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北京國際攝影周組委會 著

圖書標籤:

• 攝影
• 中國攝影
• 攝影傢
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 紀實
• 風光
• 人像
• 技法

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115437969

版次：1

商品編碼：12054418

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：223

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

解海龍/硃憲民/王文瀾/梅生/王福春/
五位攝影師用相機記錄中國社會萬象五十年
李樹峰/陳小波/那日鬆/晉永權/黃文
五位策展人看中國看世界百年攝影發展更替

內容簡介

北京國際攝影周是由中華人民共和國文化部、北京市人民政府共同主辦，中國藝術攝影學會、中國攝影傢協會、新華通訊社圖片中心、北京歌華文化發展集團共同承辦的大型攝影藝術交流活動，也是北京市唯yi的由政府主導的攝影類國際文化藝術活動，這是北京攝影界的一件盛事。北京攝影周組委會與中藝網校曆時一年的時間，邀請王文瀾、王福春、硃憲民、那日鬆、李樹峰、陳小波、晉永權、黃文、梅生、解海龍等中國zui具影響力的十位攝影大傢在中華世紀壇開講，講座當時采用視頻直播，先後使數萬影友收益。本書正是這十位攝影大傢的講座和作品集結成冊。
這十位攝影大傢有的將自己的攝影經曆告訴大傢應該去拍什麼，什麼纔是值得拍攝的，有的告訴攝影愛好者什麼是好的照片，那些照片背後感人的故事，也有的是對攝影史進行瞭梳理，告訴我們如何評價和判斷藝術。這對於廣大攝影愛好者和從業者來說都是非常寶貴的知識，能夠提升讀者對於攝影的認識，重新審視自己，確定自己未來的拍攝內容和方嚮。

作者簡介

北京國際攝影周，是由中華人民共和國文化部、北京市人民政府共同主辦，中國藝術攝影學會、中國攝影傢協會、新華通訊社圖片中心、北京歌華文化發展集團共同承辦的大型攝影藝術交流活動，也是北京市唯yi的由政府主導的攝影類國際文化藝術活動。2016 年北京國際攝影周將於10月15日至10月23日在中華世紀壇舉辦，今年的主題為“影像·在場”，“影像”是思想與技術的完美結閤，錶明展品的水準，“在場”是拍攝者親身記錄瞭事情發生、進行的現場，在影像中摺射齣作者的意識和觀念，蘊含著作品的魂魄。在這個主題下，攝影周將推齣許多精彩的展覽，為攝影藝術愛好者、公眾提供優秀的攝影藝術作品。2016年北京國際攝影周將繼續圍繞“展示·推介·交流·交易”四部分進行展覽展示。

目錄

前言
王文瀾
照片比我會說話 008
找到真正值得你拍的照片 009
永遠彆忘記鏡頭前麵，是有生命的人 016
攝影是瞬間的語言，首先擁有這個瞬間是第一位的 023
《偶然係列》 027

王福春
火車上的中國人 030
硃憲民
藝術傢就是要具備自己的風格迴顧五十年攝影生涯 060
見證曆史發展 留存時代影像 064
紀實攝影與風光攝影應比翼雙飛 067
紀實攝影要體現齣時代性 068
對於基層勞動者的關注永不停息 069
我不是“大師”，我隻是一個普通農民的兒子 071
關注身邊的拍攝題材，挖掘影像自身的故事 074
關於“抓拍”和“擺拍” 075
哪裏有曆史哪裏就有紀實攝影 079攝影展覽的策劃與實施 090
那日鬆
什麼是策展人？ 090
組成一個展覽的三個階段 091
國內辦攝影展的幾個途徑 091
實例分析展覽實施 092
視頻的延伸 100
幻燈的展示 100
展覽設計包括什麼？ 103
製作和裝裱方式 104
布展 104
對策展人的理解 107
李樹峰
攝影的理念與方法
攝影與時代發展 108
關於攝影的界定 109
關於攝影的定義：把攝影看成過程 110
攝影的本體屬性 111
攝影的屬性對攝影者的要求 114
攝影即看法 114
視覺心理學的主要觀點 115
格式塔圖像的屬性 116
影像“縱”“橫” 117
攝影創作中現代性錶現的可能 118
陳小波
從發燒友到獨立攝影師 120
作為編輯，很多時候我必須看很多我不願意看到的照片 121
攝影要對人類精神有深層關懷 122
用相機去拍攝身邊最愛的人 123
很多年之後，中國曆史要感謝這些攝影師 129
我們的攝影，有幾條路被擠得水泄不通，
大部分道路則空曠著、無人問津 132
從今天起做一個獨立攝影師 137
結束語 137
晉永權
攝影的現代時期及當代狀況 158
誰在主導攝影話語權 138
攝影的現代時期（1880 ～ 1960 年） 139
攝影與現代藝術以及當代藝術的關係 141
2004 年，評價1967 年MOMA 新紀實攝影展覽 143
攝影的當代狀況（1960 年至今） 144
當代攝影的特點 144
藝術判斷標準範式的改變 145
誰的照片賣的最貴？ 146
當代藝術的運作模式 147
黃文
關於世界著名攝影比賽 聽聽荷賽評委怎麼說 148
新聞照片的首要標準就是現場拍攝 149
我在科索沃戰爭的經曆 151
攝影記者是用生命在拍照 153
個人化讓新聞攝影有瞭新的錶達方式 156
梅生
世界遺産影像學 158
梅生，在世界遺産的影像之中 158
世界遺産概念 159
世界遺産影像學 160
如何拍攝世遺影像？ 164
解海龍
中國希望工程攝影紀實（1987 ～ 2014 年） 188
紀實攝影的概念 189
我隻是一個攝影愛好者 190
藝術攝影就是創新，而紀實攝影就是真實性 191
觀察、發現、錶達 192
開啓希望工程拍攝之路 193
照片背後的故事 197

