二胡系统进阶练习曲集（上册 初、中级部分 简谱版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《二胡系统进阶练习曲集（上册 初、中级部分 简谱版）》是一部篇幅较大的、相当于教程式的练习曲集。它的技术涵盖面宽、技术规格明确且实用性较强，从各种“基础技巧”的训练到综合性以及风格性等“应用技巧”的训练，同时也包括有较大技术难度的移植曲等诸方面的练习，以全方位、多项目的特点将二胡演奏技巧的训练推向了一个新的高度。本曲集除乐谱中标明的弓法、指法等符号外，每一首练习曲均附文字的要求以飨读者。这套练习曲是本着推动二胡演奏事业持续发展的愿望和目的而编辑的，相信会对演奏者系统的学习有所帮助、对教师们的教学活动带来方便，同时也希望编辑的目的能如愿以偿。

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精彩书评

《“华韵”民族音乐精品教材系列》

中国民族音乐的舞台化，历经一百来年的发展，无论是技术技巧，还是表演风格，都得到了巨大的发展。尤其是近几十年来，各大专业音乐学院的教学更加趋于科学严谨，在众多大师级演奏家、教育家的努力下，逐步探索出了一系列科学的、系统地、严谨的教学理念。但是，相对于教学上的科学化、系统化，民乐教材的编写和规范却略显不足。自2008年起，我们诚邀国内著名的艺术家、教育家编写一套广泛适用于民族器乐教学的专业教程，我们将其比喻为“民乐界的车尔尼教程”，旨在推动民乐教材的科学化、系统化、统一化。总体结构在初级、基础、中级、高级四册综合练习曲集的基础上，再根据不同专业的情况编写若干册技术专项练习曲集，如弦乐器的弓法练习、换把练习，弹拨乐的过弦练习、弹挑练习，吹管乐的流畅练习、快速练习，打击乐的轮奏练习、滚奏练习等。经过渐进式的积累、完善与实践的检验，该套图书已初显民族器乐教材系列、系统规模，包括了竹笛、二胡、板胡、古筝、琵琶、阮及打击乐等专业，总品种数已达五十余种，产生了极大的社会影响。

目录

初级部分
一、预备练习
（一）空弦音练习
1.长弓练习
2.短弓练习
3.长短弓结合的练习一
4.长短弓结合的练习二
5.长短弓结合的练习三
6.分弓换弦练习
7.连弓换弦练习
（二）按音及保留指练习
1.食指练习
2.食指与中指练习
3.食指、中指与无名指练习
4.三个手指的音阶与模进练习
5.连弓预备练习
6.连弓与换弦练习
7.小指预备练习一
8.小指预备练习二
9.有小指的音阶练习
（三）颤音、小指及活指练习
1.颤音练习一
2.颤音练习二
3.小指练习一
4.小指练习二
5.小指练习三
6.小指练习四
7.活指练习一
8.活指练习二
9.活指练习三
10.活指练习四
二、第一把位基础技巧练习
（一）换弦练习
1.换弦练习一
2.换弦练习二
3.换弦练习三
4.正反弓向换弦练习
5.十一种换弦练习
（二）弓段及弓位练习
1.全弓及半弓的练习
2.长短弓交替练习
3.保持音练习
4.不同弓段及弓位练习一
5.不同弓段及弓位练习二
6.长短弓和断弓综合练习
7.交替换弓练习
8.连弓换弦及手指弹性练习
9.快速弓段练习
（三）音阶、模进及按音基础练习
1.旋律音阶练习
2.连弓练习
3.D调音位指序练习
4.音型模进练习
5.D调第一把位音阶模进练习
6.G调音阶练习
7.G调七声音阶练习
8.F调七声音阶练习
9.C调七声音阶练习
10.bB调七声音阶练习
11.A调基础音位练习
12.交替指练习
……
中级部分

