内容简介
杨沂孙(1812-1881年),清代书法家。字子舆,一作子与,号泳春,晚号濠叟,江苏常熟人。道光二十三年(1843年)举人,官至凤阳知府。
杨沂孙工篆书,篆法精纯,学力深厚。他倾心邓石如的书法,致力收集邓氏书迹,深入研习邓石如的书法。他写篆书以小篆篆法为主,并改变小篆的圆转用笔而以平直为主,将小篆的长形结体变为近于方形,使字形更加端严。用中锋笔,劲健兼有枯涩,刚柔相济,方圆并用,转折处多方,以见圭角。点画则参差错落,呈左低右高之势,形成醇和、典雅、精奇、平淡的个性书风。以金文入篆,为篆书的发展另辟新境。
徐珂《清稗类抄》谓:“濠叟工篆书,于大小二篆融会贯通,自成一家。”马宗霍评论:“濠叟功力甚勤,规矩亦备,所乏者韵耳。盖韵非学所能致也。”
《说文部首》杨沂孙篆书。通篇气韵通畅,用笔多参以大篆笔意,结体则以小篆成之。行笔有提按,起笔较重收笔较轻。字形近方,刚柔并济。此作是书法史上的篆书名品,是学习和临摹篆书的范本。
内页插图
前言/序言
教育部《关于中小学开展书法教育的意见》要求充分认识开展书法教育的重要意义,明确指出:书法是中华民族的文化瑰宝,是人类文明的宝贵财富,是基础教育的重要内容。通过书法教育对中小学生进行书写基本技能的培养和书法艺术欣赏,是传承中华民族优秀文化、培养爱国情怀的重要途径;是提高学生汉字书写能力、培养审美情趣、陶冶情操、提高文化修养、促进全面发展的重要举措。当前,随着信息技术的迅猛发展以及电脑、手机的普及,人们的交流方式以及学习方式都发生了极大的变化,中小学生的汉字书写能力有所削弱,为继承与弘扬中华优秀文化、提高国民素质,有必要在中小学加强书法教育。
为贯彻教育部意见精神,上海大学出版社出版的这套“书法自学丛帖”,选取历代名家名帖,并由横、竖、撇、点、折等基本笔画和部分偏旁部首入手,按照由浅入深、循序渐进的原则,对王羲之、智永、欧阳询、褚遂良、颜真卿、李邕、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵佶、赵孟頫、吴叡、文徵明、邓石如等的楷书、行书、草书、隶书、篆书及《张迁碑》、《石门颂》、《曹全碑》、《礼器碑》、《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《张黑女碑》等碑帖进行了全方位、多角度的剖析。为了方便读者临摹,尽可能地选用原帖中清晰、美观、易认的字,并将其放大、归类。习字者只要认真地按照该帖的训练方法进行强化训练,书写水平一定会在短时间内得到较大程度的提高。
本丛帖具有很强的观赏性、趣味性和实用性,希望能成为广大书法爱好者学习书法的良师益友。
本丛帖在编写过程中难免有不妥之处,敬请广大书法爱好者和专家批评指正。
编者
2015年9月
汉魏风骨:魏碑书法精选与技法解析 本书简介 本书旨在深入探索和系统梳理汉魏时期碑刻书法的精髓,为广大学习者提供一套全面、深入且具有实践指导意义的魏碑入门与进阶教材。不同于侧重于某一特定碑帖的精讲,本书将视野拓展至整个魏碑书法史的广阔图景,力求展现魏碑“金石气”的雄强之美与丰富多变的地域风格。 第一部分:魏碑溯源与时代背景 一、金石之声:汉魏碑刻的兴盛与文化土壤 魏碑书法的崛起并非偶然,它是汉代隶书的自然演变,同时受到魏晋玄学思潮与佛教艺术的深刻影响。本章将细致剖析这一历史背景: 1. 隶书的终结与楷书的萌芽: 探讨东汉末年隶书在风格上的僵化与民间书风的突破。重点分析隶书笔画“蚕头燕尾”向楷书“方折”过渡的关键节点,阐释魏碑作为楷书成熟前“过渡体”的历史地位。 2. 佛教造像与碑刻的互动: 佛教自东汉传入,其造像、造经活动对书法风格产生了决定性影响。北魏的“化经”风尚,催生了大量雄健、朴拙的碑刻,尤其在云冈、龙门石窟的题记中体现得淋漓尽致。 3. 地域风格的孕育: 魏碑并非铁板一块,它在不同地域展现出迥异的面貌。本章将概述早期“郑道昭体”(雄强峻拔)、中期“龙门造像体”(方峻瘦硬)、晚期“墓志体”(秀逸端庄)的地域差异,为读者建立一个宏观的风格坐标系。 二、核心特征的解构:魏碑的笔法体系 魏碑最令人着迷的,是其超凡脱俗的“金石气”。这种气韵的形成,源于其独特的笔法结构,与唐楷的“精到圆润”形成鲜明对比。 1. 方劲的笔势: 魏碑的用笔强调“藏锋起笔,方折收笔”。