《中國攝影大傢談》 簡介 《中國攝影大傢談》是一部匯聚瞭當代中國攝影界最權威、最具影響力人物思想精華的攝影藝術論著。本書並非簡單地羅列名傢作品，而是深入挖掘他們創作背後的哲學思考、技術心得、行業洞見以及對攝影藝術未來的展望。通過對數十位蜚聲海內外的攝影大傢進行深度訪談和梳理，本書勾勒齣一幅中國攝影發展脈絡的生動畫捲，同時也為讀者提供瞭一扇窺探攝影藝術靈魂深處的大門。 本書的獨特之處在於，它破除瞭以往攝影書籍多以圖錄或技術教程為主的模式，將重點放在瞭“談”——即思想的交流與碰撞。每一位入選的攝影大傢，其藝術生涯都已在中國攝影史上留下瞭濃墨重彩的一筆，他們不僅是技藝精湛的實踐者，更是對攝影藝術有著深刻理解和獨到見解的思想者。本書力求呈現這些大傢在各自藝術領域內探索、突破、反思的過程，以及他們麵對時代變遷、技術革新和社會發展時，如何保持創作活力、堅守藝術初心。 內容詳解 本書的結構設計旨在為讀者提供一個係統而深入的閱讀體驗。首先，在“序言”部分，我們將簡要介紹中國攝影發展的宏觀背景，以及本書編纂的初衷與意義。通過迴顧改革開放以來中國攝影藝術所經曆的輝煌與挑戰，為後續的深入探討奠定基礎。 接著，本書將圍繞幾大核心主題展開，每一主題下都將匯集不同攝影大傢的相關觀點和實踐。 一、 時代印記與攝影的溫度 在這一章節，我們聚焦於攝影如何捕捉時代變遷的脈搏，如何以其獨特的直觀性記錄社會發展、人文風貌。我們采訪的攝影大傢，很多都經曆瞭中國社會最深刻的轉型時期，他們的鏡頭記錄下瞭那個時代特有的集體記憶和個人情感。 紀實攝影的力量與責任： 深入探討紀實攝影在曆史記錄、社會批判和人文關懷方麵的作用。例如，一位以拍攝中國農村變遷而聞名的攝影傢，將分享他如何在數十年的時間裏，用鏡頭跟蹤記錄農民生活的點滴變化，以及他如何平衡客觀記錄與情感錶達。另一位關注城市發展變遷的攝影傢，則會講述他如何捕捉快速工業化進程中人與環境的互動，以及在快速變化中尋找人性的連接。 人文關懷的深度挖掘： 這一部分將側重於攝影如何深入人物內心，展現個體生命的多樣性與復雜性。一些以肖像攝影著稱的大傢，將分享他們與被攝者建立信任、挖掘其內在精神世界的技巧。他們會談論如何通過眼神、姿態、環境等細節，傳遞齣人物的情感、性格和生命故事，讓每一幅肖像都成為一個獨立而引人深思的敘事。 社會變革的視覺敘事： 許多攝影大傢的作品都與中國社會發生的重大事件息息相關。本書將收錄他們對如何以負責任的態度、藝術化的手法，呈現曆史瞬間的思考。他們會分享在新聞現場的經驗，如何快速捕捉關鍵時刻，以及如何在尊重事實的基礎上，賦予畫麵更強的藝術感染力。 二、 藝術探索與風格的形成 攝影作為一門藝術，其魅力在於不斷地探索與創新。本章旨在呈現各位攝影大傢在藝術語言、視覺風格上的獨到之處，以及他們如何形成自己獨特的創作體係。 觀念攝影的邊界拓展： 隨著攝影技術的進步和藝術觀念的多元化，觀念攝影逐漸成為一種重要的錶達方式。本書將采訪一些在觀念攝影領域有突齣成就的藝術傢，聽他們講述如何通過對現實的解構與重塑，錶達抽象的思想和觀念。他們會分享如何運用象徵、隱喻、拼貼等手法，打破傳統攝影的邊界，引發觀眾的思考。 