历代名家书心经：小楷编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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长春，木子 编

图书标签:

• 书法
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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564417529

版次：1

商品编码：11577251

包装：平装

丛书名： 历代名家书心经

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：36

正文语种：中文

内容简介

　　观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。
　　舍利予，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界。无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故，菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍，无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅榘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒日：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。

目录

欧阳询
赵孟頫
文征明
沈度
傅山
乾隆
成亲王
林则徐
溥儒

好的，这是一份围绕“历代名家书心经：小楷编”这本书的特点，但内容完全独立、详细且富有文学气息的图书简介，字数控制在1500字左右，确保不透露任何AI痕迹。 --- 《翰墨流芳：宋元明清间文人墨迹赏鉴》 卷首语：穿越时空的笔墨对话 自古以来，文字不仅是记录思想的载体，更是个体精神气质的外化。当我们凝视一幅宋人的尺牍，或是一卷明人的手札时，所触及的，绝不仅仅是纸张上的墨痕，而是那个时代文人士大夫的生命律动、学养深度与情性使然。 本书《翰墨流芳：宋元明清间文人墨迹赏鉴》，并非一部刻板的艺术史梳理，而是一次精心策划的“笔墨考古”。我们聚焦于宋、元、明、清这四个文化高峰期，选取那些虽未在“碑帖”史上占据核心地位，却极具文献价值和艺术趣味的文人日常书写、信札、批注及小品文章的墨迹。这些墨迹，如同一扇扇微启的窗户，让我们得以窥见那些在历史舞台上留下赫赫声名的学者、诗人、官员，在案牍劳形、友人往来、乃至独处沉思之时，其性情是如何通过笔尖流淌而出。 卷首语之后：内容深度阐释 第一编：宋风雅韵——理学与诗性的交织 宋代，是中国文人精神气质最为内敛而深邃的时代。理学思潮的兴起，使得士人的修身养性达到了一个新的高度。本书的这一部分，侧重于展示宋代士大夫在不追求“法度森严”时，其书写中的自然天成之美。 我们收录了多位理学家后学者的书信往来。他们的字体，往往不似赵孟頫那般工整典雅，却在欹侧、转折之间，流露出一种对“格物致知”的执着与对自然哲理的沉思。例如，对某一重要学者批阅友人诗稿的片段分析中，我们不仅研究其用笔的提按顿挫，更结合其哲学思想，探讨为何他会在“承”字上特意加重笔锋，又在“转”字的收笔处略微虚化。这反映出他们将“心学”融入日常书写，力求“一笔不苟，一意贯通”的内在追求。我们探讨了宋代文人在使用不同笔锋（如狼毫与兼毫）时，如何根据书写内容的心境变化，微妙地调整墨色的浓淡与线条的粗细，这种细微的差别，构成了宋代文人墨迹的独特韵味——含蓄而有力量。 第二编：元代遗民——气节与尺牍的坚守 元朝的更替，对汉族文人群体造成了巨大的精神冲击。许多饱学之士选择“弃官归隐”，将满腔抱负寄托于诗词与书信之中。这一阶段的书迹，往往带有强烈的个人情感色彩。 本编重点展示了元代“遗民”文人书写的特点。他们的楷书，虽然学习前人法度，但在骨架上却更加瘦硬、挺拔，透露出不屈的傲气。我们深入分析了几件传世的友人相赠尺牍，这些尺牍内容多是互勉互励，互相慰藉。在这些墨迹中，我们发现一个有趣的现象：在谈论家国大事时，行笔趋于方正急促；而在叙述田园生活或品茗之乐时，笔势则变得圆融舒展。这种书写风格的快速切换，是他们内心世界波澜起伏的直接投射。特别是对元代某位著名隐士的书写细节分析，揭示了他在看似平淡的笔触下，如何通过对结构的精微调整，表达对旧朝的怀念与对新朝的疏离。 第三编：明代士人——风流与世情的人情练达 明代中后期，市民文化兴起，士大夫阶层的生活日益世俗化，书风也趋于妍美、流便。这一时期的文人墨迹，展现出极强的时代“风流气”。 本编收集了大量明代书生应试答卷的残页与文人间的赠送题跋。相较于前代的沉郁，明代书迹明显更加注重“姿态”。我们详细剖析了“台阁体”影响下的部分工整书写，但更侧重于那些摆脱了官方束缚的个体风格。例如，某位江南才子的书札中，其“捺”脚的处理往往拉得极长，姿态舒展，显示出极高的自我欣赏。我们通过对比其早年与晚年的书写，探讨了功名心、官场应酬如何潜移默化地改变一个文人的笔墨表达。此处尤其关注了明代文人对“润泽感”的追求，他们如何通过控制墨汁的含水量，使得线条在枯涩与丰润之间达到一种微妙的平衡，以彰显其人格的圆融与世故。 第四编：清初遗老——悲愤与“碑学”的先声 清初，又是士人情感受到巨大冲击的时期。许多遗老遗少怀念故国，将书写作为寄托哀思的最后阵地。这一时期的书迹，是“帖学”走向衰微，而“碑学”悄然兴起的过渡性见证。 本书的最后一部分，聚焦于清初那些坚守气节的文人。他们的书写，往往带有明显的“古拙”倾向。虽然我们不深入碑学理论，但能从他们的笔法中清晰看到对魏晋古朴风貌的回归。尤其令人关注的是，他们在书写一些激昂文字时，笔画边缘的“飞白”现象极为明显，并非偶然的笔误，而是一种有意识的表达手法，象征着他们内心的挣扎与不甘。