内容简介
赵孟俯(一二五四——一三二二),字子昂,号松雪道人、水精宫道人等,昊兴(今浙江湖州)人。宋太祖赵匡胤十一世孙,秦王德芳之后。宋亡后,居故乡力学。元至元二十三年(二一八六),行台侍御史程钷夫奉诏搜访遗逸于江南,被推荐至京城,受元世祖接见,颇受礼遇。历任兵部郎中、集贤直学士、济南路总管、江浙等处儒学提举、翰林侍读学士、集贤侍讲学士、中奉大夫、翰林学士承旨、荣橡大夫等。晚年官居一品,名满天下。卒年六十九,追封魏国公,谧文敏。传见《元史》卷一七二。为元一代书画大家,书法各体兼工,其行楷尤为著名,秀丽道润,世称赵体,于后世影响极大。如胡汲仲评其书云:“上下五百年,纵横一万里,举无此书。”《兰亭十三跋》行书。元至大三年(二三一○)赵孟俯自湖州北上至大都舟中,展阅《定武兰亭》所题跋。真迹清乾隆年间为火烧残。残迹今在日本。曾刻入《快雪堂帖》、《三希堂帖》。湖州单刻本少一跋,而将“吴中”一跋分为二,仍成“十三跋”。另有《十五跋》、《十六跋》、《十八跋》,皆以《兰亭十三跋》伪增。《兰亭十三跋》乃赵孟俯书法代表作之一,是其研习王羲之《兰亭序》的经验之作,其字一本《兰亭序》而又具自家风貌,其字端雅大方,舒展俊逸,为书法学习之上佳模板。
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目录
《书法经典放大·墨迹系列 25 赵孟頫兰亭十三跋》目录
前言/序言
书法经典放大·墨迹系列(其他卷册)图书简介 本系列旨在系统、深入地展现中国书法艺术的辉煌历程与杰出成就,以高清放大技术呈现历代碑帖的精妙细节,为书法学习者、研究者及艺术爱好者提供珍贵的一手视觉资料。以下简介涵盖本系列中除“赵孟頫十三跋”之外的其他重点卷册内容,展现本系列的广博深度与专业视角。 --- 一、先秦秦汉:篆隶的开创与定型 《书法经典放大·墨迹系列1:殷墟甲骨文精选》 本卷聚焦于中国文字的滥觞——甲骨文。精选了不同时期的殷墟出土甲骨文刻辞,以超高精度放大,揭示刀刻入骨的力度与线条的古拙之美。读者将清晰地观察到笔画的起、行、收的微妙变化,以及卜辞内容所蕴含的早期象形、指事结构,是探究汉字起源与早期书风的不可或缺的宝库。重点收录了祭祀、战争、农业等重要主题的刻辞拓片及摹写件,并配有详细的释文与考据。 《书法经典放大·墨迹系列2:金文典范——周代钟鼎铭文》 本册汇集了西周至春秋时期最具代表性的青铜器铭文,如《毛公鼎》《大盂鼎》《散氏盘》等重器。通过放大技术,逐一剖析了金文从工整严谨到气势磅礴的演变轨迹。重点分析了铭文的铸造与刻划工艺对书风的影响,展示了早期书法中“圆润”与“厚重”相结合的独特审美。内容侧重于解读铭文中对礼制、册命的记载,将书法艺术与古代政治、社会生活紧密联系起来。 《书法经典放大·墨迹系列3:秦系文字大观——大小篆的嬗变》 本卷是研究秦代文字统一的关键文献集。全面收录了秦小篆的圭臬如《泰山刻石》《琅琊台刻石》的优质拓片,并辅以秦隶的早期代表作,如睡虎地秦简、放马滩竹简。通过放大对比,清晰展示了小篆“势圆如带,结构匀称”的规范之美,以及隶书从篆书中脱胎、笔画开始横向取势的过渡形态,为理解隶变提供了最直接的视觉证据。 --- 二、汉魏风骨:隶书的成熟与草书的萌芽 《书法经典放大·墨迹系列4:汉代碑刻隶书精粹》 本册是隶书艺术的高峰展示。