天下墨宝·宋代行书：苏轼·墨迹选（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《天下墨宝·宋代行书：苏轼·墨迹选（二）》收其墨迹《李太白仙诗卷》、《次辩才韵诗帖》、《吏部陈公诗跋》、《新岁展庆帖》等十七件墨迹。其中《李太白仙诗卷》书于元佑八年，此件纵三十四厘米，横一百一十一厘米，现藏于日本大阪市立美术馆。《次辩才韵诗帖》纵二十九厘米，横四十七点九厘米；《吏部陈公诗跋》纵二十七点八厘米，横六十点八厘米；《东武帖》约书于元佑四年，纵二十八点七厘米，横二十二厘米；《次韵秦太虚诗帖》约书于元丰二年，纵三十点七厘米，横四十五点三厘米；《获见帖》约书于元丰五年，纵二十七点七厘米，横三十八点四厘米；《渡海帖》约书于元符三年，纵二十八点六厘米，横四十点二厘米；《归安丘园帖》约书于元佑元年，纵二十五点六厘米，横三十一厘米；《北游帖》约书于元丰二年，纵二十六点一厘米，横二十九点五厘米；《一夜帖》为元丰年间书于黄州，纵二十七点六厘米；《覆盆子帖》亦为元丰年间书于黄州，纵二十七点七厘米；《江上帖》书于靖国元年，纵横均三十厘米左右。以上十一件墨迹，均藏于台北故宫博物院。《新岁展庆帖》与《人来得书帖》元丰年间书于黄州，其规格分别是纵三十点二厘米，横四十八点八厘米和纵二十九点五厘米，横四十五点一厘米；《归院帖》是苏轼为翰林学士时书，纵三十五点一厘米，横十二点四厘米；《治平帖》是其三十余岁时书，纵二十九点二厘米，横四十五点二厘米；《题王诜诗帖》纵二十九点九厘米，横二十五点七厘米。以上五件墨迹藏于故宫博物院。

