故宫博物院藏清代景德镇民窑瓷器（套装1-3册） [The Porcelain of Jingdezhen Civilian Kiln of Qing Dynasty in the Collection of the Palace Museum] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院，王健华 编

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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513406161

版次：1

商品编码：11565573

包装：精装

外文名称：The Porcelain of Jingdezhen Civilian Kiln of Qing Dynasty in the Collection of the Palace Museum

开本：16开

出版时间：2014-09-01

内容简介

　　清初统一全国以后，瓷都景德镇经历了明代的发展更加完善。清政府针对窑业进行了多项改革，包括：窑业隶属内务府管理，督窑官由皇室直接任命，废除明代的徭役制度，官搭民烧制度化，官窑次品就地变价等。特别是废除明代的徭役制度和官搭民烧的制度化，使民窑挣脱了封建特权的捆绑和束缚，释放出巨大的能量。首先对明代旧有的窑炉进行了结构性的改造，加大了容积，使窑炉的长、宽、高都在原有基础上得到较大的拓展，装烧量均为明代的三四倍以上。窑炉的密封提高了烧成温度，使瓷胎的紧密度增强，胎骨明显更坚硬致密。官搭民烧的广泛推行使原先只能生产日用粗瓷的民间窑场也可以生产供应皇室使用的御用细瓷，官、民瓷器同出一窑的现象十分普遍，民窑声誉大增。窑户们为得到官窑的青睐获取更人的利润，会全力提高产品的质量，留出最好的窑位供官窑使用，在完成官派定额之后烧制高档商品瓷供应市场。

