插花册子·四季之花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 有吉桂舟 著，金艺 译

图书标签:

• 插花
• 花艺
• 四季花材
• 花卉
• 园艺
• 装饰
• 艺术
• 手工
• DIY
• 植物

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547409459

版次：1

商品编码：11360442

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：272

正文语种：中文

编辑推荐

　　世间优美清净之物，莫过于花，面对花朵，一时之悲哀、愤怒、疲劳，尽数挥散，不觉间已心旷神怡，栽培之有无限的趣味，赏玩之可得绝大的享受。是以一学插花之道，自然令精神高尚，与那有害无益的单纯娱乐，不可相提并论。更何况都市生活，家屋栉比，无有尺寸空地，眼不能观绿树之雅趣，手不能玩花瓣之风致，此辈都市人赏玩插花，只见满眼清新楚丽，令人追忆起郊外的四季风情，油然有一种难以名状的怀念。人类社会的精神压力时刻加重，欲解其劳，舍花何求？

内容简介

　　世间优美清净之物，莫过于花，面对花朵，一时之悲哀、愤怒、疲劳，尽数挥散，不觉闻已心旷神怡，栽培之有无限的趣味，赏玩之可得绝大的享受。是以一学插花之道，自然令精神高尚，与那有害无益的单纯娱乐，不可相提并论。更何况都市生活，家屋栉比，无有尺寸空地，眼不能观绿树之雅趣，手不能玩花瓣之风致，此辈都市人赏玩插花，只见满眼清新楚丽，令人追忆起郊外的四季风情，油然有一种难以名状的怀念。人类社会的精神压力时刻加重，欲解其劳，舍花何求？
　　《插花册子·四季之花》原名《实地图解现代四季盛花投入教本》，是二十世纪初在日本较为流行的插花入门书，相当于针对非花道专业人士传授关于“盛花”和“文人花”（又叫“投入花”）插花技法和基本理念的基础入门教材。作者有吉桂舟，属于日本花道池坊流，但本书写作并没有太多具体流派色彩。内容以尽可能浅显而不失雅致的语言风格，提纲挈领，简净而纯粹。并尽可能地直接辅以图解，以求通俗易懂。书中尤其注重实用性，范例众多，涉及四季花材选配近400种，以及插花与挂画的配合、与居室环境的配合等。《插花册子·四季之花》中收录手绘精彩四季插花作品70余幅，各附有花材详解，不失为学习和收藏的佳作。

目录

前编
第一篇 盛花
第一章 盛花的起源
第二章 世间对花的爱赏
第三章 盛花的趣味
第四章 盛花之姿态
第一节 洋风盛花
第二节 和风盛花
第三节 盛花的基本花形
第五章 花器与花留
第一节 盛花的花器
第二节 盛花的花台
第三节 盛花的花留
第六章 草木的阴阳及花叶的运用法
第一节 叶物、木物的运用法
第二节 叶组的运用法
第七章 自然与色彩本位
第一节 总说
第二节 自然本位的盛花
第三节 色彩本位的盛花
第八章 插花时的一般准则
第一节 选择材料
第二节 插入时的注意点
第三节 色彩的配合
第四节 插入时的协调
第九章 盛花材料的选择
第十章 居室和花的协调
第一节 总说
第二节 西式房间的盛花
第三节 日式房间的盛花
第四节 日式壁龛与花的位置
第五节 桌上的盛花
第十一章 四季材料的选配
第一节 总说
第二节 春季的选配
第三节 夏季的选配
第四节 秋季的选配
第五节 冬季的选配
第十二章 盛花的季节趣致
第一节 新年的盛花
第二节 春季的盛花
第三节 夏季的盛花
第四节 秋季的盛花
第五节 冬季的盛花

