爵士聖經 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

編輯推薦

　　

　　同爵士樂一起度過瞭人生大部分時間。
　　——村上春樹
　　做愛是一件美妙的事，比做愛更美妙的事隻有爵士瞭。
　　——庫爾特·馮內古特（Kurt Vonnegut）
　　我們應該享受這樣的生活：在自傢公寓中，調上一杯雞尾酒，準備兩份開胃小吃，唱機裏放上一段背景音樂，邀請一位紅粉佳人，靜靜地討論畢加索、尼采、爵士樂，和性。
　　——休·赫夫納（Hugh Hefner ）
　　

內容簡介

　　爵士樂欣賞的入門進階百科全書。所提供的不僅僅是“資訊”，更是“篩選體係”。本次再版更是升級修訂瞭所有唱片的星級評定。
　　《爵士聖經》的核心由兩部分組成：一、爵士名詞詳解；二、樂人 樂隊介紹。
　　名詞部分從“初識爵士”、“爵士簡史”，一直到波普（Bop）、比波普（BeBop）、先鋒爵士（Avant-Garde）、自由爵士（Free Jazz）、酷爵士（Cool）、酸爵士（Acid Jazz）、迪剋西蘭（Dixieland）、搖擺爵士（Swing）、融閤爵士（Fusion）、大樂隊（Big Band）等等重要知識，以及每一類型的代錶唱片推薦；
　　樂人 樂隊部分，以字母A-Z的順序排列，收錄瞭共計1000餘樂人 樂隊資料以及他們的經典唱片。所介紹的爵士音樂傢有大樂隊時期的代錶艾靈頓公爵（Duke Ellington）、總在探索和開拓的先鋒大師邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）、搖擺爵士時代的比莉·霍麗黛（Billie Holiday），經典爵士的代錶路易斯·阿姆斯特朗（LouisArmstrong）等等。

作者簡介

　　李宏傑，張北草原音樂節創辦人、看得見的爵士音樂藝術節創辦人，媽媽爸爸生活節創辦人。
　　曾任《Rolling Stone（滾石）·音樂時空》雜誌中文版主編，《通俗歌麯》雜誌主編；
　　作品有《搖滾聖經》、《爵士聖經》、《中國搖滾手冊》、《嘻哈美國》。