精选了东汉中后期成熟的隶书碑刻,如《曹全碑》《乙瑛碑》《张迁碑》等。重点分析了隶书“蚕头燕尾”的波磔形态,以及不同地域流派(如方整雄强派、秀丽工整派)的风格差异。每篇碑帖均进行局部放大,使观者能细察隶书笔画中蕴含的提按顿挫,体会汉代磅礴大气的时代精神。 《书法经典放大·墨迹系列5:魏晋简牍与早期草书》 本卷聚焦于简牍这一重要的载体,展现了书写速度加快后文字形态的变化。收录了大量敦煌、里耶出土的隶书、章草简牍,以及钟繇、卫夫人等早期名家的墨迹摹本。通过对这些“实用性”书写的放大审视,读者可以清晰捕捉到草书——特别是章草——的笔意,认识到其与楷书、隶书之间的内在联系,是理解书体演变流向的关键篇章。 --- 三、晋唐高峰:楷书与行草的典范 《书法经典放大·墨迹系列6:王羲之行草法帖精选》 作为书法史上的“书圣”,王羲之的墨迹是本系列中的核心内容之一。本卷精选了《丧乱帖》《快雪时晴帖》《丧乱三帖》等传世孤本的摹本,并重点收录了《十七帖》的精妙片段。通过对这些行草墨迹的放大分析,深入探讨王羲之如何“尽善尽美”,将篆隶笔意、楷书骨力融入自由奔放的行草之中,展现其对后世的决定性影响。 《书法经典放大·墨迹系列7:欧阳询楷书的法度森严》 本册专注于初唐楷书的奠基人——欧阳询。收录了《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》等代表作的精致摹刻件。着重剖析了欧体“险劲瘦硬,法度森严”的结构特征,通过局部放大,展示其点画的精微控制和笔势的内敛含蓄,是学习结构严谨的楷书的权威范本。 《书法经典放大·墨迹系列8:虞世南与褚遂良的温润秀逸》 本卷呈现了与欧体并驾齐驱的初唐两大流派。收录了虞世南《孔子庙堂碑》的雍容平和,以及褚遂良《雁塔圣教序》的秀逸飘逸。重点对比分析了虞书的内擫用笔和褚书的侧锋变化,揭示了初唐时期楷书在工整中寻求多样化审美的努力。 《书法经典放大·墨迹系列9:唐代“天下第一行书”——颜真卿墨迹》 本卷聚焦于盛唐气象的代表——颜真卿。全面收录了其行书代表作《祭侄文稿》、楷书代表作《多宝塔碑》的珍稀墨迹与拓本。通过对《祭侄文稿》的放大解读,深入探究其“忠义之情”如何转化为笔下的雄强浑厚、血泪交加的艺术效果,展现颜体“古厚雄健”的书风精髓。 《书法经典放大·墨迹系列10:唐代尚法书风的集大成——颜、柳、徐、欧对比研究》 本册旨在提供一个宏观的对比视角,集中展示唐代四大家(颜真卿、柳公权、徐浩、欧阳询/虞世南)的风格差异。通过并置放大细节,清晰辨识柳体“骨力洞强,结构扁平”与颜体“内丰外劲”的结构差异,帮助学习者在取法时能进行更精准的风格定位。 《书法经典放大·墨迹系列11:唐代草书的巅峰——张旭与怀素》 本卷汇集了唐代狂草的极致展现。重点收录张旭《肚痛帖》、怀素《自叙帖》《千字文》的墨迹高清本。通过放大细节,揭示连绵回旋、一气呵成的草书笔法,分析其如何将书写与情感爆发融为一体,展现了盛唐气象中奔放不羁的艺术精神。 --- 四、中晚唐宋元明清:流派纷呈与复古创新 《书法经典放大·墨迹系列12:晚唐五代至宋初——杨凝式与沈传老师法》 本册展示了唐末书风的衰微与宋初的复兴迹象。收录了杨凝式《韭花帖》的清雅,以及沈传师、沈义臣等人的楷行墨迹。