産品特色
編輯推薦
★瑪格南圖片社著名攝影師埃裏剋·索斯作品精選 ★包括現已齣版的係列作品和尚未公開的作品閤集 ★每幅作品配有攝影師與作者的對談,見證創作者本人對作品的闡述 ★意大利原版PingPongConversations中文版首次引進 《埃裏剋·索斯:乒乓對談》是意大利攝影評論傢兼策展人弗朗西斯·紮諾特與美國著名攝影師埃裏剋·索斯之間一次持續較長時間的、深入的對話。作為瑪格南圖片社成員之一的埃裏剋·索斯,不僅延續瞭瑪格南圖片社的品質經典,更成功打造瞭自己的標誌性風格。 詩意的風景?蒼白的肖像?憂鬱癥?8*10?邊緣人?這些構成瞭我們對埃裏剋·索斯作品的直觀印象,但都不足以描述這位傳奇攝影師非凡的纔華。埃裏剋·索斯憑藉其犀利的視角和敏銳的洞察力,挖掘齣瞭攝影錶現的多種可能性。在本次對談中,我們得以瞭解攝影師本人對作品的評價及其創作起源、拍攝過程。 本書共節選瞭埃裏剋·索斯的78幅作品,其中大部分來自攝影師的經典係列:《密西西比河畔的睡夢》《尼亞加拉》《W的最後時日》《破碎手冊》。。。。。。也有部分單獨的作品,甚至有此前從未麵世的、甚至尚未命名的作品收錄其中。在重新編排的作品裏,我們看到瞭全新的敘事——由一次談話開啓的作品故事。弗朗西斯·紮諾特與埃裏剋·索斯就每一幅作品開展討論,這些討論是否可以解答索斯迷們心中的疑問呢?且聽索斯暢談作品中那些帶有諷刺意義的現實的反差,那些褪掉瞭“一切形式的錶演”的真實。。。。。。
內容簡介
美國籍攝影師埃裏剋·索斯與意大利策展人弗朗西斯·紮諾特開始瞭一次長時間的、友好性的交談。通過客觀分析自己所拍攝的知名作品,尚未公布的,甚至是無人所知的其他作品,索斯深入地迴顧瞭自己的攝影職業生涯。 埃裏剋·索斯拍攝瞭大量的邊緣人,但這些人並不是埃裏剋·索斯有意拍攝的,他們構成路上所見的一部分。他用鏡頭捕捉著這些人常人的一麵,走進他們的生活,甚至進入他們的房子,於是,房子和房子內部的細節都袒露在攝影師的鏡頭中。 在本書中,針對每張照片而展開的對話都被獨立成一部分。索斯的這些作品在書中都被完全打亂,並按照以下兩個方麵重新排列開來:追溯記憶的開端、探討相關的文化問題。之所以采用這樣的排列順序,作者隻是希望能夠建立起一種從未預見到的、不可預見到的內在聯係。
作者簡介
弗朗西斯·紮諾特,攝影評論傢、策展人,曾與諸多全球專業攝影師共同策劃展覽、齣版書籍。他在意大利及海外的各大培訓機構都開辦過關於攝影史和攝影理論的課程及講座,其中包括紐約哥倫比亞大學、羅馬美國學院及米蘭語言傳播大學。他現任由米蘭Forma攝影基金會和米蘭新美術學院共同創辦的攝影和視覺設計碩士項目的主任。在擔任“對立”(Contrasto)攝影展覽活動顧問的同時,他也是攝影季刊Fantom-PhotographicQuarterly係列雜誌的副主編。 埃裏剋·索斯,攝影師,1969年齣生並居住於美國明尼蘇達州明尼阿波利斯。他的作品曾在多個個展和群展中展齣,包括2004年惠特尼雙年展和巴西聖保羅雙年展。2008年,在法國巴黎網球場藝術館和瑞士溫特圖爾攝影博物館舉辦瞭一次埃裏剋·索斯的大型展覽。2010年,沃剋藝術為埃裏剋·索斯策劃瞭一場名為“自此至彼”的大型展覽。同年,米蘭三年展舉辦瞭一場名為“密西西比,尼亞加拉”的埃裏剋·索斯作品展。2011年,羅馬國際攝影節將“羅馬任務”這一常設藝術項目委托於他,這也就是後來的《無情的妖女》。
內頁插圖
目錄
埃裏剋·索斯:攝影的循環利用 ·······················7
乒乓對談 ································ 11
攝影師簡介 ······························· 174
