书法经典放大·铭刻系列:曹全碑(1)

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上海书画出版社 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547905791
版次:1
商品编码:11272941
包装:平装
丛书名: 书法经典放大·铭刻系列
开本:8开
出版时间:2013-06-01

具体描述

编辑推荐

  现代印刷技术空前发达,其印制法帖逼真之程度,远过古人双钩填墨及汇刻。而且,基于原碑帖的放大与缩小,更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此,本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者,因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构,赵孟頫在《兰亭十三跋》中说:“昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色,而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”,使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习,也增强了欣赏的多元性。

内容简介

  《曹全碑》,全称《汉合阳令曹全碑》,又名《曹景完碑》。东汉灵帝中平二年(一八五)十月立,碑高二百七十二厘米,宽九十五厘米。碑阳二十行,行四十五字,碑阴题名五列。内容为王敞记述曹全生平。此碑明万历初年在陕西省合县莘里村出土,出土时字画完好,一字不缺,碑移至城内时,不慎下角碰损,“因”字右下半遂缺损。明末时大风折树压碑,自首行“商”至十九行“吏”断裂一道。为汉碑中少有之完好者。出土后曾移存合阳县孔庙东门内,一九五六年入藏西安碑林博物馆第三室。是汉碑代表作品之一,为汉隶成熟期飘逸秀丽一路的典型。清万经评此碑曰:“秀美飞动,不束缚,不驰骤,洵神品也。”本次放大选用之本为朵云轩所藏明拓未断本。

前言/序言


魏晋风度,隶书典范:黄初版《九成宫醴泉铭》精研指南 图书名称: 魏晋风度,隶书典范:黄初版《九成宫醴泉铭》精研指南 图书定位: 本书旨在为书法学习者、研究者提供一套系统、深入的唐代楷书巅峰之作——欧阳询《九成宫醴泉铭》(特指早期或黄初刻本风格的侧重分析)的专业学习资料。本书完全聚焦于楷书的结构、笔法、章法布局,以及其背后蕴含的晋唐书风演变,与《书法经典放大·铭刻系列:曹全碑(1)》所代表的汉代隶书风格体系截然不同。 --- 第一部分:入唐之始——楷书之祖的蜕变与确立 《九成宫醴泉铭》是初唐书家欧阳询的代表作,代表了魏晋以来楷书体向成熟阶段迈进的里程碑。本书将首先剖析其与汉隶、魏碑在精神气质上的根本区别。 第一章:从蚕头燕尾到方折劲健 本书将详尽对比《曹全碑》中流美舒展的隶书笔法(如波磔的圆转、蚕头的饱满)与《九成宫》中端庄凝重、侧锋中寓方折的楷书笔法。 1. 笔法解构: 深入解析“险劲”笔法的来源。探讨欧阳询如何将隶书的笔势提炼、内敛,转化为楷书中横画起笔的“悬针”或“蚕头翻转”,以及竖画的“重按内收”。 2. 结构之“险”与“平”: 详细分析《九成宫》标志性的“右肩稍低、左角微抬”的欹侧布局,这与《曹全碑》那种均衡、略呈扁方的结构有天壤之别。本书将重点展示如何通过对中宫的极度压缩和字体的向上拔伸,营造出“如危树悬针”的视觉效果。 3. 墨法与载体: 讨论初唐楷书(以《九成宫》为代表)在纸本或摩崖刻本中,墨的渗透与线条的力度感,如何强调“骨力”的遒劲,而非汉碑的“拙厚”之气。 第二章:结构原理的“欧体”独创性 欧阳询的成功在于他将晋人(如王羲之)的法度与北碑的险劲完美融合,形成了独树一帜的“欧体”。 1. 点画的提炼: 细致区分《九成宫》中点、横、竖、撇、捺的精确书写方式。例如,横画收笔的“右侧微挑”,与《曹全碑》中收笔的圆润回锋的巨大差异。着重讲解“竖钩”的提按关系,力求精准还原唐碑的锐利感。 2. 部件间的关系: 分析《九成宫》如何处理偏旁部首的疏密和呼应。书中将展示大量局部放大图,对比分析“人”字旁、“口”字旁在不同位置上的缩放与倾斜角度,确保学习者能把握其间微妙的平衡。 3. 章法考量: 讨论《醴泉铭》作为宫廷颂碑的严肃性对章法布局的影响。如何通过字距的紧密排列,以及行与行之间的均匀留白,营造出肃穆、典雅的庙堂气息,这与隶书的自由舒展形成了鲜明的对比。 --- 第二部分:范本的深度透视与精微临摹技法 本部分完全专注于提供一套可操作的、针对《九成宫醴泉铭》的细致临摹指导,完全避开任何关于隶书或汉碑的讨论。 第三章:单字结构的“拆解与重建” 本书提供了一套针对百余个高频难度的单字的系统拆解方法。 1. 核心字例分析: 选取“醴”、“泉”、“铭”、“九”、“成”等核心难字,进行“九宫格”或“米字格”的辅助线分析。重点剖析这些字如何通过“内紧外松”的原则,将笔画推向字体的边缘,形成强烈的向心力。 2. 笔画连接与转换: 详细讲解楷书的连带关系。例如,如何处理“左上点”与“横画”之间的提按过渡,以及“撇”出后如何瞬间蓄力起“捺”。这种连接技术是欧体骨力的关键,与隶书的笔断意连有本质区别。 3. 墨色的控制: 针对欧体楷书对笔锋控制的极高要求,本书专门辟章节讨论如何通过运腕和提笔速度控制墨色的枯湿浓淡,尤其是在细微的牵丝和转折处,力求表现出“如锥画沙”的质感。 第四章:通篇章法与临习的阶段规划 本书旨在指导学习者从摹写阶段平稳过渡到独立临习阶段。 1. 行气流动的把握: 阐述《九成宫》中“行气”的特点。欧体的行气并非如颜体般浑厚,而是依靠点画的锐利和字体的欹侧,形成一种纵向的、精神贯注的向上流势。 2. 初习阶段的误区规避: 针对初学者容易将欧体写成“瘦弱”或“呆板”的常见问题,提供纠偏方案。例如,如何避免将“竖”写得过于纤细,以及如何防止“捺脚”处理得过于僵硬,失去隶书遗韵中的那份弹性。 3. 名家评鉴与对比学习(仅限唐人): 简要介绍初唐至盛唐(如褚遂良、虞世南)在楷书上的探索,以衬托欧体的独特地位,确保学习者理解其在唐代楷书谱系中的位置,但不涉及任何非楷书体系的作品比较。 --- 结语:回归唐楷正源 本书是为有志于深入研究和实践唐代楷书高峰的学习者量身定制的深度教材。它摒弃了广博的、涵盖不同书体的杂糅,专注于《九成宫醴泉铭》这一特定范本的结构、笔法与法度,旨在帮助学习者构建严谨的楷书书写体系。本书的全部内容,从结构分析到笔法解构,均围绕唐代楷书的最高典范展开,与汉隶的醇厚古朴风格,不存在任何内容上的交集或参照。 字数统计: 约1550字。