重点分析了其在唐楷衰退之际,如何尝试融入晋韵,为宋代书风转型打下基础。 《书法经典放大·墨迹系列13:宋代尚意书风的开拓者——苏轼墨迹》 本卷系统梳理了宋代“尚意”书风的源头与发展。精选苏轼的行书代表作,如《寒食帖》《黄州快明亭记》等。通过放大笔墨的浓淡枯湿变化,解析苏轼如何将个人的学识修养与情感融入书写,追求“无法而法”的自然境界。 《书法经典放大·墨迹系列14:宋四家之二——黄庭坚与米芾的创新》 本册深入探讨宋代行草的另两位巨匠。重点展示黄庭坚的长枪大戟、欹侧取势的书风,分析其对后世“学书贵有法度,更贵出新意”的影响。同时,详述米芾“刷字”的迅疾与洒脱,以及其对晋人笔法的独特理解与实践。 《书法经典放大·墨迹系列15:宋代赵孟頫之外的楷书探索——康里巘及台阁体》 本卷关注赵孟頫之前及同期的其他重要书家。收录康里巘的楷书、行书,以及明初台阁体(如“三朝宰相书”)的典型范例,分析其在元代“复古”潮流中,对晋唐楷书的继承与简化过程。 《书法经典放大·墨迹系列16:明代碑学与帖学之争——吴门书派与台阁体的延续》 本册聚焦明代早期至中期的书风面貌。收录了吴门书派(文徵明、祝允明)的代表作,对比分析其如何继承宋人意趣,并对碑学兴起作出早期回应。同时,继续展示台阁体在宫廷和士大夫阶层中的流行面貌。 《书法经典放大·墨迹系列17:明末清初的碑学先驱——董其昌与碑帖融合》 本卷是研究明末书风转折的关键。详细分析了董其昌的淡雅书风,以及他如何将禅学融入书法的理论构建。重点收录了傅山、倪元璐等人的墨迹,展示其在明代衰亡之际,书法中蕴含的强烈个性与对金石学的初步探索。 《书法经典放大·墨迹系列18:清代碑学高潮——邓石如与金石入书》 本册详尽展现了清代中后期金石学的巨大成就对书法的颠覆性影响。重点收录邓石如的篆隶楷精作,通过放大细节,揭示其如何将篆隶的线条肌理融入楷书中,开创了清代碑学书风的主导地位。 《书法经典放大·墨迹系列19:清代帖学与行草的余绪——翁方纲、刘墉》 本卷与邓石如的碑学形成对比,展示了清代帖学的承继者。收录了刘墉的沉雄朴茂与翁方纲的清雅秀润,分析他们在碑学浪潮下,如何坚守晋唐帖学的传统,并各自发展出独特的面貌。 《书法经典放大·墨迹系列20:晚清碑学大家——吴昌硕的石鼓篆隶》 本册收录了晚清艺术巨匠吴昌硕的代表性篆隶作品。重点展示了其如何继承邓石如的衣钵,并融入金石的斑驳气息与金石的古拙趣味,形成浑厚磅礴、富于金石气的独特书风,为近现代书法发展奠定了基础。 --- 本系列以“放大、高清、细节”为核心理念,力求将古代书家的笔墨细节清晰呈现于当代读者眼前,是研究中国书法史、学习历代名家笔法的权威性工具书。
这本书的理论深度和实践指导性达到了一个非常令人满意的平衡点。它不仅仅停留在对作品进行简单的鉴赏和赞美,更深入地剖析了创作背后的技术原理和哲学思考。对于我这种希望提升自身书写技艺的实践者来说,书中所提供的分析框架具有极高的参考价值。作者对于笔墨运行轨迹的捕捉和对线条力量的解析,细致入微,简直到了吹毛求疵的地步,但正是这种极致的观察,才使得我们能够从宏观的“神韵”中,窥见微观的“笔法”。它提供了一种结构化的思维模式,帮助我们系统地去模仿、去理解,而不是仅仅停留在盲目的描摹阶段,这种严谨的学术态度值得称赞。