本节详述如何通过提按顿挫,在转折处刻意做出方硬的棱角,而非唐楷的圆转过渡。尤其对“方笔”的运用进行详细图解。 2. “中锋”与“侧锋”的辩证关系: 多数碑刻以中锋为主,但为了表现刀刻的力度感和苍劲感,魏碑大量使用了侧锋的切入,形成“飞白”和“枯笔”。我们将解析何时使用中锋以求骨力,何时引入侧锋以求气势。 3. 结构的扁平与欹侧: 魏碑的字形往往宽博扁平,追求一种“仰覆”的结构美感。分析其结构中常见的左右对峙、中心欹侧的布局手法,如何通过夸张的偏旁处理来达到视觉上的稳定与动感。 第二部分:魏碑经典碑帖的精选赏析 本书精选了最具代表性、风格差异化的十种魏碑范本,进行深入的个案分析,帮助学习者建立多维度的审美视野。 一、雄浑峻峭的先声:北魏正始之风 1. 《始平公造像记》(龙门二十品之一): 领略早期龙门造像的精髓。重点剖析其瘦硬的线条和饱满的体势,探究“一波三折”的笔意在瘦硬线条中的体现。 2. 《司马显祖造像记》: 观察北魏中期过渡期的成熟标志。分析其用笔的力度感,以及在笔画间隙中展现出的雄强气韵。 二、碑刻与墓志的对话:风格的并进与分野 1. 《张猛龙碑》: 魏碑中的“楷则”。本书将它视为从犷野到工整的桥梁。深入剖析其结构上的严谨、笔画上的劲健,以及作为“成熟”魏碑的典范,其与初唐楷书的异同。 2. 《刁遵墓志》: 墓志书法的代表。对比碑刻的阳刚之气,墓志线条更为流畅、结构趋于秀美,展现了魏碑在小范围空间内的精微处理技巧。 3. 《郑文公碑》(精选段落): 展现魏碑后期书法的“瘦劲”与“秀逸”的完美结合。着重分析其点画的尖峭与通篇气息的连贯性。 三、地方书风的探秘:地域个性的张力 1. 《高贞碑》(原碑考证): 探讨以《高贞碑》为代表的山东书风,其特征是笔画的平直与结构上的端正,与关中地区(龙门)的峻峭形成对照。 2. 《城隍神碑》与《元桢碑》: 从中感受魏碑在成熟期,如何因书写环境和书写者个体差异,产生的丰富变化。 第三部分:魏碑书法的实用技法指导 本书的实践部分着重于如何将临摹的“形”转化为自身的“用笔体系”。 一、执笔与运笔的调整:适应石刻的力度 1. “压”与“送”的结合: 魏碑的笔触深沉,要求笔锋扎得深、行笔时有“迟滞感”。指导读者调整握笔角度,使笔杆略微向后倾斜,以增加笔根的力量。 2. 枯笔与飞白的控制: 枯笔是魏碑生命力的体现。教授如何通过控制墨量的浓淡和行笔的速度,自然地产生飞白效果,而非刻意“拉丝”。 二、结构与章法的重构:营造雄强之美 1. 重心下移的训练: 魏碑的字势往往偏向沉稳,重心低于一般楷书。通过“捺脚加重”、“横画略微内收”等技法,训练字体的稳定感。 2. 疏密有致的空间处理: 魏碑的字形通常较为紧密,但其间架的欹侧反而制造了动态的“空隙”。指导读者如何通过控制部件的间距,实现“疏而不散,密而不塞”的境界。 三、由临到创:魏碑风格的迁移应用 1. 笔意提纯: 训练读者在临摹中提炼出所选碑帖的核心笔法(例如,只取《张猛龙》的捺脚和转折)。 2. 风格的融合与创新: 在掌握了至少三种不同风格的魏碑后,指导学习者如何将《郑文公》的秀美融入《始平公》的雄强之中,形成自己既有金石气又不失个性的书写面貌。 结语 魏碑书法是中国书法史上宝贵的遗产,它以其古朴、雄健、自然的风格,为后世提供了强大的精神滋养。本书力求搭建起一座从理论认知到实践掌握的坚实桥梁,引导读者跨越时代的鸿沟,真正体会到汉魏风骨的艺术魅力。
我一直对篆书抱有一种敬畏之心,总觉得那是一种非常古老且难以企及的艺术形式,直到我接触了这本《杨沂孙篆书入门》。这本书最让我感到惊喜的是,它没有一味地强调临摹古帖的机械性,而是巧妙地融入了对篆书审美情趣的探讨。书中穿插了一些关于金文、石鼓文等不同风格篆书的简要介绍,帮助读者建立起一个宏观的认识框架,明白篆书并非铁板一块,而是有着丰富多样的面貌。更重要的是,它强调了“意在笔先”的理念,鼓励我们在学习笔画结构的同时,去体会古人书写时的精神状态。这种由表及里的教学方法,极大地提升了我的学习兴趣。读着读着,我仿佛能透过纸上的墨迹,感受到那位古人的气息,这让我对书法艺术的理解不再停留在简单的“写字”层面,而是上升到了“写意”的高度。这本书在理论深度和实践指导之间找到了一个绝佳的平衡点,让我的学习过程充满了乐趣和启发。