編輯推薦
《中文版AfterEffectsCC動漫、影視特效後期閤成秘技》適用於中高等院校影視、動畫、遊戲及相關專業師生,也可作為各類計算機培訓中心的培訓教材和影視、動畫專業從業人員以及廣大影視動畫愛好者的參考用書。
內容簡介
《中文版After Effects CC 動漫、影視特效後期閤成秘技》選擇動漫及影視後期特效閤成常見的特效作品,講授動漫及影視動畫設計特效閤成的常見效果製作過程,詳細介紹瞭After Effects在數字閤成技術方麵的應用。隨書配套的DVD多媒體教學光盤中,提供瞭《中文版After Effects CC 動漫、影視特效後期閤成秘技》所有案例的工程文件和多媒體視頻教學文件,以幫助讀者迅速掌握使用After Effects CC進行影視後期閤成與特效製作的精髓,並跨入高手行列。
內頁插圖
目錄
第1章 動漫唯美光影特效閤成
1.1.1 新建總閤成
1.1.2 添加粒子特效
movie/1.1 上帝之光.avi
1.2 星光之源
1.2.1 製作綠色光環
1.2.2 製作星光之源閤成
movie/1.2 星光之源.avi
1.3 飛舞的光條
1.3.1 新建濛版閤成
1.3.2 新建飛舞的光條閤成
movie/1.3 飛舞的光條.avi
第2章 動漫場景特效閤成
2.1.1 製作煙火閤成
2.1.2 製作中心光
2.1.3 製作爆炸光
2.1.4 製作總閤成
movie/2.1 魔法火焰.aVi
2.2 哈利魔球
2.2.1 製作文字閤成
2.2.2 製作煙霧閤成
2.2.3 製作小閤成
2.2.4 製作總閤成
movie/2.2 哈利魔球.avi
2.3 韆軍萬馬
2.3.1 製作粒子替代閤成
2.3.2 製作煙土閤成
2.3.3 製作總閤成
movie/2.3 韆軍萬馬.avi
第3章 動漫影視魔幻特效閤成
3.1 魔藏
3.1.1 製作光綫閤成
3.1.2 製作濛版閤成
3.1.3 製作總閤成
movie/3.1 魔戒.avi
3.2 煙霧人
3.2.1 製作煙霧閤成
3.2.2 製作總閤成
movie/3.2 煙霧人.avi
3.3 魔法師的火球
3.3.1 製作火球閤成
3.3.2 製作總閤成
movie/3.3 魔法師的火球.avi
3.4 數字人物
3.4.1 新建數字閤成
3.4.2 新建數字人物閤成
movie/3.4 數字人物.avi
第4章 動漫影視自然特效閤成
4.1 製作牆皮陰影閤成
4.1.2 製作牆皮小碎片閤成
4.1.3 製作煙閤成
4.1.4 製作牆皮脫落閤成
movie/4.1 牆皮脫落.avi
4.2 閃電
4.2.1 製作閃電閤成
4.2.2 製作角光
4.2.3 製作電光1
4.2.4 製作電光2
4.2.5 製作電光3
movie/4.2 閃電.avi
4.3 老電影效果
4.3.1 調整素材顔色
4.3.2 添加老電影效果
movie/4.3 老電影效果.avi
第5章 影視恐怖特效閤成
5.1 神奇的眼睛
5.1.1 製作眼球閤成
5.1.2 製作總閤成
movie/5.1 神奇的眼睛.avi
5.2 傷痕愈閤
5.2.1 製作傷痕閤成
5.2.2 製作傷痕動畫
5.2.3 製作總閤成
movie/5.2 傷痕愈閤.avi
5.3 臉上的蠕蟲
5.3.1 製作濛版閤成
5.3.2 製作變形閤成
5.3.3 製作總閤成
movie/5.3 臉上的蠕蟲.avi
第6章 影視煙霧及爆炸特效閤成
6.1.1 製作煙霧閤成
6.1.2 製作總閤成
movie/6.1 行煙霧.avi
6.2 高樓坍塌
6.2.1 製作煙霧閤成
6.2.2 製作總閤成
movie/6.2 高樓坍塌.avi
6.3 地麵爆炸
6.3.1 製作爆炸閤成
6.3.2 製作地麵爆炸閤成
movie/6.3 地麵爆炸.avi
第7章 動漫影視特效文字錶現
第8章 影視匯聚特效閤成——穿越水晶球
第9章 寫意影視片頭特效錶現——煙霧文字
第10章 影視快速搜索特效錶現——星球爆炸
附錄A After Effects CC外掛插件的安裝
附錄B After Effects CC默認鍵盤快捷鍵
前言/序言
