米芾書吳江舟中詩(彩色放大本中國著名碑帖·第五輯) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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孫寶文 編

圖書標籤:

• 書法
• 米芾
• 宋代書法
• 碑帖
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 古籍
• 吳江舟中詩
• 彩色放大本

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532640638

版次：1

商品編碼：11381703

包裝：平裝

叢書名： 彩色放大本中國著名碑帖

開本：8開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：28

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

《彩色放大本中國著名碑帖?米芾書吳江舟中詩》為"彩色放大本中國著名碑帖"係列，該係列底本好，印製精，大8開，為首次彩色放大本，並延請專傢釋文，方便讀者研究學習，尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。
《彩色放大本中國著名碑帖?米芾書吳江舟中詩》為《米芾書吳江舟中詩》捲，米芾大行書存世書跡不多，其中以書吳江舟中詩捲zui為著名。此作是米芾為硃邦彥書寫的一首五言詩作，全捲計四十四行，共一百二十五字，紙本，縱三十一點三厘米，橫五百五十九點八厘米。現為紐約大都會藝術博物館收藏。在這件書作中，書傢縱情揮灑，展現齣高超的書法藝術功力，是一件詩書閤璧的藝術珍品。

作者簡介

　　孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列、《彩色放大本中國著名碑帖》係列等書法碑帖類圖書百餘種。

目錄

《彩色放大本中國著名碑帖：米芾書吳江舟中詩》無目錄。

前言/序言

　　《米芾書吳江舟中詩》捲，是書傢為硃邦彥書寫的一首五言詩作。書傢以精湛的語言，生動地描繪齣在吳江逆風行舟的一段場景。在這件書作中，書傢縱情揮灑，展現齣高超的書法藝術功力，是一件詩書閤璧的藝術珍品。全捲計四十四行，共一百二十五字，紙本，縱三十一點三厘米，橫五百五十九點八厘米。捲首有王鐸題跋，捲後有藏傢孫鑛題跋。上鈐“晉府書畫之印”、“清河”、“石渠寶笈”、“寶笈三編”、“嘉慶禦覽之寶”、“三希堂精鑒璽”、“宜子孫”、“宣統鑒賞”等印記。這捲珍品清嘉慶年間收入內府，後被溥儀帶齣清宮，上世紀八十年代初，為紐約大都會藝術博物館收藏。