前言/序言

　　从二胡发展的历史来看，以往的演奏主要是为歌唱和舞蹈的音乐伴奏以及为戏曲、曲艺等音乐托腔送韵。由于这些音乐旋律大都具有较为简单易奏和较常用等特点，并且在戏曲和曲艺等音乐中，更因“依调填词”的创作手法而使板式、唱腔或曲牌等在演奏中有一定的固定模式，所以，人们过去一直习惯性地沿袭着“以曲代练”的传艺方式，由历代的民间艺人将所需的演奏技艺传播和继承下来。这种传承的方式虽然有其存在的客观性和历史渊源，但随着时代的进步它已经越来越不能适应二胡演奏艺术（尤其是独奏的形式）发展的需要了。为了拓展新的技巧手段、适应演奏难度更大的、表现内容更丰富的音乐，19世纪20年代，伟大的民族音乐先驱者刘天华先生革命性地突破了“以曲代练”的教学方式，为二胡创作了47首练习曲和10首著名的独奏曲（十大名曲），首开了将二胡演奏技巧的训练纳入科学领域之先河，使这件“不足以登大雅之堂”的古老乐器进入了高等学府的音乐课堂。这不但提高了二胡的社会地位和艺术地位，更重要的是对于科学地归纳、继承和发展古典及传统的演奏技艺以及对二胡演奏艺术的创新和二胡曲的创作诸方面，都产生了积极的影响，并逐渐使二胡的音乐融人了人们更广泛的精神生活之中。继刘天华先生之后，我国老一辈的民族器乐演奏家和各音乐院校及艺术院团的同仁们几十年来以毕生的精力为二胡艺术的发展做出了不懈的努力并取得了令人鼓舞的成绩，使这件古老的民族拉弦乐器无论在演奏技术、演奏技巧还是音乐表现力等方面都有了较大的发展。
　　近年来，二胡演奏技艺的发展更是突飞猛进、呈现出了喜人的势头：大量的新作品如雨后春笋般不断涌现，而且无论在数量和质量方面都超过了以往的任何年代；演奏技巧的不断丰富、创新和完善，也为更深刻地表现乐曲的内涵、更准确地表现特定的音乐风格和乐曲中复杂的情绪变化等方面提供了更多的选择手段。这一切首先应该归功于对二胡演奏事业充满热忱的作曲家们，更应该归功于为二胡演奏事业的发展以及在科学的教学方法和技术训练等方面付出巨大辛劳的前辈艺术家、艺术院校的二胡教师以及二胡界的同仁们。
　　我从事二胡专业的教学工作已经近四十年了，在我刚刚学习二胡的50年代，练习的教材除了刘天华先生的47首练习曲之外，就是各种戏曲曲牌和民间小调。而后为了适应不断出现的新创作乐曲（如《山村变了样》、《拉骆驼》和后来的《湘江乐》、《三门峡畅想曲》等）中演奏技巧的需要，我不得不自己动手编写与这些技巧相关的练习曲和移植一些小提琴甚至钢琴曲的片断做为技术训练的辅助材料。后来，当我做了二胡教师以后，为了让学生们能够更快、更多地掌握音乐表现中所需的各种演奏技巧，在几十年的时间里，我创作、移植和改编了许多不同训练内容的练习曲，其中有不少后来被编选在人民音乐出版社出版的《二胡练习曲选》、中央音乐学院《海内外二胡考级教程》和《全国二胡考级作品集》等乐谱中。这些练习曲不但拓宽了学生们的演奏视野，同时也丰富了我的教学内容，在我的教学活动中起到了积极的作用。
　　目前，从全国范围来看，无论在演奏技术的训练方面或是在乐曲的普及等方面，二胡的发展状况还很不平衡。和状况较好的地区相比，一些地区在各种技术技巧的训练规格方面和对新创作乐曲的演奏技巧及音乐风格的掌握等方面，仍存在着一定的差距。其中缺乏循序渐进的、较为系统的训练教材和相对科学的训练方式，这一切无疑阻碍了学生正常的学习效果和学习进程，不利于演奏者顺利快捷和正确无误地掌握乐曲表现中所需的各种演奏技巧，更不利于二胡演奏事业的健康发展。二胡演奏事业要发展、要走向世界，没有科学的训练方法、没有相应系统的教材是不行的。我们反对那种全盘西化的训练方式和训练的内容，也反对那种以“继承传统”为借口而排斥技术和技巧训练的因循保守的做法。在当今科学技术飞速发展的时代，将二胡演奏中的技术和技巧训练部分纳入科学的轨道，就是为了更加丰富演奏中的技巧手段，继承和发扬优秀的民族传统，更完美地再现丰富多彩的民族音乐风格。在七、八十年代人民音乐出版社曾经出版过两册“二胡练习曲选”。此后，各地的出版社也陆续出版了一些练习曲集，这在全国的二胡演奏和教学活动中产生了很积极的影响，同时也从不同的角度推动了二胡演奏事业的发展。随着近年来二胡考级活动的开展，全国性的考级作品已经出版了多套，这对二胡演奏艺术的发展也起到了前所未有的推动作用。当然“考级作品集”和“练习曲选”毕竟不是专门而系统的训练教程，从当今诸多二胡新作品和移植曲目的技术规格以及目前二胡演奏技术与技巧训练方面的现状来看，迫切需要一大批技术含量更高、涵盖面更宽的练习材料来充实；同时，对过去出版过的一些练习曲也还需要进一步按照训练的项目以及难易的程度进行整理和统一编排，以使之更加条理化、更适应当今二胡演奏艺术持续发展的需要。基于上述思路，结合几十年来的教学体会和积累的点滴经验，我选编了这套较为系统和完备的技术及技巧方面的训练曲集。本书中除了我自己的创作之外，还大量吸收了各艺术院校和文艺团体的同仁们在教学和艺术实践过程中创作、改编和移植的练习曲，在这里特向他们表示衷心的感谢。