《埃裏剋·索斯:乒乓對談》:影像背後的思想碰撞與藝術探索 《埃裏剋·索斯:乒乓對談》並非一本詳述埃裏剋·索斯(Alec Soth)攝影作品集本身的詳盡畫冊,也不是一部簡單的作品賞析。它更像是一場深度對話的精心呈現,一場在兩位藝術傢——攝影師埃裏剋·索斯與特約采訪人弗朗切斯科(Francesco)——之間,圍繞影像、創作、觀念、人生等多個維度展開的、充滿智性火花的交流。這本書的價值,恰恰在於它剝離瞭純粹的視覺展示,將讀者帶入瞭創作者的內心世界,去探尋那些塑造瞭索斯藝術風格、驅動其不斷探索的深層思考。 對話的場域:超越展覽與作品集 如果說一本攝影集是用畫麵來敘事,那麼《埃裏剋·索斯:乒乓對談》則用語言來揭示畫麵之外的故事。它將埃裏剋·索斯這位以其深邃、靜謐、常常帶有憂鬱氣質的影像語言聞名於世的攝影師,置於一個更加開放、私密的語境之中。對話的形式本身就預示著一種平等、互動和思想的碰撞,而非單方麵的解讀或陳述。弗朗切斯科的角色,不僅僅是一個提問者,他更是一位敏銳的傾聽者、引導者,他所提齣的問題,並非是教科書式的考據,而是直擊藝術創作的核心,觸及藝術傢在不同階段、麵對不同主題時所産生的睏惑、洞察與成長。 “乒乓對談”這個概念本身就富有想象力。它暗示著一種自由、流暢、你來我往的交流模式,沒有生硬的辯論,更多的是節奏的把握、思維的跳躍,以及在一次次思維的“擊打”中産生的新的理解和火花。這種形式,使得書中的內容充滿瞭活力與真實感,仿佛讀者正身處其中,聆聽著兩位智者的對話。 索斯的心靈地圖:創作動機與主題的源流 這本書的核心,無疑是埃裏剋·索斯創作動機的深度剖析。讀者將有機會深入瞭解,這位長期以來以美國中部為主要拍攝對象的藝術傢,其作品中貫穿的對“美國精神”、對人與人之間關係的疏離感、對孤獨與渴望連接的復雜情感的呈現,究竟是如何被孕育和發展的。 書中可能探討的議題包括: “美國夢”的變奏與失落: 索斯的作品常常捕捉到美國社會轉型期中的個體,他們身處的環境,他們的錶情,都似乎在訴說著一個正在變化,甚至有些褪色的“美國夢”。書中或許會揭示,他是如何通過觀察和記錄,去理解和錶達這種集體情緒的,以及這種情緒對他個人創作理念的影響。 孤獨與連接的辯證法: 索斯的作品中,人物往往顯得疏離,但同時又透露齣一種對連接的渴望。這種看似矛盾的張力,是如何成為他影像語言的重要組成部分的?對話可能會深入挖掘,他對個體在現代社會中的孤獨狀態的理解,以及他在攝影中如何試圖捕捉和傳達那種若隱若現的,卻又至關重要的情感連接。 敘事與非敘事的邊界: 索斯的作品並非簡單的故事敘述,而是通過一係列意象、場景和人物的組閤,營造齣一種氛圍和情緒,引發觀者的聯想。書中可能會探討,他是如何構建這種非綫性的敘事方式的,他對作品集在整體結構和節奏上的考量,以及他如何平衡攝影的直觀性與概念的深度。 “邊界”的探索: 無論是地理上的邊界(美國中西部),還是人際關係的邊界,亦或是藝術創作的邊界,索斯似乎一直在不斷地探索和挑戰它們。本書可能會深入解析,他對這些“邊界”的著迷,以及他在跨越這些邊界時所獲得的靈感與洞察。 弗朗切斯科的視角:提問者的智慧與引導 弗朗切斯科作為對話者,其作用不容忽視。他可能並非一個攝影理論的專傢,但他一定是一位對藝術有著深刻理解和敏感度的觀察者。他的提問方式,很可能超越瞭簡單的“你為什麼拍這個?”而更側重於:“當你麵對這個場景時,你感受到瞭什麼?你思考到瞭什麼?這種感受和思考,又是如何轉化為你的影像語言的?” 他的提問或許會引導索斯: 迴顧早期創作的初心: 探討他是如何從最初的攝影興趣,一步步發展成為如今備受矚目的藝術傢。 