内页插图

目录

卷一
清代景德镇民窑瓷器
图版目录
图版

卷二
图版目录
图版

卷三
图版目录
图版

前言/序言

故宫博物院藏明代官窑瓷器精品赏析（套装1-3册） 内容提要： 本套《故宫博物院藏明代官窑瓷器精品赏析》（套装共三册）汇集了北京故宫博物院珍藏的明代官窑瓷器中的佼佼者，系统而深入地展示了明代景德镇御窑烧造的辉煌成就与艺术特色。全书按照时间脉络和器物类型，精选了洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆及万历等不同时期的官窑珍品，涵盖了青花、釉里红、矾红彩、斗彩、五彩、青花釉里红、单色釉等主要品种。 册一：洪武至宣德——青花与釉里红的奠基与成熟 第一册重点聚焦于明代早期，即洪武至宣德时期的官窑瓷器。这一时期，御窑制度日臻完善，制瓷技术突飞猛进，奠定了明代官窑的艺术高峰。 洪武时期：着重介绍了洪武官窑的胎体特征，如“甜白”釉的初步发展和青花的早期运用。重点展示了洪武官窑在器型上的承袭与创新，特别是带有年款的器物，以及当时对元代遗风的继承与革新。对早期青花纹饰的布局和绘画风格进行了细致的剖析。 永乐时期：本册的重点篇章之一。永乐官窑以其温润的甜白釉和浓艳的苏麻离青料青花而著称。详尽展示了永乐青花的艺术成就，包括刀鱼纹、折枝花卉、龙纹等典型纹饰的精湛刻画与描绘技巧。特别收录了大量永乐甜白釉的精品，如刻花、印花甜白碗、盘及执壶，探讨其釉面肥厚、温润如玉的特点。此外，还收录了永乐时期少量试烧成功的釉里红和孔雀蓝釉瓷器，展现了御窑在色彩创新上的探索。 宣德时期：宣德官窑被誉为明代青花的鼎盛期。本册详细介绍了宣德青花的“蓝宝气”特征，即青花料的层次感和晕散效果，并收录了大量带有“大明宣德年制”楷书款的器物，包括标准性的压手杯、大盘及梅瓶。对宣德时期纹饰的繁密与写实风格进行了深入的图文解读，尤其关注龙纹、海水纹及吉祥文字图案的精妙处理。本册还收录了宣德时期成熟的釉里红瓷器，展现了釉里红发色稳定、纯正的艺术水平。 册二：正统至成化——过渡、创新与斗彩的崛起 第二册涵盖了明代中期，从正统到成化的重要发展阶段。这一时期，虽然正统、景泰、天顺时期因政局变动有所影响，但技术并未中断，并孕育了成化斗彩的巅峰。 正统、景泰、天顺时期：这一时期的官窑瓷器资料相对稀缺，本册通过抢救性发掘和传世品，展示了这一过渡期的风貌。重点关注景泰官窑对低温彩釉（如“堆黄”、“堆青”）的运用，以及这一时期青花瓷在造型和纹饰上所体现出的地方风格与御窑标准的融合。 成化时期：成化官窑是明代彩瓷艺术的里程碑。本册对成化斗彩进行了详尽的专题研究。通过对“三秋杯”、“鸡缸杯”（若有馆藏）、以及各类碗、盘的细致描摹，解析了成化斗彩的“柔和”审美，即釉下青花勾勒线条的纤细、釉上彩料的淡雅与自然晕染效果。同时，也收录了成化时期成熟的青花和青花留白（即釉里白）瓷器，展现了其“永乐余韵”的优雅风格。本册还收录了成化时期的单色釉精品，如娇黄釉和款识的规范化特征。 弘治时期：弘治官窑承接了成化的精致，但风格趋于平稳和内敛。本册展示了弘治官窑在器型设计上的简洁化，以及青花发色稳定、纹饰疏朗的特点，体现了当时宫廷对素雅的审美追求。 册三：嘉靖至万历——彩瓷的繁盛与晚明气象 第三册聚焦于明代晚期，尤其是嘉靖、隆庆和万历时期的官窑，这一时期彩瓷技术达到了前所未有的复杂程度，装饰风格趋向繁缛与世俗化。 嘉靖时期：嘉靖官窑以其强烈且复杂的五彩、斗彩和青花装饰著称。本册详细分析了嘉靖五彩的饱和度极高的用色特点，如宝石红、浓绿、深紫等，以及大量使用道教长生、吉祥寓意纹饰的现象。对嘉靖青花中常见的“青花加五彩”创新技法也进行了深入的图解。 隆庆时期：隆庆朝时间短暂，官窑烧造量相对较少，本册收录了隆庆官窑的代表器物，探讨其在造型和装饰风格上对嘉靖的继承与向万历的过渡特征。 万历时期：万历官窑是明代官窑烧造的最后一个高峰，其特点是器型硕大、装饰繁缛、色彩浓烈。本册集中展示了万历时期成熟的五彩、青花釉里红以及罕见的孔雀绿釉彩瓷。特别关注万历青花“一朝三样”的特点，即不同青花料的混合使用，以及器物底部款识的风格演变。对万历官窑中大量出现的“万寿无疆”等寓意吉祥的纹饰进行了文化背景的解读。 全书特色： 1. 权威性与原真性： 所有图片均来自故宫博物院的馆藏实物，高清原版照片，忠实还原了瓷器的釉色、胎质、纹饰细节及款识特征。 2. 系统性梳理： 三册依时间序列，逻辑清晰，帮助读者全面掌握明代官窑从创立到鼎盛、再到晚期风格定型的演变脉络。 3. 工艺细节解析： 每一件重点器物都配有专业的文字描述，从胎体厚薄、釉面光泽、纹饰绘制笔法、施彩层次等方面进行深入分析，是研究明代制瓷工艺的宝贵资料。 4. 款识辨伪参考： 集中收录了不同时期带有年款的官窑器，为鉴别明代官窑款识的字体、布局和书写习惯提供了权威范本。 本书不仅是陶瓷艺术研究人员的必备工具书，也是广大文博爱好者和收藏家深入了解中国古代宫廷艺术的重要读本。它以严谨的学术态度和精美的视觉呈现，为读者打开了一扇通往明代御窑艺术殿堂的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出版质量简直可以用“豪华”来形容。光是铜版纸的质感和印刷的色彩还原度，就值回票价了。我常常对着那些高清的局部放大图研究半天，那种釉面在光线下微妙的光泽变化，透过印刷品都能感受到几分昔日景德镇的窑火气息。与其他一些国内出版的陶瓷书籍相比，这套书的图片数量庞大且精选得当，几乎每件器物都有多角度的拍摄，包括底足的处理、器口和胎体的断面特征，这些细节对于搞研究或者准备拍卖行鉴定的人来说，是不可多得的宝贵资料。阅读体验上，文字的叙述风格非常严谨，但绝不枯燥，作者总能在宏大的历史背景下，精准地落脚到某一个技术细节或某一个纹饰的象征意义上，让人读起来既有知识的充实感，又不失探索的乐趣。我甚至将其中几篇关于特定装饰风格的文章打印出来，放在工作台旁，时不时对照参考。