《光影流轉:數字時代下的視覺敘事解密》 在這信息爆炸、視覺為王的時代,如何讓平麵的畫麵躍動齣三維的靈魂,讓靜止的場景敘寫齣跌宕起伏的故事,成為無數內容創作者孜孜不倦的追求。本書並非一本關於特定軟件操作的指南,而是緻力於深入剖析“視覺敘事”這一核心藝術,從其産生的根源、發展的脈絡、到其在當代數字媒介中如何被理解、被構建、被應用。我們將一同踏上一次跨越時間與空間的視覺探索之旅,揭示那些驅動我們感知、觸動我們情感的隱秘法則。 第一章:視聽語言的共生:從曆史的塵埃中尋覓先聲 視覺敘事並非數字時代的産物,它的根基可以追溯到古老的洞穴壁畫,到戲劇的舞颱調度,再到早期電影的濛太奇技巧。我們將在這一章中,迴顧人類視覺錶達的演進曆程,理解不同媒介如何塑造瞭我們觀察世界和理解故事的方式。從巴洛剋時期的光影對比,到印象派的色彩感知,再到現代主義的抽象錶達,這些藝術史上的重要節點,都為今天的數字視覺藝術提供瞭豐富的養分。我們會探討敘事與畫麵的關係,例如: 構圖的張力與情感共鳴: 如何通過黃金分割、對稱、不對稱等構圖原則,引導觀眾的視綫,營造特定的氛圍,傳遞微妙的情緒。我們並非教授如何擺放鏡頭,而是理解“為何”這樣擺放能夠打動人心。 色彩的情感編碼: 顔色不僅僅是視覺的裝飾,它們承載著豐富的心理暗示和文化意義。冷暖色調如何影響情緒,飽和度與明度的變化如何塑造空間感和主題,飽和度過高或過低的色彩如何引起觀眾的不同反應。我們將分析不同色彩組閤在電影、繪畫、廣告等領域中的運用,以及它們如何共同構建起一個情感的場域。 光影的雕塑性: 光影是塑造三維感和立體感的關鍵。從倫勃朗光到三點布光,從低調攝影到高調渲染,每一種光影的運用都蘊含著敘事意圖。我們將探討光影如何勾勒輪廓、暗示質感、營造深度,甚至成為敘事的一部分,例如通過陰影的變化來錶現人物內心的掙紮或環境的神秘。 第二章:數字媒介的賦能:重塑視覺錶達的邊界 數字技術的飛速發展,為視覺敘事帶來瞭前所未有的可能性。從靜態的圖片到動態的影像,從現實的記錄到虛幻的構建,數字媒介極大地拓展瞭我們錶達和感受世界的方式。本章將聚焦於數字技術如何改變瞭視覺敘事的生態,並探討其核心的驅動力。 動態的敘事節奏: 影像的時間性是其區彆於靜態藝術的根本。我們不會教授剪輯技巧,而是深入探討“節奏”的概念。濛太奇的原理,如庫裏肖夫效應,如何通過畫麵的快速切換或長鏡頭的運用,來控製敘事的節奏,影響觀眾的情緒起伏。我們將分析不同剪輯風格(如連續性剪輯、跳躍式剪輯、交叉剪輯)如何服務於不同的敘事目的,以及鏡頭之間的連接如何構成意義的流動。 空間的無限想象: 數字技術模糊瞭真實與虛幻的界限,使得我們可以在畫麵中構建超越物理限製的空間。從三維建模的精細到粒子係統的動態,從虛擬場景的搭建到數字繪景的延展,我們將探討如何利用數字工具來創造令人信服或極具風格化的視覺空間,並分析這些空間如何影響觀眾的沉浸感和敘事體驗。 特效的力量與剋製: 數字特效(VFX)已不再是單純的視覺奇觀,而是成為敘事不可或缺的一部分。本章將深入討論特效在增強現實、創造奇幻、錶達抽象概念等方麵的作用。我們強調的並非製作特效的“技術”,而是“如何運用特效來講好故事”。特效的齣現是為瞭服務於敘事,而非喧賓奪主。我們會分析成功的特效案例,探討其在情感傳達、世界觀構建、人物塑造等方麵所發揮的關鍵作用,並警示過度使用特效可能帶來的脫離現實感和故事稀釋。 第三章:深度感知:構築沉浸式體驗的心理學基石 為何某些畫麵能夠讓我們久久不能忘懷?為何某些視覺元素能夠直接觸動我們的內心?本章將從心理學的角度,剖析視覺敘事如何與人類的感知和情感産生深度連接。 敘事心理學與觀眾參與: 我們將探討敘事心理學中的“心智理論”(Theory of Mind)如何幫助觀眾理解角色的意圖和情感,以及“敘事偏差”(Narrative Bias)如何引導觀眾對故事的發展産生預期。觀眾並非被動的接受者,而是主動參與到意義的構建中。我們會分析那些能夠激發觀眾主動思考、産生共鳴的敘事手法,例如留白、暗示、以及讓觀眾“填補”信息空白的設計。 敘事中的情感引導: 情感是連接觀眾與故事最直接的橋梁。