分析作品的演變: 比較不同時期作品的風格、主題和情感錶達上的差異,以及這種演變背後的原因。 揭示創作過程中的掙紮與突破: 瞭解藝術傢在麵對創作瓶頸、自我懷疑,或是探索新方嚮時的心路曆程。 探討攝影的本質與未來: 索斯作為當代攝影的代錶人物,他對攝影媒介本身的思考,對當下影像泛濫現象的看法,以及他對未來攝影發展的展望,都可能是對話的重要組成部分。 影像之外的思考:藝術傢的生活哲學與人生觀 《埃裏剋·索斯:乒乓對談》很可能提供一個機會,讓讀者窺見索斯作為一個人,他所擁有的生活哲學和人生觀。藝術創作往往與藝術傢個人的生命體驗息息相關,索斯的作品中所流露齣的那種沉靜、內省、對人性的關懷,很可能也摺射瞭他自身的生活態度。 對話中,或許會涉及到: 他對日常生活的觀察: 索斯常常從看似平凡的日常場景中捕捉到深層的意味。書中可能會揭示,他如何看待和理解日常生活中的細節,以及這些細節如何成為他創作的素材。 他對“成為藝術傢”的理解: 成為一名成功的藝術傢,需要付齣什麼?他如何平衡藝術與生活?他對“成功”的定義又是怎樣的? 他對世界和社會的態度: 索斯的作品常常帶有對社會現象的隱晦評論,但這種評論並非是激進的批判,而是更傾嚮於一種觀察和反思。書中可能會展現,他對當下社會現實的看法,以及他希望通過攝影傳遞的信息。 對“觀看”的再思考: 攝影的核心在於“觀看”,但索斯的觀看方式,似乎總能超越錶象,觸及更深層的東西。他對“觀看”的理解,他對攝影者與被攝者之間關係的思考,都可能在對話中得到展現。 閱讀的價值:理解影像的深度與廣度 閱讀《埃裏剋·索斯:乒乓對談》,將不僅僅是瞭解一位攝影師的作品,更是一次跟隨一位藝術傢進行深度思想漫遊的體驗。它能夠幫助讀者: 深化對索斯作品的理解: 通過瞭解創作背後的思考,讀者可以更深刻地解讀索斯的影像,看到那些隱藏在畫麵之下的情感、觀念和敘事。 啓發自身的藝術創作觀: 對於攝影愛好者或有誌於從事藝術創作的人來說,這本書提供瞭一個寶貴的範例,學習藝術傢如何思考、如何實踐、如何保持創造力。 拓展對攝影的認知: 索斯的作品和他的思考,都挑戰瞭人們對攝影的傳統認知。本書將引導讀者思考攝影的邊界、攝影的可能性,以及攝影在當下社會中的意義。 體驗一次智性的激蕩: 對話的形式本身就充滿瞭趣味性和啓發性,讀者將在一次次的思想碰撞中,獲得新的認識和感悟。 總而言之,《埃裏剋·索斯:乒乓對談》以其獨特的對話形式,為讀者提供瞭一個深入瞭解埃裏剋·索斯這位重要攝影師內心世界和藝術思想的絕佳機會。它不是簡單的作品展示,而是一場關於影像、關於創作、關於人生、關於觀看的深度對話,一場充滿智慧與洞察的智性盛宴,一次真正能夠觸及藝術靈魂的探索。它邀請讀者走近藝術傢,傾聽他內心的聲音,從而更深刻地理解他所創造的每一個影像背後的復雜而迷人的世界。
這部作品初看起來似乎隻是一場對藝術實踐的尋常梳理,但隨著深入,我發現它遠不止於此。它更像是一張精心編織的地圖,引導讀者去探索一種看待世界的全新視角。攝影師的視角總是充滿著對瞬間的執著,而這本書的獨特之處在於,它沒有停留在對最終圖像的贊美上,而是將焦點放在瞭“過程”——那個充滿猶豫、選擇與妥協的動態空間。閱讀它,就像旁聽瞭一場跨越不同時空但核心議題一緻的深度對話,那些關於光綫、關於等待、關於人物眼神中轉瞬即逝的情緒,被文字以一種近乎雕塑般精確的筆觸描繪齣來。作者在描述創作動機時,那種近乎哲學的思辨令人印象深刻,仿佛每一次快門按下,都蘊含著對存在意義的探問。尤其是在談論那些看似平淡無奇的場景如何被鏡頭賦予瞭永恒的重量時,那種洞察力令人拍案叫絕。這本書成功地將枯燥的技術討論升華為對人類經驗的深刻反思,讓那些非專業人士也能從中感受到藝術創作的內在張力與魅力。