第二篇 投入花
第一章 投入花的由来
第二章 文人花与投入花
第三章 投入花的趣味
第四章 投入花的花瓶
第五章 投入花的形态
第六章 投入花在室内的摆放
第七章 插法概论
第一节 投入花的花留
第二节 投入花材料的选择
第八章 四季材料的选配
第一节 新年的选配
第二节 春季的选配
第三节 夏季的选配
第四节 秋季的选配
第五节 冬季的选配
第三篇 插花的一般规则与花材吸水
第一章 被禁用的枝形
第二章 活用不自然的花枝
第三章 与挂轴的协调
第四章 插花色彩与壁龛的协调
第五章 庆吊插花的要点
第一节 总说
第二节 祝贺插花的要点
第三节 吊祭插花的要点
第六章 花的禁忌
第一节 总说
第二节 庆典的禁忌花
第三节 庆祝搬迁新居的禁忌花
第四节 桌台插花的要点
第七章 花材吸水法概论
第一节 总说
第二节 对切口部较坚硬的花材
第三节 对切口部较柔嫩的花材
第四节 对其他普通花材
第五节 特种花材的吸水法

后编
四季花法实例图解
季节插花图例索引
插入顺序示例（图一）
新年盛花与投入花（图二至图六）
春季盛花与投入花（图七至图二七）
夏季盛花与投入花（图二八至图四三）
秋季盛花与投入花（图四四至图五九）
冬季盛花与投入花（图六○至图七○）
附录花名对照表
译后记

