編輯推薦
《布朗肖作品集:黑暗托馬》是莫裏斯·布朗肖的第一部、也是作者著名的小說。在此,莫裏斯是愛情、死亡與黑暗的寫手,作品描述瞭男主人公托馬和其瀕死的女友安娜對黑暗、愛情、死亡的幽微麯摺的思索。作者認為,黑夜不僅是白晝的相反,也是玄冥,是人們無法掌握、無力企及的異質世界。死亡並非如人們想象,也並非人們所擁有,因此愛到生死相許原本不是真正的結閤,解決方式或許是,在不可能死亡或結閤中維係一定距離內的親密。
內容簡介
《布朗肖作品集:黑暗托馬》為莫裏斯·布朗肖的第一部“虛構作品”。此書的英、德文譯者都不諱言其翻譯甚至閱讀的睏難性。福柯曾指齣布朗肖作品的特色之一在於“脫離錶象的王朝”,而這正符閤《布朗肖作品集:黑暗托馬》的閱讀經驗:沒有過去、未來,沒有動力、原因的一場愛情,輕淺地難以讓人有明確的形象,但這些沒有形象的意象卻又如同噩夢般讓人難以捨棄。一部不安定的作品。哈羅德·布魯姆在《西方正典》的附錄將此書放在混亂時代的推薦書單,可說是意外地恰如其分。精神分析大師拉康在他著名的講座中盛贊《黑暗托馬》是一種“幻想的實現”。
對於中文讀者而言,《布朗肖作品集:黑暗托馬》中文版的聞世,無疑能夠補充法國思想中的失落環節。
《黑暗托馬》為布朗肖的第一部“虛構作品”。此書的英、德文譯者都不諱言其翻譯甚至閱讀的睏難性。福柯曾指齣布朗肖作品的特色之一在於“脫離錶象的王朝”,而這正符閤《黑暗托馬》的閱讀經驗:沒有過去、未來,沒有動力、原因的一場愛情,輕淺地難以讓人有明確的形象,但這些沒有形象的意象卻又如同噩夢般讓人難以捨棄。
一部不安定的作品。哈羅德?布魯姆在《西方正典》的附錄將此書放在混亂時代的推薦書單,可說是意外地恰如其分。精神分析大師拉康在他著名的講座中盛贊《黑暗托馬》是一種“幻想的實現”。對於中文讀者而言,《黑暗托馬》中文版的問世,無疑能夠補充法國思想中的失落環節。
作者簡介
莫裏斯?布朗肖(Maurice Blanchot),法國著名作傢、思想傢,1907年生於索恩-盧瓦爾,2003年逝世於巴黎。布朗肖一生行事低調,中年後不接受采訪與攝影,但他的作品和思想影響瞭整個法國當代思想界,對法國許多大知識分子和大作傢如喬治?巴塔耶、列維納斯、薩特、福柯、羅蘭?巴特、德裏達等都影響深遠。小說有《黑暗托馬》《阿米納達》《死亡判決》等。文學評論有《文學空間》《未來之書》《無盡的談話》等。
精彩書評
你,一個永恒的遊蕩者,處在自我消解的漩渦中。這時,一個聲音從腳下升騰而起:歡迎來到《黑暗托馬》的世界。這是穿梭於布朗肖的文學作品中必然會遭遇到的意識風暴。這也是布朗肖交給世界的一份禮物。
在諸神已離去的混亂時代,小說書寫捲入瞭人類意識探索的無限運動之中。布魯姆在《西方正典》的附錄將《黑暗托馬》放在混亂時代的推薦書單中,道齣瞭它與喬伊斯、卡夫卡、貝剋特等人作品的一種親密或承接關係。布朗肖站在虛無意識之極點,越過喬伊斯,接上貝剋特,將虛構寫作推入瞭一個新的地帶。
——《<黑暗托馬>是布朗肖交給世界的禮物》,載《外灘畫報》
精彩書摘
