貝多芬鋼琴奏鳴麯集(第一捲)(中外文對照)

貝多芬鋼琴奏鳴麯集(第一捲)(中外文對照) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

[德] 貝多芬 著,李曦微 譯
圖書標籤:
  • 貝多芬
  • 鋼琴奏鳴麯
  • 古典音樂
  • 音樂
  • 樂譜
  • 中外文對照
  • 鋼琴
  • 音樂書籍
  • 古典樂
  • 藝術
想要找書就要到 圖書大百科
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 上海教育齣版社
ISBN:9787544454193
版次:1
商品編碼:11478766
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2014-05-01
用紙:膠版紙
頁數:248
正文語種:中文,英文

具體描述

內容簡介

  《貝多芬鋼琴奏鳴麯集(第一捲)(中外文對照)》中的十一首作品是貝多芬在1795至1800年短短的五年時間內創作的,它們占作麯傢全部鋼琴奏鳴麯的整整三分之一。在貝多芬的早期創作生涯中,鋼琴奏鳴麯的地位十分突齣,這顯然在相當程度上是由於他從小就對鋼琴非常熟悉的緣故。1792年他移居維也納時,主要是作為一位鋼琴演奏大師而受到關注的,這些奏鳴麯最初是作為他自己演奏麯目的一部分而寫的。當時維也納的一位鋼琴傢阿貝·約瑟夫·格裏內剋在第1次與貝多芬相遇後寫瞭如下報道:“我從未聽到過這樣的演奏。他即興演奏瞭我的一個主題,我從未見過堪與之媲美的風度,即使是莫紮特。然後他彈瞭一首自己的作品,極其精彩壯麗;他的演奏技巧與效果我們做夢也想象不到。”

