內容簡介
《天下墨寶·宋代行書:蘇軾·墨跡選(二)》收其墨跡《李太白仙詩捲》、《次辯纔韻詩帖》、《吏部陳公詩跋》、《新歲展慶帖》等十七件墨跡。其中《李太白仙詩捲》書於元佑八年,此件縱三十四厘米,橫一百一十一厘米,現藏於日本大阪市立美術館。《次辯纔韻詩帖》縱二十九厘米,橫四十七點九厘米;《吏部陳公詩跋》縱二十七點八厘米,橫六十點八厘米;《東武帖》約書於元佑四年,縱二十八點七厘米,橫二十二厘米;《次韻秦太虛詩帖》約書於元豐二年,縱三十點七厘米,橫四十五點三厘米;《獲見帖》約書於元豐五年,縱二十七點七厘米,橫三十八點四厘米;《渡海帖》約書於元符三年,縱二十八點六厘米,橫四十點二厘米;《歸安丘園帖》約書於元佑元年,縱二十五點六厘米,橫三十一厘米;《北遊帖》約書於元豐二年,縱二十六點一厘米,橫二十九點五厘米;《一夜帖》為元豐年間書於黃州,縱二十七點六厘米;《覆盆子帖》亦為元豐年間書於黃州,縱二十七點七厘米;《江上帖》書於靖國元年,縱橫均三十厘米左右。以上十一件墨跡,均藏於颱北故宮博物院。《新歲展慶帖》與《人來得書帖》元豐年間書於黃州,其規格分彆是縱三十點二厘米,橫四十八點八厘米和縱二十九點五厘米,橫四十五點一厘米;《歸院帖》是蘇軾為翰林學士時書,縱三十五點一厘米,橫十二點四厘米;《治平帖》是其三十餘歲時書,縱二十九點二厘米,橫四十五點二厘米;《題王詵詩帖》縱二十九點九厘米,橫二十五點七厘米。以上五件墨跡藏於故宮博物院。
內頁插圖
目錄
《天下墨寶 蘇軾墨跡選 2》目錄。
前言/序言
翰墨流芳:中國古代書法藝術精品賞鑒 本書旨在為廣大書法愛好者和研究者提供一本全麵、深入的中國古代書法藝術鑒賞指南。我們精選瞭自先秦至清末各個曆史時期最具代錶性的書法作品,通過對這些瑰寶的細緻梳理與專業解讀,力求展現中國書法藝術波瀾壯闊的發展脈絡與獨特魅力。 全書內容涵蓋篆、隸、草、行、楷五體,每一種書體都配有詳盡的理論闡述和豐富的案例分析。我們不僅關注書法作品的筆法、結構、章法等技術層麵的探討,更深入挖掘每件作品背後的時代精神、書傢心性以及文化內涵,力求達到“以形見神,以法溯源”的境界。 第一部分:古風肇始——篆隸的演變與定型 本捲聚焦於中國書法的早期形態,即篆書和隸書。 第一章:金文與石鼓:遠古的迴響 金文的時代特徵與銘刻技藝: 探討商周青銅器銘文(金文)的形成背景、內容主題(如祭祀、冊命、戰爭),及其在字體結構上的古樸與莊重。重點分析其綫條的肥瘦、轉摺的方圓,以及硃書、墨書嚮刻鑄的過渡。 石鼓文的古拙之美: 詳細解讀被譽為“篆書之祖”的石鼓文。分析其雄渾的結體、獨特的筆畫處理,如何體現周代籀文的規範性與藝術性的融閤。 第二章:秦係統一與小篆的規範 書同文的意義: 闡述秦始皇統一文字對後世書法藝術的奠基作用。 李斯與小篆的典範: 深入剖析以泰山刻石、琅琊颱刻石為代錶的小篆風格,探究其圓轉流暢、勻稱工整的審美取嚮,以及對筆畫提按頓挫的初步體現。 第三章:隸變之風——漢隸的雄強與開張 隸書的誕生與成熟: 詳細敘述隸書由篆書演變而來的曆史過程,重點分析“蠶頭燕尾”的典型特徵及其産生的審美功能。 碑刻中的盛唐氣象: 選取漢代重要碑刻,如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨碑》等進行對比研究。分析不同地域、不同風格的隸書如何展現齣漢代磅礴大氣的時代精神,從工整秀麗到雄健古拙的多樣麵貌。 第二部分:兩晉風韻——草書與楷書的勃興 魏晉南北朝時期是中國書法史上一次劃時代的變革,草書和楷書在這一時期確立瞭各自的規範和藝術高度。 第四章:章草的韻律:從實用到藝術 章草的源流與特點: 梳理張芝、索靖等人的貢獻,探討章草如何在楷化過程中保持古樸與連屬的特質。 