编辑推荐
适读人群 :中学生 青年读者 中青年读者 曹禺签名、印章、手稿、照片,作品发表书影,极具珍藏价值。
首次集结曹禺四大名剧《雷雨》《日出》《原野》《北京人》出版
时尚经典 中学生文艺青年必读经典
新课标 中学生必读 精彩选目 全新注释
内容简介
本书是“琥珀经典文丛”之一。
本书包括曹禺四大名剧《雷雨》《日出》《原野》《北京人》。
《雷雨》在一天的时间、两个场景中叙述了周鲁两家人前后30年的情感纠葛——专制严酷的家长,情欲如火的女人、单纯天真的少年、想赎罪却不觉犯下更大罪孽的公子哥,懵懂不知真相的少女,精明算计的老爹,勇武抗争的青年,他们之间由于情爱的燃烧、利益的争夺、身世的秘密等各种复杂情愫互相撕扯着,终于,所有的一切在一个雷电交加的夜晚轰然爆发,有罪的、无辜的,老的,少的,一起走向毁灭。
《日出》叙述的是交际花陈白露的故事。陈白露由银行家潘月亭供养,整日与银行家、海归、富人、演员、黑社会周旋,醉生梦死。陈白露才貌双全,出身书香门第,高学历,做过电影明星。她曾经很有生活的理想,并拥有真挚灿烂的爱情,但最终都被这个无情苍白的世界磨灭了最后一丝光亮,沦为交际花的她虽厌恶和鄙视周围的一切,但只能抱玩世不恭的生活态度。昔日的恋人方达生希图拯救她,但她无力自拔……
《原野》讲述的是一个惊心动魄的复仇故事。仇虎的父亲和妹妹受焦阎王残忍陷害,自己也身陷囹圄,多年后终于逃脱。一心回来复仇的仇虎发现焦阎王已经死去,而昔日恋人金子已嫁焦阎王儿子焦大星。仇虎复仇的火焰并没因此熄灭,反而燃烧得更烈。最终,仇虎抱着“父债子还”的心,设计杀死了焦大星和小黑子。复仇后,仇虎与金子,怀着巨大的恐惧,奔逃在茫茫原野上……
《北京人》写于1940年。讲述的是一个古老守旧的士大夫家庭三代人的故事。年老体衰的祖父曾皓、聪慧却懦弱的长子曾文清、精明强势的大媳妇曾思懿、善良体贴的表妹愫芳、被包办婚姻的曾霆和瑞贞、欢乐恣肆的袁圆和她的人类学家父亲袁任敢,他们在同一屋檐下,或压抑,或张扬,或古板,或清新,或温婉,或欢肆。众人悲欢离合,挣扎浮沉,古旧的家庭行将就木,新时代、新生活即将到来。
作者简介
曹禺(1910-1996年),原名万家宝。中国现当代大师级剧作家。祖籍湖北潜江,生于天津一个官僚家庭。先后就读于南开中学、清华大学西洋文学系。代表剧作有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》。曹禺是一个对人性、灵魂怀着极大热诚的作家,他怀着悲悯的心描写剧中人物的内心挣扎,细腻深入描摹人物的灵魂。其剧作不仅关注人的日常生活,更注意发掘生活的内在神韵和诗意、普通人精神世界的升华。曹禺的话剧结构凝练,人物饱含生命的力量和美感,语言极富诗意和韵味。他的剧作,影响、培养了几代中国剧作者、导演、演员。其四大名剧自创作以来,为一代又一代人深情演绎,还被改编为电影、芭蕾舞剧、评剧、越剧、沪剧等剧种,在千百个舞台上以多种面貌呈现,至今都是演绎不衰的经典。
目录
序(万方)
雷雨(四幕话剧)
日出(四幕话剧)
原野(三幕话剧)
北京人(三幕话剧)
附录
《雷雨》序/ 655
《日出》第三幕附记/ 666
《日出》跋/ 668
《原野》附记/ 687
曹禺谈《北京人》/ 688
前言/序言
《琥珀经典文丛:曹禺经典剧作:雷雨·日出·原野·北京人》 引言: 在中国现代戏剧史上,曹禺的名字如同一座巍峨的丰碑,其创作的剧作不仅深刻地揭示了时代的变迁与人性的复杂,更以其磅礴的气势和精妙的艺术手法,成为了中国话剧艺术的巅峰之作。本书精选了曹禺先生四部最具代表性的剧作——《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》,它们如同四颗璀璨的琥珀,凝固了特定时代的面貌,折射出人性的深邃与挣扎,引发观者对生命、命运、伦理与救赎的无尽思考。这不仅仅是一次文学的阅读,更是一次深刻的灵魂洗礼,引领我们穿越历史的烟尘,触摸那些鲜活而痛苦的灵魂,感悟那个风云变幻的时代。 一、 《雷雨》:沉重的家族罪孽与压抑的生命 《雷雨》是中国现代戏剧史上最令人震撼、最广为流传的作品之一。