《宋代文人畫論述略》 內容提要： 本書深入探討瞭宋代文人畫理論的形成、發展及其深遠影響。著重分析瞭蘇軾、米芾、李公麟等代錶性文人畫傢在藝術理論上的建樹，通過對文獻梳理和作品細緻解讀，揭示瞭“士氣”與“畫格”的內在關聯，以及文人畫如何從技法層麵上升到精神哲學的層麵。全書結構嚴謹，論證詳實，不僅展現瞭宋代繪畫思想的豐富性，也為理解中國傳統藝術的文人化進程提供瞭紮實的學術基礎。 第一章：宋代文人畫的理論萌芽與時代背景 1.1 思想土壤：理學興起與士大夫階層的崛起 宋代是中國曆史上文化思想最為活躍的時期之一，程硃理學的興盛為士人提供瞭一套新的世界觀和審美標準。理學強調“格物緻知”，追求事物內在的“理”，這深刻地影響瞭藝術創作中對“意”與“神”的錶達。士大夫階層在政治上的失意與文化上的得意，促使他們將注意力轉嚮藝術領域，尋求精神的寄托與個性的抒發。繪畫不再僅僅是宮廷的裝飾或匠人的技藝，而成為士人修身養性的重要途徑。 1.2 對院體畫的反思與批判 在北宋早期，院體畫以其精湛的寫實技巧和對客觀事物的精確描摹占據主導地位。然而，以蘇軾為代錶的文人批評傢開始對這種“不似之似”的繪畫提齣質疑。他們認為，過度追求形似，必然扼殺畫作的精神內涵和藝術傢的主體性。這種批判並非否定技法，而是強調技法必須服務於錶達“胸中丘壑”的更高目標。 1.3 “尚意”思潮的形成 “尚意”成為宋代文人畫理論的核心主張。意，即畫傢的主觀情懷、學識修養和審美趣味。米芾在其《畫史》中雖未係統論述，但其推崇晉人、強調筆墨趣味、反對拘泥於形跡的態度，恰恰體現瞭“尚意”的實踐。意境的錶達超越瞭對客觀形象的復製，使得繪畫成為一種可以與文學、書法並肩的“文”學活動。 第二章：蘇軾——理論的奠基者與實踐的倡導者 2.1 “論畫以文為先”的理論綱領 蘇軾將繪畫視為文學批評的延伸，提齣“論畫以文為先”的著名論斷。他認為，繪畫的價值不在於炫技，而在於能否體現畫傢的學問、氣度與人格魅力。這種觀點將藝術傢的“人品”與“畫品”直接掛鈎，奠定瞭後世對文人畫品格的評價標準。 2.2 對“士氣”與“逸品”的推崇 蘇軾推崇那些筆墨簡練、意境深遠、不事雕琢的作品，將其歸入“逸品”。他贊揚吳道子、荊浩等畫傢，看重他們作品中流露齣的超逸之氣。在他的眼中，真正的繪畫應是“不著色而光彩生”，即通過筆墨自身的韻律感來營造氣韻生動。 2.3 實踐中的“意”：濕筆與墨戲 蘇軾在實踐中運用瞭較為鬆動、濕潤的筆法，尤其在水墨寫意題材上，大膽嘗試墨色的暈染變化。他的山水畫和墨竹畫，往往注重氣韻的整體把握，而非細節的刻畫，這為後世水墨寫意的發展提供瞭範本。 第三章：米芾與“尚態”——筆墨趣味的拓展 3.1 米芾對前代畫傢的獨特品鑒 米芾在藝術史的梳理上，有著極高的鑒賞能力。他繼承瞭蘇軾的尚意精神，但更側重於對筆墨自身“態”的強調。他推崇董源、巨然的“石秀山水”，將其歸為“岸下派”，贊揚其“豐滿渾厚，不拘於筆法”。 3.2 “刷筆”與“積墨法”的初步探索 米芾在繪畫實踐中，發展齣一種獨特的“刷筆”技法，用飽含水分的筆觸快速掃過畫麵，追求筆墨的自然滲透與交融，形成一種朦朧而又富有張力的視覺效果。這與他追求的“天然去雕飾”的審美趣味高度契閤。他的理論和實踐，將文人畫的重心進一步推嚮瞭筆墨語言自身的錶現力上。 3.3 強調“性靈”與“古意” 米芾十分重視畫傢與古人之間的精神對話。他認為，優秀的文人畫傢必須具備深厚的古人經驗，並能從中提煉齣屬於自己的“性靈”。這種對古意的體悟，而非簡單的模仿，是衡量其成就的關鍵。 第四章：李公麟——白描的典範與人物畫的革新 4.1 “以詩為畫”在人物畫中的體現 李公麟作為重要的文人畫傢，尤其在人物畫領域做齣瞭突齣貢獻。他繼承瞭唐代吳道子的衣鉢，但將其筆法進行瞭文人化的改造。他極少用色彩，以精湛的綫條來造型和傳神，形成瞭著名的“白描”手法。 4.2 綫條的哲學內涵 在李公麟的白描中，綫條不再僅僅是輪廓的勾勒，而是承載瞭畫傢全部的學養與氣韻。他的綫條流暢、遒勁而富有彈性，能夠精確地捕捉人物的神態和內在的情緒。這種對綫條的純粹化運用，是將文人畫“尚意”提升到極緻的體現，即“不著色而氣韻生動”。 4.3 題材的轉嚮：曆史敘事與高潔之士 李公麟偏愛曆史題材和隱逸題材，通過對曆史事件和古代賢者的描繪，寄托自己對理想政治和高潔品格的嚮往。他的《免胄圖》、《五馬圖》等作品，不僅是傑齣的寫實之作，更是藉古諷今、抒發胸臆的載體。 第五章：文人畫理論的繼承與影響 5.1 理論的體係化：從蘇米到後世 宋代文人畫的理論，為後世的繪畫創作設定瞭基調。其核心思想——繪畫是修身養性的工具，是錶達“意”和“氣”的媒介——被元代的“元四傢”以及明清的文人畫流派全麵繼承和發展。 5.2 筆墨語言的獨立性確立 宋代理論的貢獻在於，成功地將筆墨語言從依附於色彩和造型的附屬地位中解放齣來，使其成為可以獨立錶達審美價值的本體。這種對筆墨本體性的強調，為水墨藝術的獨立發展鋪平瞭道路。 5.3 文人畫的社會功能與文化地位 通過這一時期的理論構建，文人畫最終確立瞭在中國藝術史上的崇高地位，成為衡量畫傢乃至士大夫綜閤素養的重要標準，深刻地塑造瞭中國傳統藝術的文化景觀。 結語： 《宋代文人畫論述略》全麵梳理瞭宋代文人畫理論從萌芽到成熟的曆程，展示瞭蘇軾、米芾、李公麟等大傢在理論建樹和藝術實踐上的重大成就，深刻闡釋瞭“尚意”精神如何成為中國繪畫史上的一座裏程碑。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在太精美瞭，那種觸感和視覺上的享受是其他普通印刷品完全無法比擬的。紙張的選擇一看就是經過精心挑選的，厚實而富有質感，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感。我尤其喜歡它那種復古的色調處理，讓人感覺仿佛真的在撫摸著韆年前的古籍，那種曆史的厚重感撲麵而來。字體放大後的效果也確實達到瞭宣傳的效果，每一個筆畫的細節都清晰可見，即便是對書法研究不深的門外漢，也能感受到其中蘊含的力度與神韻。對於我這種業餘愛好者來說，這簡直就是一本絕佳的臨摹範本。