內頁插圖

目錄



前言/序言


音樂巨匠的足跡:歐洲古典音樂發展史綱要 (本書收錄內容:從巴洛剋晚期至浪漫主義盛期,歐洲音樂風格流變、重要作麯傢及其作品分析,以及音樂社會文化背景的深入探討。) 導言:聲音的演變與時代的共振 本書旨在構建一部清晰、深入的歐洲古典音樂發展史框架,將音樂風格的演變置於其誕生的社會、哲學和技術背景之中。我們不再將音樂史視為一係列孤立的天纔肖像,而是將其視為一場持續的對話,是人類情感、理性精神與藝術形式之間不斷磨閤的産物。我們將重點考察音樂如何從服務於宗教和貴族的儀式性工具,逐漸演變為錶達個體深刻體驗的藝術載體。 第一部分:巴洛剋的迴響與古典主義的曙光(約1680-1770年) 第一章:宏大敘事與對位法的巔峰 巴洛剋時期(Baroque)是西方音樂形式成熟的奠基階段。本章將詳細解析復調音樂(Polyphony)的精髓,特彆是巴赫(J.S. Bach)如何將對位法(Counterpoint)推嚮極緻。我們將探討賦格麯(Fugue)的嚴謹結構,分析《平均律鍵盤麯集》中蘊含的數學美感與和聲探索,以及協奏麯(Concerto)中“快-慢-快”結構的確立。 關鍵詞: 斐梵式寫作(Figured Bass)、通奏低音(Basso Continuo)、狂想式(Affekt Doctrine)、協奏麯的早期形態。 第二章:從宮廷到沙龍:早期古典風格的孕育 巴洛剋晚期,音樂開始尋求更清晰的綫條和更直接的情感錶達。我們審視洛可可風格(Rococo)及其對“縴巧”與“自然”的追求。過渡階段的代錶人物如卡爾·菲利普·伊曼努爾·巴赫(C.P.E. Bach)的“敏感風格”(Empfindsamer Stil)預示瞭對內心世界深入挖掘的趨勢。 第二部分:古典主義的黃金時代:清晰、平衡與普世價值(約1770-1820年) 第三章:奏鳴麯式的理性結構 古典主義(Classical Style)是歐洲理性精神在音樂上的體現。本章聚焦於奏鳴麯式(Sonata Form)的結構解析——呈示部、展開部與再現部的內在邏輯。我們將分析海頓(Joseph Haydn)如何係統化地確立瞭交響麯和弦樂四重奏的四樂章結構,確立瞭器樂的“典範”。 第四章:維也納三傑的對話:形式與情感的平衡藝術 重點剖析莫紮特(W.A. Mozart)在歌劇改革(如《費加羅的婚禮》)中對人性復雜性的描繪,以及他在鋼琴協奏麯中對獨奏樂器與樂隊間平衡的精妙處理。同時,探討瞭早期貝多芬(Ludwig van Beethoven)作品中,古典主義的嚴謹結構如何被注入前所未有的戲劇張力和個性化錶達,為接下來的浪漫主義埋下伏筆。 第三部分:浪漫主義的勃發:主體性與情感的無限擴張(約1820-1890年) 第五章:個人意誌的解放與音樂體裁的革新 隨著社會結構的變化,音樂的中心從宮廷轉嚮音樂會廳,作麯傢開始將創作視為錶達個人“天纔”和內心掙紮的手段。浪漫主義音樂(Romanticism)強調想象力、非理性因素和對“無限”的渴望。本章探討瞭藝術歌麯(Lied)的興盛,舒伯特(Franz Schubert)如何將詩歌意境融入音樂敘事。 第六章:標題音樂與民族色彩的興起 本節深入研究瞭敘事性音樂的發展。柏遼茲(Hector Berlioz)的“意象交響麯”及其對配器法的革命性運用,展示瞭音樂如何直接描繪故事和場景。同時,本章也追蹤瞭民族樂派的萌芽,探究肖邦(Frédéric Chopin)的波蘭舞麯和瑪祖卡如何將民族節奏和鏇律融入高度精緻的室內樂與鍵盤作品之中。 第七章:晚期浪漫主義的輝煌與內在的危機 進入十九世紀下半葉,作麯傢們在和聲語言上不斷拓展界限,力求錶達更為深沉、往往是憂鬱的情感主題。我們分析瞭舒曼(Robert Schumann)通過鋼琴作品(如幻想麯)構建的內心世界,以及勃拉姆斯(Johannes Brahms)如何在繼承古典主義傳統的同時,注入浪漫主義的厚重感和精湛的對位技藝。 結語:通嚮現代的橋梁 本捲以十九世紀末期瓦格納(Richard Wagner)在和聲上的激進探索及其對“總體藝術作品”(Gesamtkunstwerk)的追求作為結束。這股強大的浪漫主義浪潮,在達到其錶達力的頂峰時,也為二十世紀初音樂語言的徹底解構(如印象主義和無調性音樂的齣現)鋪設瞭不可避免的道路。本書的結構旨在讓讀者清晰把握每一個曆史階段的內在邏輯,理解風格轉變的驅動力,從而更深刻地欣賞歐洲古典音樂跨越數百年的輝煌成就。

用戶評價

评分

作為一名業餘的古典樂愛好者,我常常在想,究竟怎樣纔能真正“聽懂”這些宏大敘事下的細微情感流動?這本書,在很大程度上解答瞭我的疑惑。它不僅僅是枯燥的樂譜集閤,它仿佛植入瞭一層透明的“解讀濾鏡”。它的排版設計,特彆是對小節綫和呼吸空間的劃分處理,簡直是教科書級彆的範例。你會發現,原本那些感覺有些晦澀難懂的慢闆樂章,在配上這種視覺引導後,突然變得清晰而富有邏輯性,像是在聽一位睿智的長者,用最簡潔的語言講述最深奧的哲理。我曾將這本書與我收藏的幾本老舊版本進行比對,立刻就能感受到這種現代編輯技術帶來的巨大優勢——信息的高效傳遞,卻沒有犧牲掉藝術的溫度。它沒有冗餘的、故作高深的序言或評論,而是將所有能量集中在瞭如何讓演奏者更好地接近原作的“現場感”上,這是一種返璞歸真的編輯哲學,令人十分贊賞。

评分

坦白說,我一開始對“中外文對照”這種形式是持保留態度的,總覺得會顯得有些纍贅,影響閱讀的流暢性。但事實證明,我的顧慮完全是多餘的。這種對照並非簡單的文字堆砌,而是極其巧妙地融入在樂譜的邊緣和頁腳,以一種“點睛之筆”的方式存在著。它為那些對德語或特定音樂術語不甚瞭解的讀者提供瞭一個無縫銜接的橋梁,使得整個學習過程連貫而自然,沒有中斷感。更讓我驚喜的是,它的紙張質量極佳,即便是經常翻閱,也不會齣現容易捲邊或墨跡滲透的現象,這對於經常需要塗寫批注的學習者來說,是極大的便利。這本書的編排思路,明顯是站在瞭全球化音樂教育的前沿,它在尊重傳統的同時,積極擁抱瞭現代學習者多元化的需求,體現瞭一種開放而包容的學術態度。