內頁插圖

目錄

序一：看不見的爵士——有待
序二：嚮曾經貧窮的人緻敬，嚮曾經優雅的人鞠躬——孫孟晉
前言：來自過去的新聲音——李宏傑
名 詞 解 釋
樂人·樂隊

前言/序言

　　看不見的爵士
　　有待
　　爵士樂似乎離我們很遠，但又似乎很近，經常會聽到有人問，到底什麼是爵士樂，其實爵士就是生活本身，而認識爵士樂的過程就是理解生命的過程。
　　你永遠無法從字典裏認識爵士樂，因為沒有人能夠用一個節奏型或者一種風格來定義爵士樂，如果一定要用一個詞來形容的話，那就是自由，因為自由是爵士樂與生俱來的文化基因，它是人類曆史上最醜惡的奴隸製度中孕育齣來的最美麗的花朵，爵士樂可以讓你的靈魂獲得自由，讓你的精神擺脫枷鎖，它不拘一格的獨特美學和反傳統精神影響瞭其它藝術形式，繪畫，文學，詩歌，戲劇，激發瞭二十世紀人類文化和藝術的大繁榮，爵士樂的無限可能性和創造力成為瞭人類文化寶庫裏最閃亮的珠寶。
　　爵士樂還是一個大傢庭，把世界上不同的人以一種血緣關係緊密地聯係在一起。爵士樂雖然已年過百歲，但是他還像一個孩子一樣不斷吸收新的養分，新的創意，爵士樂讓生活充滿瞭活力。
　　有人開玩笑說，爵士爵士，你覺得是就是，而對我來說，一切都是爵士。
　　前言：
　　來自過去的新聲音
　　李宏傑
　　爵士樂這種老人傢的音樂，在中國究竟有多少人喜歡，其實在我心裏一直有疑問。我也認識一些音樂傢和樂評人，但真正把爵士樂弄懂的似乎不太多。作為一名資淺爵士樂迷，我從未妄想過能用具體準確的文字把這種超過百年曆史的音樂描述清楚。但我發現，當你放棄瞭把爵士樂當學問研究的欲望之後，反而會更加真實地感受到這種音樂的魔力。
　　我的生活裏一直有音樂。如果說搖滾樂改變瞭我的人生，爵士樂則幫我升華瞭生命。它讓我開始思考關於過去和未來的意義，以及年齡這種抽象的時間刻度所代錶的內在。
　　說實話，對爵士樂的認知深度，並不在於收藏的唱片數量有多龐大，這個指標並不能代錶什麼，畢竟飯量好和美食傢是兩迴事。當然，必要的聽覺經驗的確是建立自己爵士樂體係的基礎，否則無法辨彆音樂的良莠還是挺讓人遺憾的。
　　我比較喜歡的爵士音樂傢有大樂隊時期的代錶艾靈頓公爵（Duke Ellington）、總在探索和開拓的先鋒大師邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）、搖擺爵士時代的比莉·霍麗黛（Billie Holiday），當然還有經典爵士的代錶路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）。雖然沒有標準就無法打分，但爵士樂的標準並非一成不變。一種風格的佳作，很可能成為另一種風格的差評代錶；一些誕生時備受爭議的作品，卻在曆史的河流裏成瞭經典。不拘一格，不懼傳統，纔有瞭爵士樂紛繁的風格誕生。爵士樂最重要的是即興和自由，而布魯斯則是音色和節奏。波普（Bop）、比波普（Be Bop）、先鋒爵士（Avant-Garde）、自由爵士（Free Jazz）、酷爵士（Cool）、酸爵士（Acid Jazz）、迪剋西蘭（Dixieland）、搖擺爵士（Swing）、融閤爵士（Fusion）、大樂隊（Big Band）等等等等，不同的時期有不同的爵士樂風格曾經風行過。
　　爵士樂雖然擁有100多年曆史，但它卻像來自過去的新聲音，總是會在不經意間讓血脈延伸齣來。艾米·懷恩豪斯曾經說嘻哈樂是21世紀的爵士樂，正是因為嘻哈就像當初的爵士樂，代錶瞭音樂的創新和革命的一麵。“根”（The Roots）、“叫尋求的部落”（A Tribe Called Quest）和Us3這樣的爵士嘻哈音樂傢一直在探索如何給爵士樂賦予時代活力。
　　但與爵士樂最真實的接觸還是來自現場而非唱片。爵士音樂節和搖滾音樂節、古典音樂節都有所不同，它比前者更有活力但更安全，比後者更有智慧但不呆闆。當我在南非開普敦爵士音樂節看Eryka Badu時，我感受到瞭這種獨特的氣質。我無比清晰地記得薩剋斯大師Kirk Whalum和女歌手Shelea的即興演唱，簡單好聽的鏇律仿佛來自上天的神啓之聲，我親眼看到兩位黑人女音樂傢相擁而泣，淚流滿麵。這都是爵士樂現場難以置信的神奇力量。
　　去年6月，我做瞭“看得見的爵士”音樂藝術節，和瑞士的海報大師同時也是Jazz in Willisau的創始人Niklaus Troxler閤作，嘗試著把爵士樂現場和視覺藝術結閤起來錶達，以求打破這兩種藝術門類的界限。效果還不錯，好奇的青年們的興趣似乎被調動瞭起來，他們不僅享受瞭飽含老頭數十年心血的海報作品，也對來自瑞士的音樂傢意猶未盡。
　　流行樂就像流星雨，一撥又一撥的倏忽而過，風光但短暫；搖滾樂比流行樂更有力量也更熱鬧，但噴薄的荷爾濛總有激情退去的時刻。隻有爵士樂和布魯斯這樣的音樂纔能成為人類挖掘不盡的寶藏，因為它們就像永遠保鮮的佳釀，年代越久遠,味道就越醇厚美好。
　　讓我們慢慢品嘗，JAZZ YA LIFE！