二胡演奏技巧与音乐表现的深度探索 本书籍旨在为二胡学习者提供一套系统、深入的进阶练习材料，其内容侧重于拓展演奏技巧的广度与深度，并着力于提升音乐表现力，以期帮助学习者跨越初学阶段，迈向更为成熟的演奏水平。 第一部分：基本功的精细化与强化 本册练习曲集首先聚焦于对基本演奏功底的精细化雕琢。我们深知，扎实的功底是艺术表达的基石，任何技巧的提升都离不开对基本动作的精准控制。 一、弓法技术的深化： 运弓的控制与变化： 详细解析了不同速度、不同力度下的运弓技巧。练习涵盖了长弓的均匀性控制，旨在使演奏者能够自如地控制弓子的重量与速度，避免声音的毛刺感或中断。特别设计了针对性练习，用于解决运弓过程中换弓时“空弦”或“粘弦”的问题，确保声音的连贯与饱满。 分弓、快弓与抛弓的精准度： 分弓练习不再停留在简单的节奏型上，而是要求在复杂音程转换中保持清晰度与节奏的稳定。快弓部分，我们着重训练手指的放松与弓弦的快速反应，引入了不同八度、不同弦域的快速换弓练习，模拟乐曲中常见的快速乐句。抛弓技术的训练，则强调弓子的“弹性”而非“蛮力”，通过细致的力度控制，使抛出的音符既有弹性又不失颗粒感。 揉弦的音色雕琢： 揉弦是二胡声音的灵魂所在。本部分深入探讨了“广揉”、“窄揉”与“快揉”的适用情境与发力点。练习曲要求学习者在保持音准稳定的前提下，探索不同揉弦速度对乐曲情绪的影响。同时，引入了“渐强/渐弱”中的揉弦力度变化练习，以实现声音的呼吸感与生命力。 二、左手音准与指法灵活性： 把位的精确移动与换把练习： 系统的换把练习是本册的重点之一。我们设计了跨越多个把位的长距离音阶与琶音练习，要求在快速移动中，手指触弦的“预位”与“定位”达到精准无误。针对换把时的“移音”现象，设计了专门的消音练习，确保换把过程平滑且不产生多余的噪音。 按音的力度与持音技巧： 探讨了不同指尖压力对音色饱满度的影响。练习要求在特定音高上，保持稳定而适度的按压力度，同时学习在持音过程中，手指如何通过微小的调整（如轻微的提拉）来增加声音的立体感。 揉弦与换把的协同： 探讨了在进行快速换把的同时，如何保持前一个音的揉弦持续性，或如何在换把后迅速进入目标音的揉弦状态。这是衡量演奏流畅性的关键指标。 第二部分：音乐性与表现力的拓展 当基本技巧达到一定水平后，二胡演奏的核心便转向如何“表达”。本部分旨在引导学习者超越单纯的音符再现，进入到音乐情感的塑造层面。 一、节奏的自由度与准确性： 复节奏的驾驭： 引入了复杂复合节奏型，例如三对二、四对三的交替演奏。练习要求学习者不仅要准确分辨这些节奏，更要在演奏中体现出节奏的张力与对比，避免机械化地敲击节拍。 速度的弹性处理（Tempo Rubato）： 探讨了在不破坏整体结构的前提下，如何对速度进行细微的弹性处理，以服务于乐句的表达。提供了示范性乐句，要求学习者尝试在规定范围内进行个性化的速度微调，培养对乐句起伏的敏感度。 二、音色调性的细微变化： 轻重音与层次感： 练习曲中明确标注了不同的力度记号，但更重要的是引导学习者理解“重音”不等于“用力过猛”，“轻音”不等于“软弱无力”。重点训练在同一段旋律中，如何通过细微的弓压变化，构建清晰的音乐层次，使旋律线突出，伴奏声部隐退。 虚实音的对比： 学习如何运用“泛音”与“实音”进行对比，以及如何通过弓法的变化，将实音处理得更厚重，将泛音处理得更空灵。这种对比是增强音乐戏剧性的有效手段。 三、情感的代入与诠释： 不同情绪段落的模拟： 练习曲选材广泛，包含如“叙事性”、“抒情性”、“技巧炫技性”等不同风格的段落。要求学习者在演奏前，对该段落的情绪背景进行深入理解，并选择相应的演奏方式（如慢速时选择深沉的揉弦，快速时选择明快的运弓）。 “呼吸感”的构建： 音乐的“呼吸”来源于乐句的划分与连贯。本练习注重指导学习者如何通过长弓的自然衰减与换弓处的细微停顿，模拟人声的呼吸，使乐句具有生命力。 第三部分：高难度技巧的预备性训练 为衔接更高级别的曲目，本册最后部分引入了少量对未来可能遇到的高难度技巧的预备性练习。 吟唱音的模仿： 针对部分需要模拟人声或管乐器线条的乐段，进行较高把位或内弦的快速旋律线条练习，要求音准必须极度稳定，如同吟唱一般流畅。 双音与和弦的初步尝试： 在特定段落中，引入对二胡双音（如八度、五度）的短促、清晰的演奏要求，这需要极高的弓位稳定性和左手指法协同能力。 全书结构由易至难，层层递进，确保学习者每一步的提升都建立在坚实的基础之上。学习者应严格按照要求，配合录音进行对比练习，方能真正掌握书中所传授的精髓。