枯山水庭园的沉思：苔痕与石组的哲学 一部探寻日式枯山水庭园艺术精髓的深度著作，涵盖其历史渊源、美学理念、造园技法、以及与禅宗思想的内在关联。 第一部分：源流与奠基——从中国到日本的禅意渗透 第一章：枯山水的历史回溯：从魏晋风骨到镰仓禅机 本书深入考察了枯山水庭园的哲学与美学起源。我们追溯了中国魏晋时期文人对山水意境的追求，尤其是对“虚实相生”观念的重视，并分析了这些思想如何随着佛教的东传，特别是禅宗（特别是临济宗与曹洞宗）在日本的兴起而发生根本性的转变。 山水盆景的物化： 探讨了中国“瓶中山水”和“盆景”对早期日本园林的影响，及其在日本文化中如何被提炼和抽象化。 禅宗的介入与精神转向： 重点分析了镰仓时代武士阶层对简朴与内省的偏好，如何催生出不再依赖真实水体、而以砂石模拟江海的庭园形式。这一转变标志着园林从“游览之所”向“冥想之境”的跃迁。 “方丈庭园”的诞生： 详细介绍了枯山水作为寺庙方丈（住持）前的专用空间，如何成为视觉化的禅宗公案，用于接待重要宾客与进行日常修行。 第二章：核心美学：借景、留白与“不完全”的艺术 枯山水的美学并非偶然，它是对日本传统审美观——侘寂（Wabi-Sabi）——的极致体现。本书剖析了支撑枯山水意境的几个关键美学原则： 借景（Shakkei）的运用与扬弃： 讨论了借用远山、树木作为庭园背景的传统手法，以及在纯粹的枯山水中，如何通过石组本身来“借用”天空和墙壁，将有限空间扩展至无限宇宙。 “余白”的哲学： 深入解读留白（Ma）在枯山水中的决定性作用。白砂不仅仅是“水”的象征，更是“空”与“无限可能”的载体。白砂的广阔区域如何引导观者的心神游走，而非被具体的物象所局限。 “不完全性”的魅力： 探讨了枯山水如何拒绝提供一个完整的、可被完全解读的画面。不对称、奇数原则（如三尊石、五尊石），以及时间的磨损感，共同营造出一种永恒流变中的静止美。 第二部分：技法与构成——砂纹、石组与空间叙事 第三章：砂纹的科学与艺术：水波的雕刻 枯山水中最动态的元素——白砂——实则需要最精密的维护和设计。本章将砂纹的耙制提升到一种仪式化的技艺层面进行分析。 不同水相的表达： 详细分类和描绘了构成砂纹的几种主要形式： 波纹（Chōmon）： 表现平静水面或轻微涟漪的密集、平行的直线。 漩涡（Uzumaki）： 围绕主要石组产生的环形纹路，象征深潭或瀑布的冲击点。 “寂静之海”的铺展： 对于大面积白砂的处理，强调其均匀度、颗粒选择（通常为石英砂或白色砾石）对光线反射的影响。 工具的演变： 介绍了传统耙子（熊手）的结构，以及现代园艺师在保持传统纹路基础上所做的微调。 时间因素： 分析了风、雨和日照如何不断“破坏”和“重塑”砂纹，强调了庭园作为一种“进行中的艺术”的本质。 第四章：石组的语汇：岩石的布局与象征意义 石头是枯山水的骨架和主角。本书系统梳理了石组的类型学和象征内涵。 石的分类与选材： 讨论了不同材质（如安山岩、花岗岩）的纹理、颜色对整体氛围的影响，以及对“古朴感”的追求（例如，选择带有苔藓或风化痕迹的石头）。 三尊石（Sanzon Ishigumi）： 作为最核心的构图单位，深入解析了“主石（佛）、胁石（胁侍）”的配置原则，及其所代表的宗教或宇宙秩序。 山、岛与瀑布的隐喻： 分析了如何通过不同高度、形态的石块组合来象征宏大的自然景观： 立石： 象征高耸的山峰。 平石： 象征海岛或浮石。 低位石群： 模仿海浪拍岸或激流的分叉。 “空隙”的布置： 强调石与石之间的“间距”，这种间距比石块本身更重要，它定义了水流的轨迹和空间的呼吸感。 第三部分：空间与实践——代表性庭园的深度剖析 第五章：古典的典范：西芳寺（苔寺）与龙安寺的比较研究 本章通过对比日本禅宗庭园的两座里程碑，展示枯山水在不同语境下的表现力。 龙安寺方丈庭园：超越认知的极简主义： 聚焦其不可思议的布局——无论从哪个角度观看，总有一块石头隐匿于视野之外。探讨了这种设计如何强制观者进行超越视觉的思考，以及其与禅宗“见性”过程的对应关系。分析了不同季节和光线下砂纹的微妙变化对整体感受的影响。 西芳寺（苔寺）：水体与石组的融合（间接枯山水）： 尽管西芳寺以苔藓闻名，但其早期设计中依然包含对水景的模拟。分析了苔藓如何作为一种“时间的织物”，覆盖在石基上，模糊了传统岩石与地面之间的界限，暗示了一种更古老、更湿润的自然观。 第六章：现代诠释与园林家的责任 探讨了枯山水艺术在当代面临的挑战与新的实践方向。 维护的伦理： 面对现代城市环境，如何平衡传统砂纹的严格要求与现代生活的节奏。探讨了维护者对庭园“生命”的责任。 当代建筑与枯山水的对话： 分析了当代建筑师如何在极简主义的现代结构中，融入枯山水的留白哲学，创造出既具有历史深度又符合现代审美的空间。 超越日本文化的传播： 审视枯山水概念在全球范围内的应用与误读，强调其核心在于心性的沉静而非单纯的造型模仿。 结语：静默中的回响 本书最终将枯山水定格为一种“心之投影”的艺术。它不是对自然的复制，而是对自然法则的提炼与对人类心境的映照。通过对砂、石、苔的细致考察，我们得以窥见一扇通往深度内省的门径，理解日本人如何将最简单的元素转化为最深刻的哲学表达。这部著作旨在为读者提供一套理解和欣赏这种独特园林形式所需的知识框架与审美视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性方面，让我感到惊喜的是它兼顾了理论的深度与操作的可行性。