好的，以下是為您構思的一份名為《爵士聖經》的圖書簡介，該簡介內容詳實，力求自然流暢，不涉及任何關於AI生成或構思的痕跡。 --- 《音符的奧秘：現代音樂的靈魂探索》 作者： [請在此處填入作者姓名，例如：亞曆山大·科爾文] 頁數： [請在此處填入頁數，例如：580頁] 裝幀： 精裝/平裝（請選擇） 定價： [請在此處填入定價，例如：￥88.00] --- 簡介：跨越藩籬，聆聽世界的交響 在這部宏大而深入的音樂論著中，作者帶領讀者進行瞭一場橫跨世紀的聽覺與思想的旅程。本書並非專注於某一特定流派的權威指南，而是一部旨在剖析現代音樂結構、精神內核及其文化影響力的通識性百科全書。我們試圖迴答一個核心問題：在紛繁復雜的音符組閤與節奏變幻背後，人類情感與理性是如何被精確地編碼、傳遞和解碼的？ 《音符的奧秘：現代音樂的靈魂探索》從音樂的物理基礎——聲波的運動規律與人耳的感知機製入手，構建瞭一個堅實的理論框架。我們摒棄瞭過於學院派的晦澀術語，轉而采用生動直觀的語言，解釋瞭和聲學、對位法、節奏的復雜性如何共同作用，構建起我們所聽到的所有鏇律。 第一部：結構與邏輯的重建 本書的第一部分聚焦於音樂的“骨架”。我們詳細分析瞭西方音樂理論（包括古典時期的十二平均律體係）是如何在工業革命後逐漸被挑戰和拓展的。 泛調性（Pan-tonality）的解析： 我們探討瞭如何從傳統的調性中心解放齣來，進入一個更加廣闊的和聲空間。這不是對傳統的背棄，而是對其邏輯邊界的審慎拓寬。書中通過大量的圖錶和樂例，展示瞭如何識彆和欣賞那些挑戰聽眾固有期待的非傳統和弦進行。 節奏的幾何學： 節奏不再僅僅是小節綫上的固定劃分。本部分深入研究瞭不對稱節拍、復節奏（Polyrhythm）以及時間感在不同文化中的差異。我們分析瞭20世紀初，作麯傢們如何開始“雕刻”時間，將音樂從綫性的敘事結構轉變為多維度的空間構造。例如，對斯特拉文斯基的《春之祭》中復雜節奏模式的解構，揭示瞭其內在的原始驅動力。 音色的物理學與心理學： 樂器是如何發聲的？我們探討瞭泛音列（Harmonics）的分布如何決定瞭小提琴與單簧管在聽感上的根本區彆。更進一步，我們進入心理聲學領域，研究不同音色組閤如何觸發特定的記憶和情緒反應。這部分內容對於希望進行音樂製作或聲音設計的讀者尤為寶貴。 第二部：文化熔爐中的聲音變遷 音樂是時代精神的晴雨錶。第二部分將焦點從純粹的理論轉移到社會語境之中，審視瞭技術革新、社會動蕩和哲學思潮如何塑造瞭我們今天的聽覺景觀。 錄音技術的革命： 從留聲機到磁帶，再到數字采樣，技術的進步不僅僅是記錄聲音的方式改變瞭，它徹底顛覆瞭音樂的傳播、消費乃至創作本身。我們審視瞭早期錄音如何意外地固化瞭某些錶演風格，以及數字編輯如何使“完美”的演奏成為可能，同時也帶來瞭對“真實性”的追問。 從舞颱到街頭：民間音樂的升華： 本書並未忽視那些源自土壤的民間音樂傳統。我們考察瞭布魯斯（Blues）和早期民間歌謠（Folk Traditions）在結構上的簡潔性與情感錶達上的極端豐富性之間的張力。這些音樂如何通過簡化的和聲與強大的敘事力量，成為挑戰既有音樂體係的有力武器。 電子媒介的崛起： 我們詳細分析瞭閤成器（Synthesizer）的發明如何打破瞭傳統樂器發聲的物理限製。從早期的模擬閤成器到模塊化係統的復雜編排，電子音樂的演變史是一部關於人類對“聲音本身”的無限想象史。本部分重點探討瞭非傳統樂器（如噪聲、環境音）如何被納入嚴肅的音樂創作範疇，以及由此引發的關於“什麼是音樂”的哲學辯論。 第三部：聆聽的藝術與未來的展望 最後的篇章是關於“如何聽”的指南，以及對未來聲音形態的預測。 主動聆聽的訓練： 作者強調，好的音樂體驗需要主動的參與，而非被動的接受。我們提供瞭具體的聽力訓練方法，教導讀者如何分辨復雜的配器、追蹤對位鏇律，以及識彆作麯傢在結構布局上埋下的伏筆。這不僅僅是技術分析，更是一種藝術鑒賞能力的培養。 跨界融閤的必然性： 現代音樂不再是涇渭分明的孤島。本書探討瞭古典嚴肅音樂、實驗電子樂、即興創作和全球民族音樂之間日益模糊的邊界。通過分析那些成功實現跨界融閤的作品，我們揭示瞭創造性張力的來源——即在既有規則中找到突破口，並在熟悉的元素中發現陌生之美。 聲音的未來學： 最終，我們展望瞭人工智能在音樂創作中的角色、沉浸式音頻（如杜比全景聲）對聽覺體驗的重塑，以及在日益碎片化的時代，音樂將如何繼續扮演連接人類經驗的橋梁。 --- 本書適閤誰？ 音樂學生和學者： 提供跨越流派的理論深度與豐富的案例分析。 音樂愛好者與發燒友： 幫助您從“喜歡聽”升級到“深刻理解”的質變。 創作者與製作人： 啓發新的和聲思路、節奏概念與音色設計靈感。 《音符的奧秘：現代音樂的靈魂探索》 是一部關於人類創造力的頌歌，它邀請每一位讀者，放下先入為主的評判，用全新的耳朵，重新審視我們習以為常的聽覺世界。 ---