评分☆☆☆☆☆

这部书一拿到手，那种沉甸甸的分量和精美的装帧就让人眼前一亮。我本来就是个对中国古代陶瓷艺术情有独钟的爱好者，尤其是明清时期的官窑瓷器，研究得比较多，但总觉得缺少一个系统了解民窑烧造体系的渠道。这本书的出现，简直是填补了我知识结构中的一个巨大空白。翻开第一册，那些釉色、纹饰的细节处理，虽然不如御窑的极致精细，却透露出一种更贴近日常生活的鲜活气息。我特别留意了那些青花瓷，民窑的钴料使用和笔触往往更为奔放洒脱，有一种不加雕饰的自然美。作者在考证窑址和器物款识方面的功力令人佩服，能将那些看似零散的传世品和出土遗存串联起来，勾勒出一个完整的清代民窑生产的脉络，这对于我们理解当时社会的生活风貌和市场需求至关重要。比如书中对不同时期景德镇周边县镇瓷器的风格差异对比分析，非常到位，让人在品鉴一件器物时，能瞬间定位到它的大致产地和烧造背景。这绝非一本简单的图录，而是一部兼具学术深度和审美价值的陶瓷史著作。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套关于景德镇民窑的专著，最让人感到震撼的是它所揭示的中国手工业的韧性和创造力。官窑的兴衰往往与朝廷的政治风向紧密相关，而民窑则像一个巨大的、充满活力的地下水系，无论外界环境如何变化，它总能找到生存和发展的道路。书中对于清代中后期民窑如何应对西方工业革命带来的冲击，以及如何通过提高产量和降低成本来维持市场份额的论述，非常具有启发性。我特别关注到书中对“仿古”现象的分析，民窑匠人对宋代五大名窑的模仿，不仅仅是简单的复制，而是在继承中融入了清代的审美趣味和烧造特点，形成了一种新的“清仿古”风格。这种对传统的致敬与创新并行的态度，是中华文化生命力旺盛的最好例证。这套书让我深刻理解了“大器晚成”的民窑，如何在历史的夹缝中，默默支撑起了中国陶瓷在世界贸易中的半壁江山。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去对景德镇民窑的了解，多半是通过拍卖市场上的零散记录，缺乏一个系统性的脉络梳理。这套书就像是为我量身打造的一张清晰的地图，它将那些过去模糊不清的“清代民窑器”的谱系，变得井然有序。不同于一些侧重于宫廷秘档的著作，这套书的视角更加“接地气”，它关注的是那些服务于广阔社会阶层的瓷器。通过对器物胎土、釉料配方的微观分析，作者深入浅出地解释了民窑如何通过调整原料和工艺来实现成本的有效控制，这对于理解古代的工业生产管理具有极高的参考价值。这本书不仅仅是艺术史的记录，更像是对一个庞大工业体系运作机制的剖析报告。我强烈推荐给所有对中国工艺美术史、社会经济史乃至普通收藏家感兴趣的朋友，它提供的视角和深度，绝对是独一无二的，是近年来难得一见的、真正具有里程碑意义的陶瓷学术专著。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为所谓的“民窑瓷器”可能就是一些粗制滥造或者工艺水平稍逊于官窑的陪衬品，但阅读这套书的过程，彻底颠覆了我的固有认知。这三册书的编排逻辑清晰得令人赞叹，它不是简单地按时间顺序罗列，而是将工艺特点、纹饰母题、甚至是当时的贸易流向作为切入点进行深入剖析。尤其是关于外销瓷的部分，那些适应欧洲市场口味的器型和图案，简直是一部生动的清代对外贸易史。书中对一些常见却容易被忽略的器物，比如日用碗盏、酱釉器甚至是一些带有地方色彩的彩绘瓷，都给予了足够的重视和细致的图版展示。我尤其喜欢第三册中对彩绘技术演变的探讨，康熙朝的五彩到雍正、乾隆时期的粉彩兴起，民窑是如何快速吸收并转化这些宫廷的新技术，并在成本控制的前提下推向市场的过程，被讲述得入木三分。这种对“手艺”如何在市场经济驱动下迭代更新的观察，让我对清代景德镇的工匠群体产生了深厚的敬意。

评分☆☆☆☆☆

太棒了，物有所值，一分钱一分货

评分☆☆☆☆☆

好，，，，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错，包装稍显粗糙

评分☆☆☆☆☆

买来送给收藏瓷器的朋友，反应书很不错，很专业很全面，物流很快，包装稍为有些粗糙，总体不错，相信故宫出版社的权威性！值得购买

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。

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评分☆☆☆☆☆

大美青花瓷，民谣一样很美丽

评分☆☆☆☆☆

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