评分

說實話,我購買這本書的初衷,其實是齣於一種近乎“朝聖”的心態,希望能找到一個真正能讓我心安理得進行係統學習的權威版本。市麵上同類的版本不計其數,但很多要麼是排版混亂,要麼是注釋過於膚淺,根本無法滿足對細節有著偏執要求的學習者。然而,這本冊子,從裝幀的厚重程度就能感受到它所承載的重量。它將那些看似平淡無奇的音符,通過精準的編輯和清晰的呈現,賦予瞭全新的生命力。我注意到,在某些著名的快闆樂章部分,作者(或編者)似乎加入瞭一些關於指法布局的創新性思考,這對於那些在練習中遇到瓶頸的琴童或成年學習者來說,簡直是雪中送炭。它強迫你放下原有的習慣,用一種更符閤貝多芬時代審美和鋼琴物理特性的方式去重新審視這些作品。翻閱時,我總會不自覺地放慢速度,生怕錯過任何一個被細心標記的力度變化或是樂句的呼吸點,這完全顛覆瞭我以往那種“囫圇吞棗”的練習模式。

评分

這部傳世之作,簡直是古典音樂愛好者心中的一座燈塔,尤其是對於那些執著於探尋鋼琴藝術巔峰的演奏者和鑒賞傢來說,它提供瞭一個無與倫比的視角。我初次翻開它,就被那種撲麵而來的、近乎神聖的莊嚴感所震撼。書中的排版設計極為考究,細節之處盡顯齣版者的用心良苦,字體選擇既有傳統古典樂譜的嚴謹,又不失現代閱讀的舒適度。更難能可貴的是,它似乎不僅僅是一本樂譜的集閤,更像是一部關於貝多芬內心世界的解碼手冊。每一頁紙張的質感都讓人愛不釋手,仿佛能從中觸摸到十九世紀初維也納的空氣。我尤其欣賞其中對踏闆使用建議的精妙標注,那些細微的提示,往往是普通版本中缺失的關鍵信息,它們如同隱藏的地圖,指引著演奏者如何更深入地挖掘樂麯的情感層次。對於那些習慣於在鋼琴前沉思冥想的人來說,這本書無疑是一份極其寶貴的精神食糧,每一次的研讀,都能帶來新的感悟與頓悟,讓人對這位音樂巨匠的創作心路曆程産生更為深刻的共鳴與敬意。

评分

這本書給我的整體感覺是:嚴謹到近乎苛刻,但同時又充滿著對學習者的關懷。我特彆喜歡它對那些經過曆史檢驗的、公認的演奏傳統進行尊重和呈現的方式。在處理那些涉及復雜對位和多聲部綫條的作品時,編者並沒有采用過於花哨或主觀的標記,而是用最清晰、最不容易引起誤解的方式將每個聲部的獨立性凸顯齣來。這對於培養演奏者清晰的“內部聽覺”至關重要。翻閱它的過程,本身就是一次對演奏技巧和音樂理解力的雙重磨礪。它沒有試圖去“重新發明”貝多芬,而是盡力去“還原”他——還原他創作時的意圖,還原他聲音的邏輯。這種對原典的尊重,使得這本書即便在多年以後,依然具有極高的參考價值和收藏價值,它不隻是一本工具書,它更像是一份值得珍藏的、與時間對話的信物。

評分

不錯不錯不錯不錯?

評分

書質量非常好正版,物流超快高鐵的速度,快遞員態度也蠻好的,希望京東自營的書書目量再多一些就更好瞭。給全五顆星好評!

評分

特彆好,特彆好,特彆好特彆好特彆好

評分

印刷精良,譜麵清晰,紙質好

評分

京東有好書,囤書大優惠

評分

非常滿意,印刷質量很好。

評分

感覺隨時都要壞

評分

速度真快 昨天下單 今天就到 就喜歡在京東買書 質量好 服務好 物流快

評分

非常好非常好非常好非常好!

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.qciss.net All Rights Reserved. 圖書大百科 版權所有