它以一个封建大家庭——周家的兴衰为主线,淋漓尽致地展现了隐藏在表面和谐之下的血腥秘密和扭曲人性。故事发生在上世纪二十年代的中国,周公馆这座宏伟的建筑,如同一个巨大的囚笼,禁锢着所有生活在其中的灵魂。 剧本围绕着周家主人周朴园与他前后两任妻子及其子女之间的复杂关系展开。周朴园的冷酷、专制与虚伪,他将情感与利益混淆,利用旧礼教压迫家人,是旧时代腐朽制度的缩影。他的长子周萍,一个在压抑家庭中迷失自我的青年,内心充满矛盾与痛苦,既渴望摆脱父亲的控制,又无法逃离家族的宿命。而他的第二个妻子繁漪,一个美丽而绝望的女人,在空虚与寂寞中,将情感的寄托投向了继子周萍,这种禁忌之恋,成为了毁灭的导火索。 更令人心碎的是,被周朴园抛弃的、已成为周萍继母的四凤,她单纯而善良,却阴差阳错地卷入了这场家族的漩涡。她的出现,如同在死水中投入了一颗石子,激起了层层涟漪,最终导致了悲剧的爆发。雷雨交加的夜晚,电闪雷鸣,仿佛是上天在为这个罪孽深重的家庭敲响丧钟。血缘的禁忌、道德的沦丧、情感的压抑,如同无形的巨网,将每个人都困在其中,无法逃脱。 《雷雨》的震撼力在于其对人性的深刻挖掘和对命运的无情揭示。它告诉我们,罪孽并非孤立存在,而是代代相传,一旦爆发,便如雷霆万钧,将一切美好撕碎。剧中的人物,无论他们的身份地位如何,都无法逃脱命运的捉弄和自身性格的局限。曹禺先生以其非凡的笔触,描绘了那个时代下,人们在传统礼教与现代思潮的冲击下,所经历的痛苦与挣扎。这部剧作,至今仍能引发我们对家族、伦理、以及个体在强大社会压力下的生存困境的深刻反思。 二、 《日出》:黑暗都市中的绝望与挣扎 《日出》是曹禺先生笔下另一部充满力量的现实主义杰作,它将我们带入上世纪三十年代北平一个纸醉金迷、却又暗流涌动的世界。剧本聚焦于交际花陈白露,一个在外光鲜亮丽,内心却饱受煎熬的女性。她周旋于各种男人之间,看似掌握着自己的命运,实则早已身不由己,成为了这个黑暗都市的牺牲品。 陈白露,她曾经拥有纯洁的梦想,却被现实无情地摧毁,最终沦落风尘。她用笑脸掩饰内心的绝望,用逢迎换取短暂的安宁。然而,城市的繁华背后,是无数个像她一样被物质、欲望和社会压迫所吞噬的灵魂。剧中的其他人物,如银行家潘月庭的虚伪与冷酷,张乔治的玩世不恭与颓废,以及各种市井小民的辛酸与无奈,共同勾勒出了一幅幅令人触目惊心的社会图景。 “日出”这个剧名,本身就带着一种强烈的讽刺意味。在这个被黑暗笼罩的城市里,真正的“日出”似乎永远不会到来,人们在无尽的挣扎和绝望中,等待着虚无缥缈的曙光。陈白露的命运,是那个时代无数被扭曲、被摧残的女性命运的缩影。她的悲剧,是对那个社会病态的无声控诉,是对人性在极端环境下扭曲的深刻剖析。 《日出》所展现的,是一种普遍的生存困境。它让我们看到,在金钱、权力、欲望的漩涡中,个体是多么的渺小和无助。曹禺先生通过对陈白露复杂内心的细腻描摹,以及对都市社会众生相的生动刻画,成功地营造了一种压抑而绝望的氛围,让观众在震撼之余,不禁对生命的价值和意义产生疑问。这部剧作,是对那个时代黑暗现实的血泪控诉,也是对人性的深度拷问,其深刻的社会批判意义和艺术感染力,至今不减。 三、 《原野》:原始的欲望与扭曲的道德 《原野》与《雷雨》、《日出》的背景有所不同,它将故事设定在了一个相对封闭、充满了原始气息的中国北方农村。在这个充满泥土芬芳的土地上,上演着一场关于仇恨、欲望、占有与复仇的悲壮故事。剧本通过讲述复仇者焦大星的妻子韩绪英,在被地主少爷金子占有后,与自己的丈夫和仇人之间发生的复杂纠葛,展现了人性的原始冲动与扭曲的道德观。 剧中的人物,他们的情感更加直接、更加原始,但也更加残酷。金子,一个被权力和欲望驱使的少爷,他粗暴地占有了韩绪英,并将她视为自己的玩物。而韩绪英,在被侮辱和压迫后,内心的反抗与挣扎,最终让她走向了一条复仇之路。焦大星,一个被压迫的农民,他在复仇与屈辱之间徘徊,最终被仇恨吞噬。 《原野》最令人印象深刻之处,在于它对于人性原始冲动的探索。在贫瘠的土地上,生存的压力、对土地的占有欲、以及原始的性欲,交织在一起,构成了人物行为的根本动力。