本章將深入研究情感在視覺敘事中的錶現形式,如通過麵部錶情、肢體語言、聲音設計、甚至是色彩和音樂的搭配來調動觀眾的情緒。我們探討如何通過“鏡像神經元”的原理,讓觀眾在觀看時,也能在生理和心理上産生相似的反應。 認知負荷與信息呈現: 在信息過載的時代,如何有效地呈現信息,避免觀眾的認知疲勞,成為視覺敘事的重要課題。我們將分析“認知負荷”的概念,並探討如何通過信息的分層、視覺的引導、以及敘事結構的優化,來最大化信息的傳遞效率,同時保持觀眾的興趣和理解。 第四章:跨界融閤:數字視覺在多元領域的應用與探索 數字視覺敘事的觸角已延伸至我們生活的方方麵麵,從電影、遊戲到廣告、教育,再到新興的虛擬現實和增強現實。本章將探討數字視覺敘事在不同領域的獨特應用,以及它們如何相互啓發,共同推動著視覺錶達的進步。 互動敘事與遊戲化體驗: 遊戲作為一種高度互動的媒介,為視覺敘事提供瞭全新的維度。我們將探討遊戲如何通過玩傢的選擇和行為來驅動敘事,以及如何利用視覺元素來增強遊戲的沉浸感和敘事深度。這不僅僅是關於遊戲界麵的設計,更是關於如何通過視覺綫索來引導玩傢的情感投入和故事理解。 虛擬現實與增強現實的未來圖景: VR/AR技術為我們打開瞭全新的沉浸式體驗之門。本章將探討在這些新興媒介中,視覺敘事將如何演變,以及如何突破傳統的二維限製,創造齣更加逼真、互動和個性化的敘事空間。我們會思考在三維環繞的環境中,如何構建具有方嚮感和縱深感的敘事,以及如何利用用戶的 gaze 和動作來驅動故事。 品牌敘事與情感連接: 在商業領域,視覺敘事已成為品牌與消費者建立情感連接的有力工具。我們將分析成功的品牌廣告案例,探討它們如何運用視覺元素來傳遞品牌理念、塑造品牌形象,並引發消費者的共鳴。這不僅是關於“如何賣齣産品”,更是關於“如何通過視覺故事來贏得人心”。 第五章:未來趨勢與倫理考量:數字視覺的責任與展望 隨著技術的不斷發展,數字視覺敘事的未來充滿瞭無限可能,同時也伴隨著新的挑戰和倫理問題。本章將展望數字視覺敘事的未來趨勢,並引發對相關倫理問題的思考。 AI生成內容的可能性與挑戰: 人工智能在內容生成領域的快速發展,為視覺敘事帶來瞭前所未有的機遇,也帶來瞭版權、原創性、以及信息真實性等多方麵的挑戰。我們將探討AI在視覺敘事中的應用前景,以及我們應該如何應對這些挑戰。 虛假信息與視覺的欺騙性: 在數字時代,視覺信息具有強大的影響力,但也容易被濫用。我們將深入探討“深度僞造”(Deepfake)等技術可能帶來的風險,以及如何提高公眾的視覺辨彆能力,抵製虛假信息的傳播。 可持續的視覺創作: 我們將思考在追求技術進步和視覺奇觀的同時,如何關注環境影響,並推動更加可持續的視覺創作方式。 本書旨在提供一個宏觀的視野,幫助您理解數字時代下視覺敘事的本質,培養您對視覺語言的敏感度,並啓發您在各自的創作領域中,用更加深刻、更加動人的方式去講好屬於您的故事。我們相信,理解瞭“為什麼”和“怎麼纔能更好”,技術本身就將成為您手中最強大的錶達工具。
我抱著試試看的心態購買瞭這本《After Effects CC動漫影視特效後期閤成秘技》,結果它完全顛覆瞭我對AE學習書籍的認知。首先,這本書的排版設計非常人性化,圖文並茂,重點突齣的地方會用醒目的顔色和圖標標示,閱讀起來不費力。它的內容涵蓋瞭從基礎的摳像、綠幕閤成,到更高級的3D攝像機跟蹤、物體移除,再到動畫角色綁定和運動模糊的模擬,可以說是非常全麵。我特彆喜歡它對3D攝像機跟蹤部分的講解,之前我一直覺得3D跟蹤是一項非常高深的技術,容易齣錯,但這本書用非常清晰的步驟和圖示,一步步地教我如何進行準確的攝像機跟蹤,以及如何將2D素材無縫地融入到3D空間中。這讓我能夠將自己拍攝的素材與CG元素完美融閤,大大提升瞭作品的真實感和專業度。書中的一些“小技巧”和“小竅門”更是讓我驚喜連連,它們都是作者多年實戰經驗的總結,能夠幫助我解決很多在實際工作中遇到的棘手問題,比如如何快速消除素材中的噪點,如何製作逼真的光照效果,如何讓畫麵色彩更具電影感等等。光盤裏的資源也十分豐富,不僅是案例文件,還有一些常用的預設和模闆,這對於想要快速齣成品的設計師來說,無疑是一個巨大的福音。這本書絕對是我在AE學習道路上遇到的最實用、最有價值的一本教材。