编辑推荐
同爵士乐一起度过了人生大部分时间。
——村上春树
做爱是一件美妙的事,比做爱更美妙的事只有爵士了。
——库尔特·冯内古特(Kurt Vonnegut)
我们应该享受这样的生活:在自家公寓中,调上一杯鸡尾酒,准备两份开胃小吃,唱机里放上一段背景音乐,邀请一位红粉佳人,静静地讨论毕加索、尼采、爵士乐,和性。
——休·赫夫纳(Hugh Hefner )
内容简介
爵士乐欣赏的入门进阶百科全书。所提供的不仅仅是“资讯”,更是“筛选体系”。本次再版更是升级修订了所有唱片的星级评定。
《爵士圣经》的核心由两部分组成:一、爵士名词详解;二、乐人 乐队介绍。
名词部分从“初识爵士”、“爵士简史”,一直到波普(Bop)、比波普(BeBop)、先锋爵士(Avant-Garde)、自由爵士(Free Jazz)、酷爵士(Cool)、酸爵士(Acid Jazz)、迪克西兰(Dixieland)、摇摆爵士(Swing)、融合爵士(Fusion)、大乐队(Big Band)等等重要知识,以及每一类型的代表唱片推荐;
乐人 乐队部分,以字母A-Z的顺序排列,收录了共计1000余乐人 乐队资料以及他们的经典唱片。所介绍的爵士音乐家有大乐队时期的代表艾灵顿公爵(Duke Ellington)、总在探索和开拓的先锋大师迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)、摇摆爵士时代的比莉·霍丽黛(Billie Holiday),经典爵士的代表路易斯·阿姆斯特朗(LouisArmstrong)等等。
作者简介
李宏杰,张北草原音乐节创办人、看得见的爵士音乐艺术节创办人,妈妈爸爸生活节创办人。
曾任《Rolling Stone(滚石)·音乐时空》杂志中文版主编,《通俗歌曲》杂志主编;
作品有《摇滚圣经》、《爵士圣经》、《中国摇滚手册》、《嘻哈美国》。
内页插图
目录
序一:看不见的爵士——有待
序二:向曾经贫穷的人致敬,向曾经优雅的人鞠躬——孙孟晋
前言:来自过去的新声音——李宏杰
名 词 解 释
乐人·乐队
前言/序言
看不见的爵士
有待
爵士乐似乎离我们很远,但又似乎很近,经常会听到有人问,到底什么是爵士乐,其实爵士就是生活本身,而认识爵士乐的过程就是理解生命的过程。
你永远无法从字典里认识爵士乐,因为没有人能够用一个节奏型或者一种风格来定义爵士乐,如果一定要用一个词来形容的话,那就是自由,因为自由是爵士乐与生俱来的文化基因,它是人类历史上最丑恶的奴隶制度中孕育出来的最美丽的花朵,爵士乐可以让你的灵魂获得自由,让你的精神摆脱枷锁,它不拘一格的独特美学和反传统精神影响了其它艺术形式,绘画,文学,诗歌,戏剧,激发了二十世纪人类文化和艺术的大繁荣,爵士乐的无限可能性和创造力成为了人类文化宝库里最闪亮的珠宝。
爵士乐还是一个大家庭,把世界上不同的人以一种血缘关系紧密地联系在一起。爵士乐虽然已年过百岁,但是他还像一个孩子一样不断吸收新的养分,新的创意,爵士乐让生活充满了活力。
有人开玩笑说,爵士爵士,你觉得是就是,而对我来说,一切都是爵士。
前言:
来自过去的新声音
李宏杰
爵士乐这种老人家的音乐,在中国究竟有多少人喜欢,其实在我心里一直有疑问。我也认识一些音乐家和乐评人,但真正把爵士乐弄懂的似乎不太多。作为一名资浅爵士乐迷,我从未妄想过能用具体准确的文字把这种超过百年历史的音乐描述清楚。但我发现,当你放弃了把爵士乐当学问研究的欲望之后,反而会更加真实地感受到这种音乐的魔力。
我的生活里一直有音乐。如果说摇滚乐改变了我的人生,爵士乐则帮我升华了生命。它让我开始思考关于过去和未来的意义,以及年龄这种抽象的时间刻度所代表的内在。
说实话,对爵士乐的认知深度,并不在于收藏的唱片数量有多庞大,这个指标并不能代表什么,毕竟饭量好和美食家是两回事。当然,必要的听觉经验的确是建立自己爵士乐体系的基础,否则无法辨别音乐的良莠还是挺让人遗憾的。
我比较喜欢的爵士音乐家有大乐队时期的代表艾灵顿公爵(Duke Ellington)、总在探索和开拓的先锋大师迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)、摇摆爵士时代的比莉·霍丽黛(Billie Holiday),当然还有经典爵士的代表路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)。虽然没有标准就无法打分,但爵士乐的标准并非一成不变。一种风格的佳作,很可能成为另一种风格的差评代表;一些诞生时备受争议的作品,却在历史的河流里成了经典。不拘一格,不惧传统,才有了爵士乐纷繁的风格诞生。爵士乐最重要的是即兴和自由,而布鲁斯则是音色和节奏。波普(Bop)、比波普(Be Bop)、先锋爵士(Avant-Garde)、自由爵士(Free Jazz)、酷爵士(Cool)、酸爵士(Acid Jazz)、迪克西兰(Dixieland)、摇摆爵士(Swing)、融合爵士(Fusion)、大乐队(Big Band)等等等等,不同的时期有不同的爵士乐风格曾经风行过。
爵士乐虽然拥有100多年历史,但它却像来自过去的新声音,总是会在不经意间让血脉延伸出来。艾米·怀恩豪斯曾经说嘻哈乐是21世纪的爵士乐,正是因为嘻哈就像当初的爵士乐,代表了音乐的创新和革命的一面。“根”(The Roots)、“叫寻求的部落”(A Tribe Called Quest)和Us3这样的爵士嘻哈音乐家一直在探索如何给爵士乐赋予时代活力。
但与爵士乐最真实的接触还是来自现场而非唱片。爵士音乐节和摇滚音乐节、古典音乐节都有所不同,它比前者更有活力但更安全,比后者更有智慧但不呆板。当我在南非开普敦爵士音乐节看Eryka Badu时,我感受到了这种独特的气质。我无比清晰地记得萨克斯大师Kirk Whalum和女歌手Shelea的即兴演唱,简单好听的旋律仿佛来自上天的神启之声,我亲眼看到两位黑人女音乐家相拥而泣,泪流满面。这都是爵士乐现场难以置信的神奇力量。
去年6月,我做了“看得见的爵士”音乐艺术节,和瑞士的海报大师同时也是Jazz in Willisau的创始人Niklaus Troxler合作,尝试着把爵士乐现场和视觉艺术结合起来表达,以求打破这两种艺术门类的界限。效果还不错,好奇的青年们的兴趣似乎被调动了起来,他们不仅享受了饱含老头数十年心血的海报作品,也对来自瑞士的音乐家意犹未尽。
流行乐就像流星雨,一拨又一拨的倏忽而过,风光但短暂;摇滚乐比流行乐更有力量也更热闹,但喷薄的荷尔蒙总有激情退去的时刻。只有爵士乐和布鲁斯这样的音乐才能成为人类挖掘不尽的宝藏,因为它们就像永远保鲜的佳酿,年代越久远,味道就越醇厚美好。
让我们慢慢品尝,JAZZ YA LIFE!
爵士圣经 下载 mobi epub pdf txt 电子书 格式