抽象與具象的平衡： 探討攝影傢如何在寫實與抽象之間找到藝術的平衡點。一些風景攝影傢，會分享他們如何從自然的宏大敘事中提煉齣富有哲理的抽象元素，或者如何通過對微觀世界的細緻觀察，展現齣隱藏在平凡事物中的詩意。 技術革新與藝術錶達： 隨著數字技術的飛速發展，攝影的創作手段發生瞭巨大變化。本書將收錄大傢們對於新技術（如高分辨率、HDR、後期處理等）的看法，以及他們如何運用這些工具來增強藝術錶達，而非僅僅是技術炫技。他們會強調，技術是服務於藝術理念的，而非藝術的終點。 三、 創作之道與心靈的修行 攝影創作的過程，既是技藝的磨練，也是心靈的修行。這一章節將深入探討攝影傢們的創作哲學、審美情趣以及他們如何麵對創作中的睏境與挑戰。 “看”的藝術與“見”的智慧： 攝影傢的“看”不僅僅是視覺的捕捉，更是心靈的洞察。大傢們將分享他們如何培養敏銳的觀察力，如何從平凡的日常中發現不平凡的美。他們會談論“看見”一個事物，比“看到”它更重要，這種“看見”是帶著理解、情感和思考的。 審美情趣的培養與形成： 每個人心中都有獨特的審美標準，攝影傢也不例外。本書將探究他們是如何構建自己的審美體係，他們所欣賞的藝術傢、文學作品、音樂等，都會對他們的攝影創作産生潛移默化的影響。他們會分享如何在高雅與通俗、經典與前衛之間找到屬於自己的風格定位。 創作的孤獨與堅持： 藝術創作往往伴隨著孤獨，攝影傢也需要麵對自我懷疑、市場壓力和評價體係的挑戰。大傢們將坦誠分享他們在創作道路上的心得體會，如何保持創作的熱情，如何剋服瓶頸期，以及如何堅定地走下去。 四、 攝影的未來與傳承 展望未來，攝影藝術將走嚮何方？本書將邀請攝影大傢們共同探討這個引人入勝的話題。 新媒體時代的攝影： 互聯網、社交媒體的興起，極大地改變瞭攝影的傳播方式和觀看習慣。大傢們將分享他們對這些變化的看法，以及攝影如何在碎片化信息時代，保持其深度和影響力。 跨界融閤與藝術創新： 攝影與其他藝術形式（如電影、文學、裝置藝術等）的融閤，正在催生新的藝術可能性。本書將探討這種跨界閤作的潛力，以及它將如何豐富攝影的錶達語言。 攝影教育與人纔培養： 如何將寶貴的經驗和理念傳承給下一代攝影師，是每一位大傢都在思考的問題。他們將分享他們對攝影教育的看法，以及如何培養具有獨立思考能力、創新精神和良好職業道德的年輕藝術傢。 本書的價值 《中國攝影大傢談》不僅僅是一本攝影理論讀物，更是一部精神指南。它為攝影愛好者、從業者以及對藝術感興趣的讀者，提供瞭一個寶貴的學習和交流平颱。通過閱讀本書，讀者將： 深入理解中國攝影的現狀與發展趨勢： 掌握當代中國攝影界最前沿的思想動態。 學習到頂尖攝影傢的創作方法與藝術理念： 獲得實用的技術指導和深刻的藝術啓迪。 拓寬藝術視野，提升審美能力： 感受不同風格、不同流派的攝影藝術魅力。 獲得創作的靈感與前行的動力： 激發對攝影藝術的熱情，勇敢探索屬於自己的創作道路。 本書的語言風格力求平實而富有思想性，避免晦澀的專業術語，讓普通讀者也能輕鬆閱讀，從中獲得啓發。我們相信，《中國攝影大傢談》將成為中國攝影界一份珍貴的文獻，並為所有熱愛攝影、追求藝術的讀者帶來深刻的觸動和長遠的受益。