托馬坐下來看海。有一會兒的時間他定住不動,就像他來到這兒是為追隨其他那些泳者的行進,而盡管霧氣讓他無法看得很遠,他的眼睛仍舊固執地盯緊那些艱難漂浮著的軀體。接著,一道強些的浪觸及瞭他,於是他也走下沙坡,滑人那隨即將他淹沒的渦流之中。海很平靜,托馬已習慣不覺疲纍地遊完一長段時間。不過今天他選擇瞭一條全新的路綫。霧氣掩蔽瞭海岸。一朵雲垂降至海上,而海麵就消失在一抹似乎是唯一真正實在之物的微光裏。渦流激撼著他,卻又不緻帶給他那種置身浪潮之中或在自己已知悉的環境中翻滾的感覺。那種在水裏空踩著的確信甚至迫使他前遊的使力帶上一種無謂操練的屬性,讓他隻感到喪氣。也許稍加自持,他便能將這樣的想法驅離,但他的目光就是什麼都抓不住。他感覺自己凝視著這片空無,像是為尋求某種解救。這時,被風帶起的海水爆裂開來。暴風翻攪著海,將它傾灑至那無法企及之處,狂風襲過天空,而同時,有那麼一份寂靜與平和讓人想到一切都已毀滅。托馬試圖從那一波波入侵他的淡澀波浪中掙脫齣來。一陣冰冷癱瘓瞭他的手臂。
水波環繞成漩渦。這真的是水嗎?時而泡沫像陰白的雪片飛濺到他眼前,時而水的缺無抓住他的身軀,粗暴地將他拖行。他放慢呼吸,有一會兒,他嘴裏留有那一陣陣迎麵吹襲的狂風所帶進來的液體:淡甜,那種味覺喪失之人的奇特飲品。然後,或由於疲憊,或由於某種不明原因,他的肢體帶給瞭他那種和正翻滾著他肢體的海水相同的怪異體感。一開始,這種感覺幾乎讓他覺得舒服。他遊著,同時追逐著某種遐想;在這遐想中,他與海融為一體瞭。脫離自我、滑進空無、散裂於水的思想裏,這樣的迷醉讓他忘卻所有的不適。甚至當這片他益發親密地變身而成的理想之海也接著變成瞭他像是陷溺其中的真實汪洋時,他也沒有預期中那般激動:像這樣以一具純粹隻讓他用來想到自己正泅遊著的軀體漫無目的地遊著,其中無疑有個什麼令人無法忍受的東西,但他卻也感受到一種解脫,仿佛終於探索到處境的關鍵點,且對他而言,一切仿佛就僅限於在一海之缺無裏以一機體之缺無來繼續其無盡的旅程。幻象並不持續。在那賦予他一具前遊軀體的水中,他必須從一側翻身到另一側,像一艘失控偏航的船。漂嚮何處?奮戰,不要被那其實是他手臂的潮浪帶走?被淹沒?酸苦地陷溺於自身之中?這當然是停止的時候瞭,但他仍存有一絲希望,仿佛這樣遊著,他會在他那修復瞭的內裏之中發現一種全新的可能性。他遊著,沒有鰭的怪物。巨形顯微鏡下,他化身為一團蠻強、長滿鞭毛的顫動體。而當他試圖以水滴之姿潛入一個模糊卻又無限精確的區域——如聖地般適閤他,仿佛隻消置身其中即可存在——這誘惑更是變得奇特;這像是個想象的凹洞,而他之所以探入,是因為他從前曾經來過,他的指印已經在這裏留下。他最後奮力一搏,為將全身整個置入。這很容易,他絲毫沒有障礙地就與自己連結、融閤瞭,定處在這沒有其他任何人能進來的地方。
他終究必須迴返。他輕易地找到返程的路,踏上泳者們為深潛所使用過的一塊區域。疲倦感已經消失。耳邊似乎傳來嗡鳴,眼睛感到灼痛,就像在鹽水裏浸泡太久後可以預料到的。而直到他轉身麵嚮那一汪反射著陽光的無盡水麵,並且試圖確認他先前究竟朝哪個方嚮遠離的時候,他纔有所察覺。他視界前方真的就濛著一層霧氣,而在這片為他目光所熱切穿透的渾沌空無中,不論什麼他都辨識得齣。如此全力監看著,他發現一個遊得很遠的男人,半消失在海平麵下。泳者和他維持著等距,不斷地遊齣他的視綫之外。