曹禺先生以粗犷而有力的笔触,描绘了这个世界中的残酷与血腥。这里的道德,已经不是社会意义上的条条框框,而是被最原始的生存本能和情感欲望所裹挟。 这个故事,充满了浓厚的悲剧色彩。它让我们看到,在极端环境下,人性的善与恶是如何被放大和扭曲的。复仇的火焰,最终焚毁了所有卷入其中的生命,留下的只有一片荒芜。 《原野》的出现,拓展了曹禺先生戏剧创作的视野,他不仅仅关注城市中的知识分子和市民阶层,更将目光投向了底层人民的生存状态,以其独特的艺术魅力,展现了中国农村社会复杂而残酷的一面。这部剧作,是一曲关于人性原始冲动与命运悲剧的绝唱。 四、 《北京人》:衰败贵族下的空虚与迷茫 《北京人》是曹禺先生晚期创作的代表作,它将我们带入了上世纪四十年代,一个处于衰败边缘的北平旧式大家族——曾家。与《雷雨》的家族罪孽不同,《北京人》所展现的,是一种精神上的空虚、对过去荣光的眷恋,以及面对新时代时的迷茫与无所适从。 曾家,这个曾经显赫一时的贵族家庭,如今已是风光不再,成员们沉浸在过去的辉煌中,对外面的世界充耳不闻。他们小心翼翼地维护着家族的体面,却无法掩饰内心的空虚与无聊。在这个家庭中,每个成员都仿佛生活在自己的世界里,没有真正的沟通,只有表面的客套和虚假的和谐。 剧本通过曾家三代人的生活,展现了不同时代人在面对社会变迁时的不同心态。第一代人,如曾皓,他们仍然 clinging to the vestiges of the past,活在自己构建的幻象中;第二代人,如曾家二少爷曾文清,他们夹在过去与现在之间,既无法完全拥抱新思想,又对旧的模式感到厌倦,因此变得懦弱和无力;而第三代人,如曾家小姐曾月珍,则开始质疑旧有的价值观,渴望新的生活,但又受到家庭环境的束缚。 《北京人》最令人感慨的,是其对“北京人”这一特定群体精神状态的深刻描摹。他们身上融合了旧时代的贵族气息和新时代的迷茫,他们的生活方式、思想观念,都带着一种挥之不去的苍凉感。曹禺先生以一种温和而略带伤感的方式,展现了这个家族的衰败,以及其中个体命运的沉浮。 这部剧作,没有《雷雨》那样惊心动魄的冲突,也没有《日出》那样尖锐的社会批判,它更多的是一种对时代变迁中人性悄然变化的细腻观察。它让我们看到,当旧有的生活方式和价值观逐渐瓦解时,人们所经历的失落、困惑与挣扎。 《北京人》是一面镜子,映照出那个时代一部分人的精神困境,也引发我们对生命意义和价值的思考。 结语: 《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》,这四部剧作,如同四扇窗户,让我们得以窥见那个风云激荡的中国社会,看见在历史洪流中挣扎、沉沦、抗争的人们。曹禺先生以其卓越的戏剧才华,为我们留下了这些不朽的艺术珍品。它们所揭示的人性深度、社会批判力度、以及艺术的感染力,跨越时空,至今仍能触动我们的心灵,引发深刻的共鸣。阅读本书,便是与伟大的灵魂对话,与历史进行一场深刻的交流,在这些经典剧作中,我们不仅能看到时代的缩影,更能找到属于自己的思考与启迪。
阅读《雷雨》的时候,我最大的感受就是那种令人窒息的压抑感,仿佛被一张无形的大网笼罩,无论人物如何挣扎,都难以逃脱命运的摆布。周家那庞大而冰冷的宅院,成为了禁锢和毁灭的象征,每一个角色都像是被这宅院吞噬的灵魂,带着各自的秘密和痛苦在其中煎熬。我尤其被鲁侍萍和繁漪母女之间的复杂情感所震撼,她们之间的爱与恨、身份的错位与纠葛,简直是惊心动魄。繁漪那种近乎疯狂的占有欲,以及侍萍在隐忍与爆发之间的挣扎,都刻画得入木三分。还有周冲这个人物,他的青春迷惘和对封建礼教的反叛,在那个时代显得尤为悲凉。读到最后,那种雷电交加、家族覆灭的结局,虽然早已有所预料,但依然让人感到心痛不已。曹禺先生笔下的对话,既有诗意,又充满力量,寥寥数语就能勾勒出人物的性格和内心的波澜。我反复回味剧中的一些经典片段,比如繁漪对着镜子发出的嘶吼,以及侍萍面对真相时的绝望,这些场景在我脑海中久久挥之不去。这本书不仅仅是一个故事,更像是一场对人性和社会黑暗面的深刻解剖,让人在掩卷之后,仍久久无法平静。