用户评价

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对于一个书法爱好者来说,找到一本真正能提升水平的书法字帖,比找到一笔好墨还难。我试过很多不同版本的《曹全碑》字帖,但很多要么是过度描红,把笔法“喂”到嘴边了,让人失去了思考的空间;要么就是放大比例不合适,把一些本应自然流露的韵味给“拉扯”坏了。但这本书的编辑和出版团队显然深谙书法学习的痛点。它的放大处理非常到位,字形结构被清晰地展现出来,但又没有失去原碑那种浑然天成的气韵。特别是它在细节处理上下的功夫,比如对部分关键笔画的放大局部特写,简直是“庖丁解牛”般精准。通过这些特写,我终于明白了那些看似简单的横竖撇捺背后隐藏的提按顿挫和内在张力。这让我意识到,临帖不仅仅是“照着写”,更是一个不断“破解密码”的过程。这本书提供的清晰度和专业性,足以让一个初学者从“描红”阶段迅速过渡到“对临”阶段,而对资深爱好者来说,也是重新审视和深化理解的绝佳素材。

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这部书法帖简直是学习篆书的“神助攻”啊!我最近迷上了汉碑的古朴雄浑之气,尤其是《曹全碑》那种端庄秀逸的风格,简直让人爱不释手。这本书的装帧和纸张质感都非常棒,拿在手里沉甸甸的,感觉就像捧着一件艺术品。最让我惊喜的是,它对原碑的每一个细节都进行了极其精妙的还原,字形结构、笔画的粗细变化、甚至连风化造成的细微残损都清晰可见。这对于我们临摹者来说太重要了,因为书法学习的精髓就在于对古人笔法的细致入微的体察。我之前买过一些拓片影印本,总觉得那些模糊不清的线条让人心里没底,下笔总有点“虚”,但有了这本书,我感觉自己就像是直接面对原碑一样,可以清晰地辨认出“蚕头燕尾”的形态,以及笔画起收的微妙之处。如果你是像我一样,渴望深入领会汉隶精髓的同道中人,这本书绝对是值得珍藏的。它不仅仅是一本字帖,更像是一份通往古人精神世界的精美邀请函。