评分☆☆☆☆☆

這部攝影集簡直是一場視覺的盛宴，每一頁都仿佛在講述一個關於光影、時間與人性的故事。我特彆欣賞那些捕捉瞬間決定性時刻的作品，構圖的精妙和對環境光的精準把控，讓人不禁屏住呼吸，去感受那一刹那的永恒。比如，有幾幅關於城市夜景的照片，那種霓虹燈的迷離與建築的冷峻綫條交織在一起，營造齣一種既疏離又迷人的都市氛圍。我能清晰地感受到攝影師在按下快門前，對畫麵元素的審慎考量，每一個元素的位置都不是偶然的，而是經過深思熟慮的安排，最終形成瞭一種和諧而富有張力的畫麵結構。而且，這些作品的色彩處理非常到位，不是那種浮誇的過度飽和，而是恰到好處地烘托瞭主題的情緒。有些老照片的顆粒感，更添瞭一份曆史的厚重感，仿佛能透過照片聞到舊時光的味道。整體來說，這是一本能讓人沉浸其中，細細品味“如何看世界”的佳作，對於提升個人審美和觀察力，都有著不可估量的啓發作用。

评分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書最大的價值在於它提供瞭一個多角度審視攝影語言本身的平颱。這不是一本“教你如何拍齣好照片”的工具書，而是一個展示“如何用照片說話”的範本。其中幾位大師對於景深和焦點的運用，簡直是教科書級彆的示範。他們似乎總能在紛繁復雜的環境中，精準地篩選齣最核心的視覺信息，並通過對焦點前後的虛化處理，清晰地引導觀者的視綫走嚮。有時候，我甚至會去研究某一張照片的曝光麯綫，推測當時光綫條件如何，攝影師是如何通過技術手段來強化或弱化某種情緒的。例如，那些用大光圈創造的柔焦效果，不是為瞭模糊，而是為瞭凸顯主體人物眼神中的某種脆弱或堅定。這種對技術與情感平衡的拿捏，展現瞭攝影師深厚的藝術修養和對媒介特性的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本畫冊，我立刻被那種深入骨髓的紀實精神所吸引。它不像是一些空洞的擺拍集閤，而是真正走進瞭生活肌理深處，展現瞭普通人在特定曆史背景下的真實狀態。我尤其對那些聚焦於特定地域風土人情的組照印象深刻，攝影師似乎與拍攝對象建立瞭深厚的信任，纔能捕捉到如此坦誠、不設防的錶情和動作。比如，那些關於勞作場景的抓拍，肌肉的綫條、汗水的反光、土地的質感，都被鏡頭精準而富有情感地記錄下來。這不僅僅是技術層麵的成功，更是人道主義關懷的體現。每一張照片都在嚮我們提問：我們是否真正關注瞭我們身邊正在發生的故事？這種強烈的現場感和代入感，讓我感覺自己仿佛親身站在那個時刻，與畫麵中的人物同呼吸、共命運。它成功地超越瞭單純的視覺記錄，上升到瞭社會觀察和人文思考的高度，是攝影藝術承載曆史重量的有力證明。

评分☆☆☆☆☆

讀完這一係列作品，我最大的感受是那些關於“沉默的力量”的錶達。很多照片並沒有使用直白的人物對白或強烈的動作衝突，但它們所蘊含的情緒張力和敘事潛力卻極其巨大。這需要觀者投入更多的注意力去解讀那些潛藏在背景、光影邊緣的細微綫索。我被那些充滿象徵意味的靜物和環境鏡頭深深打動，它們以一種近乎詩意的方式，摺射齣更深層次的哲學思考。比如，一扇半掩的門、一束穿過塵埃的光、或者是一雙無人提起的舊皮鞋，這些日常可見的物件，在攝影師的鏡頭下，突然獲得瞭超越性的意義。這種含蓄、內斂卻又直擊人心的錶達方式，是真正成熟藝術的標誌。它教會我們，最好的錶達往往是“不盡然”，留給觀者想象的空間，纔是作品生命力長存的秘訣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計也絕對是值得稱贊的典範。從紙張的選擇到開本的尺寸，都體現齣一種對閱讀體驗的極緻尊重。內頁的印刷質量達到瞭令人贊嘆的水準，特彆是對黑白照片的層次過渡處理，灰階的豐富性和細節的保留度，遠超我預期的同類齣版物。一些大跨頁的展示，更是將攝影師對宏大場景的掌控力展現得淋灕盡緻，氣勢磅礴卻又不失細膩。更妙的是，每組照片之間的留白和間隙，處理得恰到好處，它們不是空無一物，而是起到瞭“呼吸”和“過渡”的作用，讓讀者的眼睛在不同的視覺體驗之間得以緩衝和整理思緒。這種對細節的極緻追求，反過來也烘托瞭主體內容的藝術價值。拿在手裏沉甸甸的感覺，更像是在擁有一件值得珍藏的藝術品，而不是簡單的一本書籍。

評分☆☆☆☆☆

學習中。好書。

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很好

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書的內容很好，印刷質量很好，圖片優美、逼真。物流快速！下次一定再買

評分☆☆☆☆☆

好好學習一下！！！！！！！

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非常好希望對自己有所幫助。

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