”来自吹自擂。要时刻记住，从摄影角度来说，一个好的战地摄影师的地位并不比一个出色的人像摄影师、艺术摄影师要高级。
　　最好的照片的标准是什么？怎么才能拍出一张好照片？
　　我们可以有答案，但绝对不止一个答案。
　　很多年轻人问我，刘老师，我怎么才能拍出你那样的照片，你给我划一条直线出来，我按照你说的去做。我很直接地说，这是不可能的，我不能误导你们。
　　我认为评判好照片没有标准答案。它是当你在现场遇到这些画面的时候，你抓不抓得住，怎么抓住。这跟你个人很有关系。我们在讨论摄影的时候，应该步步做加法，而不是步步做减法。
　　正如你在书里所描绘的那些战地摄影师们的种种经历，以及他们各自不同的性格特点、报道手法以及对新闻事件的观点态度，这些才是我们和读者不应该忽略的内容。相机对于我和大部分摄影师来说，只是一种工具。
　　以我多年的战争报道经验来看，摄影师的知识结构、观察能力、沟通能力以及毅力和恒心都是决定最后画面的要素。有些记者，因为知识面狭窄，不擅长观察，不懂与人沟通，自然做不出好的报道；而另外一些人，他们准备充分，善于与他人合作和沟通，自然就可能做出好的内容。
　　我们总是习惯把摄影、新闻摄影割裂开来，摄影师、摄影记者如果不能在很短的时间内，在炮火中与被拍摄者建立互相信任的关系，就很难拍出好作品。同样的，去拍摄一个政治领袖、一个演艺明星、一个普通百姓，如果不能够在短时间内与他们建立一种微妙的信任关系，摄影师会因为观察不全面，错失一些重要信息。
　　中国的读者们总是喜欢寻找成功的捷径，比如现在大家都在学马云，好像知道了人家的工作方法，自己就一定也会成功。这是错误的。我们现在思考问题，还存在误区。不存在“成为好摄影师”的单一的、固定的路线，而是条条道路通罗马。我们要去了解摄影作者的工作方式、方法，性格、态度和观点。你看，杜修贤入行的时候文化层次不高，可后来也成为新华社很好的摄影记者；有些摄影师是很好的工程师，如马克·吕布；有一些在入行前是医生。
　　别人问我“你为什么总是在最恰当的时间出现”，我想他们问这个问题，其实并不完全是在说摄影。无论在任何时候，我都会时刻让自己的相机里面保留着空白胶卷，因为我绝对不希望当我面对重要时刻的时候，手上没有可以用的空白胶卷。这其实也是一种摄影之外的素养。
　　对于我来说，你这本书最大的价值就是那每张照片背后鲜活的拍摄细节，这些能帮助读者去理解一幅照片的画面、手法、观点和背景。反之，我们不应该用获奖或者战地摄影师或者马格南这样的光环去推销。我们今天很多的摄影评论家，说来说去也不说照片，不围绕图片和新闻，交代拍摄时的背景、情景，至于作者在事后对自己的摄影作品是怎样判断的，从来都不谈。这样做的后果就是，新闻摄影被架空、被学术化、被理论化，远离读者和作者。
　　以我个人的采访经历来说明，当你把在战场上摄影师遇到的各种困难、拍摄的限制等等叙述出来的时候，读者也就更容易去理解一张照片，为什么他不是这样拍，而是那样拍。在当时的瞬间，拍摄者什么是可为的，什么是不可为的，作者是戴着什么样子的“眼镜”去观察新闻事件，怎么理解前因后果，作者的同情心在哪里，为什么会有同情心，过程是怎样的，有没有内心的纠葛和矛盾。在很多好照片的背后，都是有很多智慧在其中的。比如，我在北京和莫斯科采访的时候，其他人因为种种原因放弃了，而只有我坚持留在那里，获得了最独家的照片。这就是摄影师在摄影之外的智慧。
　　数字技术对新闻摄影的意义？
　　当下，很多人都对职业新闻摄影师的未来感到焦虑，但是如果你仔细研究，你会发现所有摄影内容的展览，包括现代传播集团在2014年参与举办的PhotoShanghai摄影展览，参观的观众比其他当代艺术的展览都要多，这是一个全球化的现象。为什么人要去艺术馆、美术馆看一场摄影展览，而另外一边，图片又在网络上泛滥？
　　因为看作品的时候是一对一的关系，周围要有空间，观众也要有时间去欣赏作品。
　　PhotoShanghai最后一天还有许多人要买票去看，结果都买不到票，对我来说这意味着摄影的力量没有在互联网的时代减小，传播的技术和媒体平台在发生深刻变化的时候，摄影师的工作方式和经济来源产生了天翻地覆的变化，但是这个变化不可能会改变我们看待摄影、评价作品的方式。就好比，今天有了新的技术，我们明天就可以否定莎士比亚吗？
　　我们应该看的是照片，而不仅仅是它的标签。经典就是经典，好的照片体现的是我们对人类的观察。重新翻看那些历史上的经典照片，我发现我离不开它们，因为它们承载着我们人类的共同记忆，这就是摄影的魅力和挑战。
　　在数码的年代，技术给我们的摄影带来了无限的可能性，同时也减弱了人们观察的时间和思考的时间。当年我在做图片编辑工作的时候，在编辑部，每天要看很多很多照片，去判断哪些是最值得刊登的那一幅。但是现在，你可以看到的影像太多太多。好比我问你，关于伊拉克战争的哪一张照片你还记得？你不能很快地回答出来。因为你每天看的图片太多太多了。
　　虽然时代在变化，但摄影奖项仍然不能完全由读者投票来决定，还是要有专业的评委来评选，我们需要观点。我当过“荷赛”的评委和大师班的老师，每一年我们都要在争吵中才评出年度照片的获得者。有一年的“荷赛”评选中，我们选择了华盛顿邮报的摄影记者拍摄的一组车臣的照片，一个当地小孩子在汽车上的表情打动了包括我在内的评委们。有时候，并不是战火和硝烟才是好照片的要素。我们看照片，实际上看的是摄影师在照片背后的表现出来的观察力和思想力，作品能否打动人，即最终要回到人文。
　　我现在把自己曾经获得的摄影奖都摆在角落，为什么？因为我们，包括你我，不应该活在奖项的光环之下，人们应该生活在那些有意义的画面里而不是名利的相框里。
　　刘香成，策展人、著名摄影师、“荷赛”大师班亚洲推委。2015年1月10日