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目录

《天下墨宝 苏轼墨迹选 2》目录。

前言/序言

翰墨流芳：中国古代书法艺术精品赏鉴 本书旨在为广大书法爱好者和研究者提供一本全面、深入的中国古代书法艺术鉴赏指南。我们精选了自先秦至清末各个历史时期最具代表性的书法作品，通过对这些瑰宝的细致梳理与专业解读，力求展现中国书法艺术波澜壮阔的发展脉络与独特魅力。 全书内容涵盖篆、隶、草、行、楷五体，每一种书体都配有详尽的理论阐述和丰富的案例分析。我们不仅关注书法作品的笔法、结构、章法等技术层面的探讨，更深入挖掘每件作品背后的时代精神、书家心性以及文化内涵，力求达到“以形见神，以法溯源”的境界。 第一部分：古风肇始——篆隶的演变与定型 本卷聚焦于中国书法的早期形态，即篆书和隶书。 第一章：金文与石鼓：远古的回响 金文的时代特征与铭刻技艺： 探讨商周青铜器铭文（金文）的形成背景、内容主题（如祭祀、册命、战争），及其在字体结构上的古朴与庄重。重点分析其线条的肥瘦、转折的方圆，以及朱书、墨书向刻铸的过渡。 石鼓文的古拙之美： 详细解读被誉为“篆书之祖”的石鼓文。分析其雄浑的结体、独特的笔画处理，如何体现周代籀文的规范性与艺术性的融合。 第二章：秦系统一与小篆的规范 书同文的意义： 阐述秦始皇统一文字对后世书法艺术的奠基作用。 李斯与小篆的典范： 深入剖析以泰山刻石、琅琊台刻石为代表的小篆风格，探究其圆转流畅、匀称工整的审美取向，以及对笔画提按顿挫的初步体现。 第三章：隶变之风——汉隶的雄强与开张 隶书的诞生与成熟： 详细叙述隶书由篆书演变而来的历史过程，重点分析“蚕头燕尾”的典型特征及其产生的审美功能。 碑刻中的盛唐气象： 选取汉代重要碑刻，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨碑》等进行对比研究。分析不同地域、不同风格的隶书如何展现出汉代磅礴大气的时代精神，从工整秀丽到雄健古拙的多样面貌。 第二部分：两晋风韵——草书与楷书的勃兴 魏晋南北朝时期是中国书法史上一次划时代的变革，草书和楷书在这一时期确立了各自的规范和艺术高度。 第四章：章草的韵律：从实用到艺术 章草的源流与特点： 梳理张芝、索靖等人的贡献，探讨章草如何在楷化过程中保持古朴与连属的特质。 第五章：今草的飞扬：书圣的时代 王羲之与《十七帖》的传承： 考察今草的形成，重点分析张旭、怀素的“颠张醉素”如何将草书推向极致的自由与奔放。讨论其笔势连绵、字形欹侧、墨色浓淡的变化如何表达书家澎湃的情感。 第六章：楷书的定型：初唐的法度森严 楷书的成熟与流派： 阐述楷书（真书）在魏晋时期确立的笔画规范。 欧阳询的险峻： 分析欧体的结构特点——方正险绝，笔力劲健，如危塔峻岭。 虞世南与褚遂良的温润： 对比分析虞书的圆融内含和褚书的秀逸多姿。 第三部分：盛唐气象——法度的极致与个性的张扬 唐代是楷书发展的顶峰，群星璀璨，风格各异。 第七章：颜筋柳骨：唐楷的双峰并峙 颜真卿的博大浑厚： 深入剖析颜体的雄强、丰满、寓方于圆的特点，探讨颜体如何体现盛唐士人的气度和担当。重点解读其横画如“万岁枯藤”，点画如“金刚杵”的笔法意境。 柳公权的清劲瘦硬： 分析柳体的结构严谨、骨力洞达，以及其清健瘦硬的笔势对后世的影响。 第八章：唐代行书的典范 “二王”余绪： 回溯王羲之、王献之在唐代的巨大影响力，如《九成宫醴泉铭》中的晋韵。 草书的巅峰再现： 侧重于张旭、怀素，解析其作品中“疾速”与“迟滞”的辩证关系，以及墨法在烘托情绪上的作用。 第四部分：宋元的创新与文人书风 宋代书法不再拘泥于唐代的法度，转而追求“意”与“趣”，文人书风成为主流。 第九章：宋四家的行书探索 苏轼的丰腴与意趣： 探讨苏轼书法中“丰腴”、“拙朴”的独特风格，分析其如何将诗词意境融入笔端，形成“我书意造，独与神遇而不期”的境界。 黄庭坚的奇崛与长枪大戟： 重点解析黄庭坚的“长枪大戟”体，分析其左伸右缩、笔势纵横的章法布局。 米芾的潇洒与“刷字”： 细致辨析米芾的连带、欹侧和飞白，探讨其“八面出锋”对行书速度与洒脱感的提升。 第十章：元代的复古与创新 赵孟頫的“归晋”： 介绍赵孟頫倡导的“复归晋唐”思潮，分析其书法在秀美中蕴含的传统功力。 延续与发展： 简述其他元代重要书家（如鲜于枢、杨维桢）在继承宋代文人趣味的同时，对笔墨技巧的进一步拓展。 第五部分：明清的流变与书学的回归 明清时期，书法艺术在继承传统的基础上，呈现出更加多元和激烈的冲突。 第十一章：明代书风的转向 台阁体与尚意派的对立： 分析以台阁体为代表的工整书风，以及吴门画派（如文徵明、祝允明）对晋唐风韵的重新发掘。 狂草的回归： 重点介绍徐渭、张瑞图、黄道周等人的大草，分析其如何继承和发展了怀素的奔放，展现出强烈的个性和反传统精神。 第十二章：清代的帖学与碑学 帖学的集大成： 介绍董其昌、王铎等人的贡献，他们对二王尺牍的深入钻研，形成了清代帖学的主流。 碑学的兴起： 详述邓石如、包世臣等如何倡导碑学，将金石入书，对楷书和篆隶的线条结构进行革命性的改造，为近现代书法艺术的发展开辟了新途径。 全书以精美的黑白图版辅助说明，并附有重要的书法史料和重要的书家小传，旨在为读者提供一个系统、全面、具有学术深度的中国古代书法艺术鉴赏框架。