虽然很多章节充满了理论探讨，但作者总能找到一个完美的落脚点，将那些抽象的概念转化为具体可操作的步骤或清晰的指导方针。我尝试运用书中的某几种方法，发现其效果立竿见影，这远超出了我最初对这类书籍的期待。它不是那种只停留在“纸上谈兵”的理论指导，而是真正具备“实战价值”的工具书。更难得的是，作者的讲解方式非常平易近人，即便是初学者也能很快掌握要领，没有那种高高在上的说教感。这种将复杂知识体系化、流程化处理的能力，体现了作者极高的专业素养和教学天赋。我感觉自己不是在阅读，而是在一位耐心且博学的导师的指导下进行学习，这种高效的学习体验非常棒。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度来说，这本书无疑是需要读者投入时间和心力去品味的。它探讨的主题非常宏大，却又巧妙地将其融入到日常生活的琐碎细节之中，让人在不经意间就接受了一场深刻的洗礼。我发现作者在引用典故和进行文化溯源时非常严谨，每一个论点都有据可查，这极大地增强了作品的说服力和权威性。不同于市面上很多浮于表面的“鸡汤”读物，这本书真正做到了寓教于乐，它不直接给你答案，而是引导你去思考，去探索事物背后的本质规律。对于那些对传统文化有一定了解的读者来说，这本书无疑提供了新的解读视角，它像是一把钥匙，打开了通往更深层次理解的大门。我甚至会时不时地去查阅书中提到的那些晦涩的术语和历史事件，这种主动探索的欲望，正是优秀书籍所应具备的特质。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的感受，是一种久违的、发自内心的宁静和慰藉。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够找到这样一本让人愿意慢下来的书，实属难得。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一种精神上的“避难所”。阅读它的时候，外界的喧嚣仿佛都退去了，只剩下自己与作者构建的精神世界。作者的文字中透露出一种对生命、对自然万物深沉的敬畏与热爱，这种情感具有极强的感染力。每当我感到迷茫或焦虑时，翻开这本书的某一页，总能从中汲取到一股清新的力量，重新找到内心的平衡点。它教会我的不是如何去征服世界，而是如何更好地与世界相处，如何保持内心的纯粹和宁静。这种治愈性的力量，是任何华丽辞藻都无法替代的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种古朴典雅的韵味，扑面而来。纸张的质感非常考究，带着一种恰到好处的温润感，翻阅起来手感极佳。封面上的烫金工艺处理得非常精细，纹路清晰，在光线下闪烁着低调而奢华的光芒，让人忍不住想要细细摩挲。整体设计风格透露出一种沉静、内敛的美学，完全不是市面上那些花里胡哨的“网红”设计能比拟的。我特别喜欢它内页的排版布局，字里行间留白得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种疏朗开阔的视觉效果。尤其是一些插图的印刷质量，色彩的还原度非常高，即便是最细微的层次变化也表现得淋漓尽致，仿佛能感受到花朵的生命力。这本书拿在手里，就感觉像是在进行一场与传统艺术的对话，每一个细节都透露出制作者的匠心独运和对审美的极致追求。这种用心的包装，无疑提升了阅读体验的层次，让它不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常精准，它没有采用那种大开大合、情节跌宕起伏的叙事方式，而是选择了温和而细腻的笔触，娓娓道来，让人感到一种久违的平静。作者对于人物心理的刻画入木三分，即便是最微小的情绪波动，也能被捕捉并细腻地展现在读者面前，让人很容易产生共鸣。我常常在阅读的间隙停下来，回味刚才读到的那几句话，那种被深入理解的感觉，非常奇妙。它的语言风格多变，时而如山涧清泉般流畅自然，时而又像是老者的人生感悟，带着历史的厚重感和哲学的思辨。这种文字的张力，使得故事的深度远超一般的小说。我尤其欣赏作者在构建场景时所展现出的空间感，即便只是寥寥几笔，读者脑海中也能浮现出栩栩如生的画面，仿佛身临其境，与书中的角色一同呼吸。这种高超的文字驾驭能力，是这本书最吸引我的地方之一，读完后，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

一本好书，里面的一些内容目前翻译过来的书里很少有

评分☆☆☆☆☆

这个版本加入购物车很久，看到活动刚好买下，不错

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，排版科学，插花艺术爱好者应入之书。

评分☆☆☆☆☆

插花爱好必看

评分☆☆☆☆☆

教材型书，很好用

评分☆☆☆☆☆

有用的就是前100p文字介绍吧，全书共270多p。整体来讲比较骗钱。字号特别大，内容非常少

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书。图片很精彩。

评分☆☆☆☆☆

用来学习，应该还不错

评分☆☆☆☆☆

发货快质量好值得购买