我们选取了几件私人藏阅批注本，通过观察他们在反复阅读某段诗文时留下的眉批，其笔锋的力度与墨迹的晕染，深刻展现了他们面对时代变迁时的复杂心境。 结语：笔墨的温度与历史的呼吸 《翰墨流芳》旨在提供一种不同于传统帖学研究的视角。我们相信，最好的书法，存在于文人最真实、最放松的瞬间。这些宋元明清间的文人墨迹，是历史的“侧写”，它们以独特的温度和呼吸感，向今人诉说着那个时代文人的学养、情怀与挣扎。它们或许不如宫廷御书那般光芒四射，却因其未经雕琢的真实性，更具恒久的阅读价值。翻阅此册，如同与古人执手而谈，感受他们指尖下流淌出的，那份跨越时空的生命力。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家书心经：小楷编》真是让人爱不释手，尤其是对于我这种对手写艺术情有独钟的爱好者来说，简直是一场视觉的盛宴。我记得刚拿到手的时候，就被它那精美的装帧吸引住了，那种典雅而不失庄重的气质，让人一看就知道里面收录的内容绝非等闲之辈。当我翻开内页，映入眼帘的那些历代名家的楷书作品，每一个笔画、每一个结构，都仿佛带着一种穿越时空的力量。那些墨痕的浓淡干湿，那种行云流水的韵味，即便是隔着纸张，也能感受到书写者当时的心境和功力。尤其是一些大家手本的细节，放大来看，那些细微的提按顿挫，真是让人叹为观止。这本书不仅仅是一本书法字帖，更像是一部浓缩的中国传统文化史，通过这些经典的楷书作品，我仿佛能窥见不同时代文人的风骨与情操。它教会我的不仅仅是“写得像”，更是“写得有神韵”，那种对传统美学的尊重和继承，在这本书里体现得淋漓尽致。每次临摹时，我都仿佛能和古人对话，心境也跟着变得宁静而致远。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感触，在于它如何将深奥的佛学哲理，通过高度凝练的书法艺术完美地结合在一起。阅读《心经》本身就是一次心灵的洗涤，而通过欣赏这些历史上的书法大师们用笔墨写下的经文，那种“身心合一”的境界感就更加强烈了。看着那些饱经风霜、却依然清晰坚韧的字体，我仿佛能感受到书写者在抄经过程中的那份虔诚与专注。这已经超越了一般的技法学习，更像是一种精神层面的熏陶。它让我开始思考，书法的终极目的，或许不仅仅是为了“好看”，更是为了在书写过程中，达到内心的和谐与平静。对于那些寻求书法艺术与精神修行交叉点的朋友来说，这本书提供的参照系是非常宝贵的。它提供了一种直观的路径，去理解“道”如何通过“器”（笔墨）来展现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这本关于《心经》的小楷选本可能会有些枯燥，毕竟题材相对集中，但这本书的编排方式却非常巧妙和富有启发性。它不像一些简单的字帖那样只是罗列作品，而是非常注重对不同风格的梳理和对比。比如，书中会并列展示几位风格迥异的大师对同一篇《心经》的演绎，这种强烈的反差感，让我这个初学者也能清晰地捕捉到不同书家在结体、章法上的差异与独到之处。这种“对照学习”的方法，极大地拓宽了我的审美视野。我发现，即便是同样是工整的小楷，在不同的笔法下，也能呈现出截然不同的精神面貌——有的遒劲有力，有的清秀娟丽，有的则带着一种古朴的拙趣。这让我意识到，书法艺术的魅力就在于这种“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”的多样性。这本书为我们提供了一个绝佳的平台，去欣赏和研究这种多样性，对于提升自己的鉴赏力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我平时工作压力比较大，常常感到焦虑，所以总想找点能让我静下来的爱好。《历代名家书心经：小楷编》对我来说，就扮演了这样一个“定心丸”的角色。我发现，每当我拿出这本书，挑选一页自己喜欢的楷书进行细致的描摹时，外界的喧嚣仿佛都被隔绝了。小楷的篇幅相对紧凑，每一笔都需要格外的小心和耐心，这正好能有效地将我的注意力拉回到当下，强迫我放下那些无关紧要的思绪。这种沉浸式的体验，比任何冥想练习都来得直接有效。而且，这本书收录的作品风格多样，总能找到一两家是当下最能契合我心境的，比如有时喜欢那种沉稳厚重的，有时又偏爱那种灵动秀逸的。这本书就像一个多功能的工具箱，无论我处于何种情绪状态，都能从中找到可以模仿和学习的范本，让我的闲暇时光充满了建设性和美感。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个资深的收藏爱好者，对书籍的纸张和印刷质量要求是比较高的，这本书在这方面做得非常出色，绝对对得起它的定价。首先，纸张的选择非常考究，那种略带米黄色的特种纸，不仅手感温润，而且对于墨色的还原度极高。很多古碑帖拓本在印刷时容易出现墨色发灰、细节丢失的问题，但这本书里呈现的那些名家作品，其层次感和笔锋的锐利度都得到了很好的保留，即便是最细微的飞白和枯笔，也能清晰可见。这对于我们进行细节揣摩来说，无疑是巨大的福音。装帧设计也透露出一种内敛的匠心，装订得非常牢固，可以平摊阅读或临摹，不用担心书脊受损。这体现了出版方对内容本身的尊重，知道这样的艺术品需要最好的载体来承载。可以说，这本书在实体制作层面，已经达到了收藏级的标准。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

姐姐推荐的，懂书法的人，应该不错。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

很好~清晰~很好~清晰~很好~清晰~很好~清晰~很好~清晰~

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，真的很经典。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢心经，可以静心写字

评分☆☆☆☆☆

是正版

评分☆☆☆☆☆

物流太慢

评分☆☆☆☆☆

书皮有些磨损。