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说实话,我对书法帖子的要求很高,我追求的不是那种“快餐式”的学习体验,而是那种能沉下心来,一笔一划去感悟古人意境的沉浸感。这本书完美地满足了我的这种“挑剔”。它的装帧设计极其考究,那种低调的奢华感让人在翻阅时都带着一种敬畏之心。纸张的选择也十分出色,墨色的层次感被表现得淋漓尽致,即便是那些略显斑驳的枯笔飞白,也显得灵动十足。我特别喜欢它在版式编排上的处理,每一页的留白都恰到好处,既不显得拥挤,也不会让人感到空泛。每次拿出这本书练习时,我都感觉自己进入了一个宁静的“书法禅境”。这种体验是那些粗制滥造的字帖无法给予的。它不仅仅是提供了“写什么”的范本,更重要的是,它在潜移默化中,教会你“如何去欣赏和对待传统艺术”的态度。这本书本身就是一件工艺品,这让学习过程变得更加神圣而充满仪式感。

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我最近开始尝试将古代碑帖与现代审美结合起来,这是一个很有趣的探索过程。在研究《曹全碑》的过程中,我发现它那种方中寓圆的结构,以及遒劲又不失秀美的笔法,简直是现代设计中“平衡美学”的典范。而这本字帖的呈现方式,恰好为我的研究提供了坚实的基础。它的高清晰度扫描,让我们可以清晰地看到碑文在漫长岁月中留下的痕迹,这些“历史的肌理”是任何电子版本都无法比拟的。我甚至能从那些细微的裂纹中,感受到工匠和书写者留下的温度。这种真实感对于我理解“金石入笔”的深层含义至关重要。它提供了一个多维度的视角,让我不仅能关注字形本身,还能关注到载体——石碑——是如何影响和塑造了书法的美感。对于那些希望在传统中寻找创新灵感的学习者或艺术家来说,这本书提供的细节深度是无可替代的。

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作为一名业余书法爱好者,我最大的困扰就是如何有效利用有限的练习时间,实现效率和质量的双重提升。很多字帖都会为了篇幅而牺牲清晰度,或者反过来,为了放大而导致整体结构失真。但这本书的编排逻辑非常科学。它在保持原碑完整性的基础上,采用了最适合日常临习和揣摩的尺寸。更棒的是,它似乎在字帖的选取上经过了精心的筛选,挑选的都是“字形端正、笔法完整”的典范之作。这意味着我在练习时,可以最大程度地避免接触到那些因风化严重而难以辨认的“问题字”。这极大地保障了我的学习起点是正确的,从而避免了初学阶段就养成不良的书写习惯。可以说,这本书为我的书法学习路径提供了一个清晰、高效且充满美感的蓝图。每一次翻开它,都像进行了一次高质量的“面对面”指导,让我对下一个阶段的学习充满了期待。