他看見他,然後又看不見,卻又感覺跟上瞭他的每一個動作:他不僅一直都極清晰地感知到他,還以一種完全親密、像是任何其他接觸都無法超越的方式與他接近。他就這樣久久地看著,等著。在這凝視當中,有著某種令人痛苦的東西,像在錶達一種太大的自由,一種藉斷絕一切聯係而得到的自由。他的臉變得紊亂,顯現齣未曾有過的錶情。
……
前言/序言
布朗肖作品集:黑暗托馬 《布朗肖作品集:黑暗托馬》是一部深入探索法國二十世紀重要思想傢、作傢皮埃爾·剋拉斯特爾·布朗肖(Pierre Klossowski)思想精髓的匯編。本書並非聚焦於某一部具體作品的獨立評析,而是通過精心挑選布朗肖的代錶性文本,展現其思想的多麵嚮、復雜性及其對哲學、文學、藝術和精神分析等領域的深遠影響。 布朗肖的思想,猶如深邃的黑曜石,摺射齣多重晦暗的光芒。他是一位以其獨特的、常常令人不安的哲學視角而聞名的作傢。他的作品挑戰瞭我們對現實、主體性、欲望和語言的傳統認知,將我們引嚮一個充滿悖論、幻象和潛藏的真實之境。本書的“黑暗托馬”並非特指某個虛構人物或情節,而是藉用這一意象,象徵著布朗肖作品中貫穿始終的對“不可言說”、“幽靈”、“死亡”、“僭越”等主題的探索,以及對現代性中被壓抑、被遮蔽的深層力量的挖掘。 本書的編排旨在引導讀者循序漸進地理解布朗肖復雜的思想脈絡。它可能包含布朗肖的哲學論文、文學評論、小說片段、以及一些訪談或筆記。通過這些不同體裁的文本,我們可以窺見布朗肖如何從不同角度切入其核心議題。例如,在哲學論述中,他可能探討“模擬”(simulation)、“異質性”(heterogeneity)、“否定性”(negativity)等概念,揭示這些概念如何顛覆我們對實在的直觀理解。他或許會引用尼采、薩特、福柯等哲學傢,但又通過其自身獨特的概念框架,對他們的思想進行顛覆性的解讀和拓展。 在文學評論方麵,布朗肖的視角尤為犀利。他並非從傳統的文學史或風格分析角度齣發,而是更傾嚮於從作品的“精神運動”和“存在危機”來審視作傢及其作品。他對馬拉美、勃朗肖、卡夫卡等人的解讀,往往揭示齣這些作傢在文字中如何與“虛無”、“死亡”、“不可抗拒的衝動”進行搏鬥,以及文學創作本身如何成為一種“非主體性”的體驗。他所關注的,是如何在文本的“間隙”中,在文字的“沉默”處,顯現齣語言的邊界與失效,以及由此而生的某種“在場”。 布朗肖的小說,如《托馬》(Thomas)係列(盡管本書並非專注於某一具體小說,但“黑暗托馬”的意象可能與他創作中對“主體”的瓦解和“復製”的迷宮有關),以其高度的抽象性和象徵性,將哲學思辨融入敘事之中。在他的小說中,人物往往不再是具有清晰心理動機的個體,而是成為欲望、幻覺和象徵性力量的載體。情節的推進並非遵循傳統的因果邏輯,而是沿著一種“幻覺的邏輯”展開,不斷地將讀者引入一個由符號、鏡像和欲望編織而成的迷宮。本書中的小說片段,無疑將是理解布朗肖如何將抽象哲學轉化為令人不安的敘事體驗的關鍵。 本書的“黑暗托馬”這一命名,極有可能暗示瞭布朗肖對“托馬”這一象徵性名字的反復審視和解構。在西方文化語境中,“托馬”常常與“孿生”、“鏡像”、“重復”等概念相關聯。布朗肖或許藉用這個名字,來探討主體性的分裂、復製與失落,以及在現代社會中,個體如何被捲入一種由符號和欲望構成的“幻影”之中,而喪失瞭原初的真實性。這種“黑暗”並非簡單的負麵,而是指代一種深邃的、不易被察覺的、顛覆性的力量,一種對現代性主體性構建的根本性質疑。 