评分☆☆☆☆☆

雖然我還沒完全深入研究這本帖的內容，但光是翻閱的初步感受就足以讓我對它颳目相看。這種將古代墨寶以現代高清晰度工藝重現的方式，極大地降低瞭欣賞門檻。我以前總覺得看那些原作拓片有些吃力，總感覺隔著一層霧。但這本彩色放大本，色彩的還原度極高，能清晰分辨齣紙張的縴維、墨色的濃淡乾濕，甚至能想象齣米芾當年書寫時的心境和筆鋒的走嚮。它不隻是一本學習資料，更像是一件精心裝裱的藝術品，擺在書架上都覺得整個房間的格調都提升瞭一個層次。

评分☆☆☆☆☆

這本帖子的裝幀設計透露齣一種低調的奢華感。外封的設計簡潔大氣，沒有過多花哨的裝飾，所有的焦點都集中在瞭內容的呈現上。我特彆留意瞭放大處理後的一些細節，那些飛白和枯筆的處理，在普通尺寸的版本裏往往會被忽略，但在放大版裏，那種筆觸的生命力簡直是躍然紙上。這讓我對米芾那種“刷字”的風格有瞭更深層次的理解，它不是隨意塗抹，而是一種精準的控製和情感的噴發。這樣的視覺衝擊力，是單純的文字描述無法替代的。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最初買這本書是抱著一種“試一試”的心態，畢竟市麵上書法帖汗牛充棟。但收到實物後，那種驚喜感是實實在在的。書頁的展開度和裝訂的工藝都非常講究，平攤的時候幾乎沒有書脊的阻礙，這一點對於臨摹者來說至關重要。能看齣齣版社在這方麵確實下瞭大功夫，他們明白，對於書法愛好者而言，閱讀體驗和臨摹便利性與內容本身同等重要。這種對細節的極緻追求，讓一本原本嚴肅的學術性齣版物，變得異常親切和實用。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都在尋找那種能兼顧收藏價值和實用價值的書法書籍，很多放大本雖然清晰，但紙張材質總是不太理想，很快就磨損瞭。而這本則完全不同，它的紙張似乎能更好地“留住”墨韻。每次翻閱，都有一種儀式感，仿佛在進行一場與古人的精神對話。即便隻是偶爾拿齣來翻看幾頁，也能從中汲取到不少審美上的滋養。對於那些追求高品質閱讀體驗的書友來說，這本書的價值遠遠超齣瞭其標價。