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整理这本书的时候,是我在这里度过的第一个夏天。因为工作的缘故,需要不停地四处奔波,几乎走遍了整个加拿大的东部省份,常常需要沿着怪石嶙峋的海岸线独自开车几个小时,一路上,大西洋的风淡淡的吹来,依然带着陌生世界的苦和咸。           一个人,独自对着一望无际的大海,看着自己的一生,随铁坠的上升和下沉,随着千万个黄昏昼夜的交替,在世界尽头般的海角上日复一日,会是什么样的心情呢。有时候我以为可以用幻想,去体会另一个人的心情,用脑海里的无尽想象去还原自己无法感知的世界,一直这样的以为着,终于在某些时候,看到与自己毫无一丝相似的人生,才真切的触摸到那个想象的边界。      他接受这样的工作,是自己的选择吗,多数的时候,是我们选择一种生活,还是生活选择我们呢?     在这本书里,似乎每个故事,都是在诉说着“选择”。在漫长的人生里,一个又一个的选择,将我带到了许多陌生的世界,最后停留在从未想到的一个地方。      前几天妈妈发来信息,说家里下了一天的雨,她说往常天气不好的时候,总会给姥姥打电话,虽然姥姥的五七已经过了,但她仍然觉得姥姥还在。姥姥在一个多月前去世了,她健壮的身体在癌症晚期的最后三个月里急速的恶化,连带神智也不清楚了,每次在电话里跟她说话,她只会发出咿呀的声音,连一句完整的话也说不出。唯一算得上庆幸的,是她走的时候没有带着痛苦,在她住了一辈子的那个院子里,刚刚盖起不久新房的床上,悄然离开了。      我知道姥姥去世的消息已经是三天之后,电话里妈妈的声音有些哽咽,她克制着情绪对我说,你爸才刚刚好些,能自己做饭了,我本想回老家多待些日子,谁知道你姥姥在我出发前一天的晚上就不行了,我连最后一面也没有见上。我知道,她对于这件事一直有自责,如果是由她来照顾姥姥,相信结果不会来的这么快,但面对两个都需要她的人,她无法分身。      在很多时候,必须要做出抉择,尽管是痛苦的抉择,尽管是面对着两个对自己同样具有重要意义的人。妈妈做出了她的选择,她比任何人都清楚这个选择的代价。可以预见的,人生的后半程,我也会面对许多的抉择,也许同样痛苦,也许难以取舍,不知道命运会将我带往哪里,而我是不是又能像她一样的坚强。      后来我又梦到了姥姥,梦到我终于回去老家,她像往常一样站在门口等我。我也不知道,到现在,我是不是真的接受了这个现实,只是觉得偶尔起风的时候,感到的深深失落,觉得自己离那个曾经熟悉的世界那样遥远。也只是两个夏天过去,一切却像是倒转后又重新排列过,在我离开之前,未曾想到这些会付出的代价。         对于我,文字就像是用来洗刷记忆中阴暗角落的柔软海绵,是与自我相处的一个通道,它将我身上湿冷的部分吸收,又将我在阳光下晒干。在这本书中,收集了这些年零零散散写的文章,我想这也许是最后一次再次翻阅这些记忆,这些在不同境遇写下的文字,原本静静躺在角落,现在得以变成了印刷品,散布到我想不到的地方。      人生而孤独,有些幻想中的生活,也许永远不会来,那些期待中的爱情,也许不存在。然而消极的人可以乐观的活着,相信宿命的人也可以相信努力就会被记得。时光飞速掠过,有些故事,当时的人们都忘记了,一件又一件,像是山谷中悄悄开放又枯萎的花。但也许,不是忘记了,也许是那记忆的闸口一旦打开,汹涌的水会将现实和虚幻的边界湮没,如果是这样,还是让自己忘记的好。生活不算太艰难,亦不算太容易,一切向前看,往事都抛在身后吧。      而我选择,在还能记得的时候把它们写下来,收藏到一个安全的去处,再将记忆的闸口关上。如同将心淬火,将细小的火光收集,在无尽的长夜里,给需要的人一点温暖。也可以在未来的某个时候,当我懂得了如何安然的面对自己时,让它们重新回到我身上。

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挺清楚的,字很大。

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非常适合临习,终极收藏。

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好书再来买

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受福柯(Michel Foucault)著述的影响,许多学者认为,将传染病患者从社区带走、进行强制隔离的做法,是细菌学说和现代国家威权取得胜利的标志。如果以相似的视角看待医院、精神病院、监狱等机构在近代中国的出现,很容易忽视那些导致此类机构得以被接受的本土因素。梁其姿对明清时期癞子营的研究,便极好地避免了这一弊病。她在书中反复指出,不仅要注意十九世纪西医传人,更应该重视中国社会自身的演化逻辑,尤其是十七、十八世纪地方史料中反映出来的深刻变化趋势。不同于中世纪欧洲对麻风病人的放逐,亦有异于福柯笔下代表着欧洲现代性的监狱和病院,麻风寮的运行方式体现了“中国地方管理的传统哲学”(第104页),亦即对地方代理人——“疯目”和形形色色的地保——的信任和依赖。

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其姿在撰写第一本专著《施善与教化:明清的慈善组织》的过程中发现,自十六世纪末以降,福建、两广等地方志中开始出现关于麻风病人收容机构的记录,有癞子营、疯子院、癞民所、麻风寮等诸多名目。麻风病就此成为中国传统社会里唯一被认为有必要施行集体隔离的慢性疾病(第84-85页)。大多数癞子营起源于养济院等一般性的慈善机构,在社会压力下一迁再迁至偏远深山,还有的地方直接把麻风病人送到船上顺水漂流。与其他明清慈善机构不同的是,癞子营全靠政府拨款维持,少有乡绅私人捐助;与欧洲中世纪盛行的麻风病院相比,明清癞子营几乎全无宗教色彩,且以圈禁隔离为主要目的,少有治疗活动。

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清晰!好书!学习书法的又一种字帖!

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买了一套吧,都挺好的,感谢??

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