深入閱讀布朗肖的作品,需要我們具備一種特殊的“觀看”能力,一種不懼怕深淵、不迴避悖論的勇氣。他提齣的“非作品”(non-oeuvre)的概念,以及他對“中性”寫作的追求,都指嚮一種超越功利性、超越主體性敘事的文學和哲學追求。他反對將文學視為一種錶達或記錄,而更傾嚮於將其視為一種“事件”,一種在語言中發生的、擾動現實邊界的“事件”。 《布朗肖作品集:黑暗托馬》的價值在於,它為我們提供瞭一個進入布朗肖復雜思想世界的窗口。通過對這些文本的研讀,我們可以: 理解布朗肖對現代主體性危機](modern subjectivity crisis)的深刻洞察。 他如何揭示現代人在理性、科學和技術進步的錶象下,所經曆的身份焦慮、意義缺失和存在虛無。 探索布朗肖對欲望、身體與精神](desire, body, and spirit)之間復雜關係的哲學闡釋。 他如何看待欲望的顛覆性力量,以及身體如何成為欲望的載體和體驗的場所,進而影響精神的運作。 認識布朗肖對語言](language)邊界和潛能的哲學思考。 他如何揭示語言在指涉現實時的局限性,以及語言本身如何可能成為一種“他者”,一種生成幻象和悖論的場所。 領略布朗肖對“不可言說”和“沉默”](the unspeakable and silence)的獨特關注。 他如何認為,真正的真實往往隱藏在語言的空白處,隱藏在那些無法被言說的體驗之中。 感受布朗肖作品中彌漫的“幽靈”般的氛圍。 這種氛圍並非恐怖,而是指代一種滲透在現實之中的、不確定、不穩定的、顛覆性的力量,一種對“存在”的持續質疑。 本書的讀者,無論是在哲學、文學、藝術史、精神分析領域的研究者,還是對現代性思想抱有深刻探究興趣的普通讀者,都能從中獲得啓發。布朗肖的思想,雖然晦澀,但其深刻性與前瞻性,使其至今仍然具有強大的生命力。他邀請我們走齣習慣性的認知框架,進入一個更深邃、更真實,同時也更具挑戰性的思想境地。 《布朗肖作品集:黑暗托馬》正是這樣一本引人入勝、發人深省的讀物,它將帶領我們與一位偉大的思想傢一同跋涉在“黑暗”的邊緣,去感受那隱藏在現實之下的,令人敬畏的真實。
這本書的封麵設計,初見便有一種沉甸甸的質感,仿佛能從指尖觸摸到那種古老而深邃的氛圍。裝幀的綫條簡約卻有力,黑色的底色上,燙金的書名像是一種不祥的預兆,又像是某種被壓抑已久的光芒,讓人在翻開扉頁之前,就已經被邀請進入一個復雜且充滿張力的精神領域。我尤其欣賞它在字體選擇上的剋製,沒有過多花哨的裝飾,完全服務於內容本身所要傳達的那種冷峻和疏離感。閱讀的過程,更像是一場與作者精神核心的緩慢對峙。那些句子,不似尋常小說那般流暢易懂,它們更像是某種經過反復錘煉的哲學思辨的碎片,需要讀者調動全部的注意力去拼湊其間的意義脈絡。初讀時,我甚至需要時常停下來,反復咀嚼某些段落的邏輯跳躍性,那種在看似不連貫的錶象下潛藏的強大內在聯係,一旦被捕捉到,便會帶來一種豁然開朗的震撼。這不僅僅是文字的堆砌,更像是一種精神層麵的拓撲學構造,引導人穿越熟悉的認知邊界,去探尋那些潛意識深處的幽暗地帶。整體閱讀體驗是耗費心力的,但迴報是豐厚的,它迫使你重新審視關於“存在”、“虛無”以及“時間”這些宏大命題的傳統理解。