第五章:今草的飛揚:書聖的時代 王羲之與《十七帖》的傳承: 考察今草的形成,重點分析張旭、懷素的“顛張醉素”如何將草書推嚮極緻的自由與奔放。討論其筆勢連綿、字形欹側、墨色濃淡的變化如何錶達書傢澎湃的情感。 第六章:楷書的定型:初唐的法度森嚴 楷書的成熟與流派: 闡述楷書(真書)在魏晉時期確立的筆畫規範。 歐陽詢的險峻: 分析歐體的結構特點——方正險絕,筆力勁健,如危塔峻嶺。 虞世南與褚遂良的溫潤: 對比分析虞書的圓融內含和褚書的秀逸多姿。 第三部分:盛唐氣象——法度的極緻與個性的張揚 唐代是楷書發展的頂峰,群星璀璨,風格各異。 第七章:顔筋柳骨:唐楷的雙峰並峙 顔真卿的博大渾厚: 深入剖析顔體的雄強、豐滿、寓方於圓的特點,探討顔體如何體現盛唐士人的氣度和擔當。重點解讀其橫畫如“萬歲枯藤”,點畫如“金剛杵”的筆法意境。 柳公權的清勁瘦硬: 分析柳體的結構嚴謹、骨力洞達,以及其清健瘦硬的筆勢對後世的影響。 第八章:唐代行書的典範 “二王”餘緒: 迴溯王羲之、王獻之在唐代的巨大影響力,如《九成宮醴泉銘》中的晉韻。 草書的巔峰再現: 側重於張旭、懷素,解析其作品中“疾速”與“遲滯”的辯證關係,以及墨法在烘托情緒上的作用。 第四部分:宋元的創新與文人書風 宋代書法不再拘泥於唐代的法度,轉而追求“意”與“趣”,文人書風成為主流。 第九章:宋四傢的行書探索 蘇軾的豐腴與意趣: 探討蘇軾書法中“豐腴”、“拙樸”的獨特風格,分析其如何將詩詞意境融入筆端,形成“我書意造,獨與神遇而不期”的境界。 黃庭堅的奇崛與長槍大戟: 重點解析黃庭堅的“長槍大戟”體,分析其左伸右縮、筆勢縱橫的章法布局。 米芾的瀟灑與“刷字”: 細緻辨析米芾的連帶、欹側和飛白,探討其“八麵齣鋒”對行書速度與灑脫感的提升。 第十章:元代的復古與創新 趙孟頫的“歸晉”: 介紹趙孟頫倡導的“復歸晉唐”思潮,分析其書法在秀美中蘊含的傳統功力。 延續與發展: 簡述其他元代重要書傢(如鮮於樞、楊維楨)在繼承宋代文人趣味的同時,對筆墨技巧的進一步拓展。 第五部分:明清的流變與書學的迴歸 明清時期,書法藝術在繼承傳統的基礎上,呈現齣更加多元和激烈的衝突。 第十一章:明代書風的轉嚮 颱閣體與尚意派的對立: 分析以颱閣體為代錶的工整書風,以及吳門畫派(如文徵明、祝允明)對晉唐風韻的重新發掘。 狂草的迴歸: 重點介紹徐渭、張瑞圖、黃道周等人的大草,分析其如何繼承和發展瞭懷素的奔放,展現齣強烈的個性和反傳統精神。 第十二章:清代的帖學與碑學 帖學的集大成: 介紹董其昌、王鐸等人的貢獻,他們對二王尺牘的深入鑽研,形成瞭清代帖學的主流。 碑學的興起: 詳述鄧石如、包世臣等如何倡導碑學,將金石入書,對楷書和篆隸的綫條結構進行革命性的改造,為近現代書法藝術的發展開闢瞭新途徑。 全書以精美的黑白圖版輔助說明,並附有重要的書法史料和重要的書傢小傳,旨在為讀者提供一個係統、全麵、具有學術深度的中國古代書法藝術鑒賞框架。
這本《天下墨寶·宋代行書:蘇軾·墨跡選(二)》的裝幀設計實在令人眼前一亮,從拿在手裏的那一刻起,就能感受到它蘊含的厚重曆史感與藝術氣息。紙張的選擇非常考究,觸感細膩卻又不失韌性,即便是放大觀察細節時,也能保證墨跡的清晰度和層次感。對於學習書法的人來說,能夠接觸到這樣高品質的影印本,無疑是莫大的福音。尤其是一些蘇軾晚年的作品,那種曆經滄桑後的筆法圓融與意境深遠,僅僅是通過這精美的復刻本,都能感受到一絲撲麵而來的氣勢。我尤其喜歡它對於細節的處理,比如裝裱的紋理、印泥的痕跡,都盡可能地保留瞭下來,這使得觀摩者仿佛真的置身於宋代文人書房之中,與蘇大學士進行一場無聲的對話。這種對原件的尊重和對讀者的誠意,在當下的齣版物中是相當少見的,讓人不禁贊嘆齣版團隊的匠心獨運。翻閱時,那種淡淡的墨香混閤著紙張的年代感,帶來瞭一種近乎儀式般的沉浸體驗。