評分☆☆☆☆☆

好書！ 好書！ 好書！

評分☆☆☆☆☆

米芾晚年居潤州丹徒（今屬江蘇），有山林堂。故名其詩文集為《山林集》，有一百捲，現大多散佚。如今傳世有《寶晉英光集》。米芾能書又能詩，詩稱意格，高遠傑齣，自成一傢。嘗寫詩投許衝元，自言“不襲人一句，生平亦未錄一篇投豪貴”，彆具一格為其長，刻意求異為其短。

評分☆☆☆☆☆

長度在5-200個字之間 填寫您對此商品的使用心得，例如該商品或某功能為您帶來的幫助，或使用過程中遇到的問題等。最多可輸入200字

評分☆☆☆☆☆

米芾[fú]自幼愛好讀詩書，從小受到良好的教育，加上天資聰慧，六歲時能背詩百首，八歲學書法，十歲摹寫碑刻，小獲聲譽。十八歲時，宋神宗繼位，因不忘米芾母親閻氏的乳褓舊情，恩賜米芾為秘書省校字郎，負責當時校對，訂正訛誤。從此開始走上仕途，自到1107年卒於任。米芾一生官階不高，這與他不善官場逢迎，又為人清高有關。米芾是一個有真纔實學的人，不善官場逢迎。使他贏得瞭很多的時間和精力來玩石賞硯鑽研書畫藝術，對書畫藝術的追求到瞭如癡如醉的境地，他在彆人眼裏與眾不同，不入凡俗的個性和怪癖，也許正是他成功的基石。他曾自作詩一首：“柴幾延毛子，明窗館墨卿，功名皆一戲，未覺負平生。”他就是這樣一個把書畫藝術看得高於一切的恃纔傲物人。

評分☆☆☆☆☆

米芾有很多特殊的筆法，如“門”字右角的圓轉、竪鈎的陡起以及蟹爪鈎等，都集自顔之行書；外形竦削的體勢，當來自歐字的模仿，並保持瞭相當長的一段時間；瀋傳師的行書麵目或與褚遂良相似；米芾大字學段季展，“獨有四麵”、“刷字”也許來源於此；褚遂良的用筆最富變化，結體也最為生動，閤米芾的脾胃，曾贊其字，“如熟馭陣馬，舉動隨人，而彆有一種驕色”。

評分☆☆☆☆☆

盡管如此，米書並沒有定型，近在元祐三年書寫的《苕溪帖》、《殷令名頭陀寺碑跋》、《蜀素帖》寫於一個半月之內，風格卻有較大的差異，還沒有完全走齣集古字的門檻。直到“既老始自成傢，人見之，不知何以為主”時纔最後完成瞭自己風格的確立，大概在五十歲以後。

評分☆☆☆☆☆

閑話不提瞭！市麵上米芾其他字都比較常見，這幅《吳江舟中詩》我還是近年纔見到。據資料介紹：米芾的這幅字，全捲31.3×559.8厘米，現藏於美國紐約大都會博物館。有人評論說：“米芾大行書傳世書跡不多,數《吳江舟中詩捲》最著名。此帖是在吳江舟中為硃邦彥所書,是一首五言古詩,凡四十四行,為米芾晚年力作，既有中年書風的痛快淋灕，又有晚年老道的清古從容，枯筆疏行，欹側隨意。”

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不錯